Thực ra, shrinkmaxxing không đơn giản là mặc đồ chật hơn. Điều đang thay đổi nằm ở tỷ lệ: áo khoác được cắt ngắn hơn, vai nhỏ hơn, tops ôm sát cơ thể trong khi quần lại giữ độ rộng. Công thức “tiny top, big pants” từng trở thành một trong những cách phối đồ đặc trưng của Gen Z, và đến 2026, tinh thần này tiếp tục được đẩy xa hơn.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://imgix.bustle.com/uploads/getty/2025/3/11/9ac9a28d/paris-france-march-11.jpg" alt="Tyla Attends First Chanel Show in a Twist on the Brand's '90s Archives"><figcaption>Nguồn: W Magazine</figcaption></figure>Đáng chú ý, những chiếc jacket cũng bắt đầu bị “thu nhỏ”: từ Dior Men, Gucci đến các show tại New York, nhiều thiết kế được cắt ngắn đến ngang eo hoặc thậm chí sát dưới ngực. Đây đang trở thành một trong những thay đổi silhouette đáng chú ý của 2026, khi kiểu dáng oversized dần nhường chỗ cho những phom gọn và ôm hơn.<figure class="image"><img src="https://cdn.mos.cms.futurecdn.net/2yMaWNb9PA6ibSgBUQj3v3.png" alt="Miu Miu's mini skirt has taken over the internet - shop the best high street dupes | Marie Claire UK"><figcaption>Nguồn: Marie Claire</figcaption></figure>Điều này cũng không hoàn toàn mới. Miu Miu từng chứng minh sức mạnh của “small is sexy” với chiếc micro-mini skirt đình đám mùa SS22, nhanh chóng trở thành một hiện tượng viral toàn cầu. Nhưng nếu micro-mini khi đó mang tinh thần Y2K rõ rệt, shrinkmaxxing hiện tại có vẻ đa dạng hơn: một chiếc áo khoác mini, cardigan ngắn, áo len ôm sát hay micro shorts đều có thể trở thành điểm nhấn.

Khi oversized bắt đầu “hết thời”?

Điều thú vị là shrinkmaxxing xuất hiện đúng lúc thời trang bắt đầu có dấu hiệu chán sự rộng rãi kéo dài nhiều năm. Oversized từng là biểu tượng của sự thoải mái và effortless dressing, nhưng khi tất cả đều rộng, việc mặc một món đồ nhỏ và có cấu trúc lại trở thành cách tạo điểm nhấn. Thay vì để quần áo bao phủ cơ thể, xu hướng mới tập trung nhiều hơn vào tỷ lệ, đường eo và hình dáng cơ thể.Tuy nhiên, điều đó không có nghĩa skinny jeans hay quần áo bó sát sẽ lập tức quay trở lại.<figure class="image"><img src="https://wwd.com/wp-content/uploads/2023/03/Balenciaga-rtw-fall-2023-001.jpg" alt="In the Wake of Balenciaga's Ad Scandal, Demna Focused on Clothes"><figcaption>Nguồn: WWD</figcaption></figure>&nbsp;Shrinkmaxxing thú vị ở chỗ nó thường thu nhỏ một phần và giữ phần còn lại oversized: áo crop với quần wide-leg, jacket mini với maxi skirt, hoặc micro shorts đi cùng blazer lớn. Chính sự tương phản này khiến outfit trông hiện đại hơn thay vì đơn giản là “mặc đồ chật”.Vì thế, nếu oversized từng nói rằng “càng thoải mái càng cool”, shrinkmaxxing đang đưa ra một thông điệp khác: đôi khi chỉ cần thu nhỏ một chút, cả outfit đã thay đổi hoàn toàn. Và sau một thập kỷ quần áo ngày càng rộng, có vẻ thời trang đang bắt đầu… co lại.<figure class="image"><img src="https://media.vogue.co.uk/photos/64086382009b0c470a620475/master/w_1024%2Cc_limit/GettyImages-1471968312.jpg" alt="5 Things To Know About Miu Miu's Artfully Unkempt AW23 Show | British Vogue"><figcaption>Nguồn: Vogue</figcaption></figure>

Từ “mặc cho thoải mái” đến “mặc để tạo silhouette”

Sau nhiều năm Gen Z mê mẩn baggy jeans, oversized blazer và những chiếc áo rộng thùng thình, thời trang 2026 đang bắt đầu đi theo hướng ngược lại: thu nhỏ mọi thứ. Từ crop top, micro shorts đến những chiếc jacket có phom ngắn sát eo, “shrinkmaxxing” đang trở thành một trong những xu hướng đáng chú ý trên sàn diễn mùa Thu–Đông 2026. Vogue thậm chí dùng chính thuật ngữ này để mô tả xu hướng các nhà mốt cố tình thu nhỏ và ôm gọn silhouette, với những ví dụ rõ rệt tại Jean Paul Gaultier và Balenciaga.

Quần áo càng nhỏ, càng thành trend?

Kim từng đặt chân vào beauty từ rất sớm với KKW Beauty, ra mắt năm 2017 và nhanh chóng tạo được tiếng vang nhờ sức hút của dòng contour gắn liền với hình ảnh đặc trưng của cô. Năm 2020, Kim bán 20% cổ phần KKW Beauty cho Coty với giá 200 triệu USD, định giá doanh nghiệp khoảng 1 tỷ USD. Tuy nhiên, thương hiệu này sau đó được đóng cửa vào năm 2021 khi Kim và Coty chuẩn bị xây dựng một hướng đi mới.<figure class="image"><img src="https://media.allure.com/photos/598ca8d4dcd2f20941e71f6d/16:9/w_2400%2Cc_limit/BOB-2017-Loren-Savini-KKW-Beauty-Contour-Kits-Lede.jpg" alt="KKW Beauty Crème Contour &amp; Highlight Kit Review | Allure"><figcaption>Nguồn: Allure</figcaption></figure>Năm 2022, SKKN by Kim xuất hiện với định vị hoàn toàn khác: một thương hiệu skincare tập trung vào quy trình chăm sóc da nhiều bước và những công thức mang hình ảnh tối giản, cao cấp. Nhưng SKKN cũng không tạo được quỹ đạo tăng trưởng rõ ràng như SKIMS. Đến năm 2025, Coty bán lại 20% cổ phần trong SKKN cho SKIMS và SKKN chính thức ngừng hoạt động như một thương hiệu độc lập. Các sản phẩm beauty sau đó được đưa vào hệ sinh thái SKIMS.<figure class="image"><img src="https://graziamagazine.com/es/wp-content/uploads/sites/12/2018/09/GettyImages-978281516.jpg" alt="Así celebró Kim Kardashian sus 38 años | Grazia"><figcaption>Nguồn: Grazia</figcaption></figure>Điều đáng chú ý là Kim không thiếu fame, tiền hay khả năng tạo hype. KKW Beauty từng chứng minh rằng chỉ cần Kim tung sản phẩm, người tiêu dùng sẵn sàng chú ý. Vấn đề nằm ở chỗ beauty là một cuộc chơi khó hơn nhiều so với việc bán một sản phẩm thời trang gắn trực tiếp với hình ảnh cá nhân. Một chiếc bodysuit SKIMS có thể ngay lập tức gắn với hình ảnh cơ thể và phong cách của Kim; nhưng một loại serum hay kem dưỡng cần thuyết phục người mua bằng công thức, hiệu quả, trải nghiệm và niềm tin lâu dài.<figure class="image"><img src="https://admin.itsnicethat.com/images/3yI44pnPGVd0oEzqfaWFLOqaI_4=/228953/format-webp%7Cwidth-2880/brian-roettinger-skkn-graphic-design-itsnicethat-06.jpg" alt="Brian Roettinger dissects the design of Kim Kardashian's skincare line, Skkn"><figcaption>Nguồn: It's Nice That</figcaption></figure>

Từ KKW Beauty đến SKKN: liên tục làm lại từ đầu

Có lẽ đây mới là điểm thú vị nhất trong câu chuyện của Kim Kardashian. Thành công của SKIMS không đơn thuần đến từ việc cô là người nổi tiếng. Kim đã tìm được một khoảng trống rất rõ trên thị trường: shapewear và underwear trước đây thường được bán như những món đồ chức năng, trong khi SKIMS biến chúng thành một phần của lifestyle và fashion identity. Kim hiểu sản phẩm này từ chính trải nghiệm cá nhân, hiểu cách phụ nữ muốn cơ thể mình trông như thế nào trong quần áo và quan trọng nhất, biết cách biến nhu cầu đó thành một sản phẩm dễ hiểu.<figure class="image"><img src="https://img.businessoffashion.com/resizer/v2/TLRD3LL3YVEQHP6762TM53TMKQ.jpg?auth=b9776ae3728a9e7dac31ef9199134b944a0bd5ec2c6bf7f9cf03afbde1355572&amp;width=1440" alt="Why Beauty Wants More From Kim Kardashian | BoF"><figcaption>Nguồn: The Business of Fashion</figcaption></figure>Beauty lại không đơn giản như vậy. Thị trường đã có hàng nghìn thương hiệu celebrity và vô số sản phẩm skincare, makeup cạnh tranh cùng lúc. Người tiêu dùng có thể bị thu hút bởi Kim một lần, nhưng để mua lại một sản phẩm beauty nhiều lần, thương hiệu phải tạo ra lý do đủ mạnh ngoài cái tên của người sáng lập. Chính vì thế, việc KKW Beauty rồi SKKN lần lượt phải thay đổi cho thấy sức ảnh hưởng của celebrity có thể tạo ra cú nổ ban đầu, nhưng không đảm bảo một beauty brand sẽ sống lâu.<figure class="image"><img src="https://hips.hearstapps.com/hmg-prod/images/skkn-by-kim-makeup-65b2378a610ff.jpg?crop=0.495xw:0.983xh;0.490xw,0&amp;resize=1200:*" alt="SKKN by Kim Makeup is here | Shop the collection"><figcaption>Nguồn: Cosmopolitan</figcaption></figure>Điều đó không có nghĩa Kim Kardashian “thất bại” trong beauty theo nghĩa tuyệt đối. KKW Beauty từng đạt được định giá đáng kể và SKKN cũng có hệ thống sản phẩm, khách hàng và giá trị thương hiệu riêng. Nhưng nếu đặt cạnh SKIMS, sự khác biệt là rất rõ: Kim đã tìm được công thức cực kỳ hiệu quả để bán underwear, shapewear và một lối sống xoay quanh cơ thể; còn trong beauty, cô vẫn đang tìm một công thức đủ khác biệt để người ta mua sản phẩm vì chính sản phẩm chứ không chỉ vì Kim Kardashian.Và có lẽ đó là nghịch lý thú vị nhất của Kim K: người có thể biến một chiếc quần định hình thành business 5 tỷ USD lại chưa thể tạo ra một beauty empire tương xứng với sức ảnh hưởng của mình.

SKIMS cho thấy Kim giỏi bán “lifestyle” hơn bán mỹ phẩm?

Kim Kardashian là một trong những celebrity hiếm hoi biến một sản phẩm vốn rất cơ bản thành một đế chế thời trang. SKIMS ra mắt năm 2019, tập trung vào underwear, shapewear và đồ mặc nhà với thế mạnh nằm ở tính ứng dụng, bảng màu trung tính, kích cỡ đa dạng và cách Kim biến chính cơ thể mình thành một phần của câu chuyện thương hiệu. Đến năm 2025, SKIMS được định giá 5 tỷ USD sau vòng gọi vốn 225 triệu USD và được dự báo vượt 1 tỷ USD doanh thu thuần trong năm đó. Thành công này cho thấy Kim thực sự hiểu cách biến hình ảnh cá nhân thành một thương hiệu có khả năng bán hàng rất mạnh. Nhưng khi bước sang beauty, mọi chuyện lại không thuận lợi như vậy.

NỔI TIẾNG VỚI SKIMS, NHƯNG KIM KARDASHIAN VẪN "CHẬT VẬT" VỚI MẢNG BEAUTY

Điểm thú vị của Y3K nằm ở chỗ đây không phải một thời kỳ lịch sử thực sự, mà là tương lai được tưởng tượng từ góc nhìn của con người hiện tại. Nếu Y2K tái hiện những gì người ta từng mặc và mơ về tương lai vào khoảng năm 2000, Y3K lại lấy chính những hình dung ấy rồi đẩy chúng đi xa hơn: con người sống cùng AI, giao tiếp qua avatar, bước vào thế giới ảo và ngày càng khó phân biệt đâu là đời thực, đâu là digital world.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://cdn.elle.vn/LEHbJb724fZR1iCVxpEgN6oFkKOkRRHt-e9WoozPLA0/rs:fit:1280:0/sharpen:0.5/quality:82/2024/06/22/594022/phu-kien-xg.jpg@webp" alt="XG - Sức hút bí ẩn của &quot;nhân tố X&quot; tái định vị thời trang ..."><figcaption>Nguồn XG</figcaption></figure>Vì thế, thời trang Y3K thường mang vẻ lạnh lẽo, nhân tạo và có phần “phi nhân loại” hơn với chrome, latex, metallic, ánh bạc, kính futuristic hay những đường cắt hình học. Những món đồ này không nhất thiết phải xuất hiện dưới dạng một bộ đồ sci-fi hoàn chỉnh; chỉ một chiếc túi bạc, đôi sneaker metallic, chrome nails hay makeup ánh kim cũng đủ đưa một outfit thông thường sang một thế giới khác.<figure class="image"><img src="https://i.redd.it/xg-1st-full-album-pre-release-single-gala-group-teaser-v0-q6aref3f3wpf1.jpg?width=2500&amp;format=pjpg&amp;auto=webp&amp;s=37a2c43c6eab787c76f219e0a1945f0e69e38710" alt="XG - Album đầy đủ đầu tiên / Đĩa đơn phát hành trước: GALA (Ảnh nhá hàng nhóm) : r/kpop"><figcaption>Nguồn: XG</figcaption></figure>Sự phổ biến của Y3K cũng cho thấy Gen Z đang bắt đầu biến tương lai thành một dạng nostalgia mới. Sau nhiều năm liên tục đào lại quá khứ, từ Y2K, indie sleaze cho đến balletcore và các aesthetic vintage, việc quay sang tương lai gần như là bước đi tiếp theo. Thế hệ lớn lên cùng Internet, game, filter và công nghệ AI không còn xa lạ với việc xây dựng một phiên bản khác của bản thân trong thế giới kỹ thuật số. Một avatar có thể có mái tóc màu bạc, làn da chrome hay một cơ thể hoàn toàn phi thực tế; vậy tại sao outfit ngoài đời lại phải quá “con người”? Chính sự giao thoa giữa thời trang, gaming, AI và Internet culture đang tạo ra đất sống cho Y3K.

Khi Gen Z không còn hoài niệm về quá khứ

Y3K vì thế không còn chỉ là một aesthetic trên mạng xã hội. Các thương hiệu cũng đang nhìn vào nó như một cách để kể câu chuyện về tương lai và thu hút một thế hệ người tiêu dùng ngày càng quen với thế giới kỹ thuật số. Khi AI có thể tạo ra gần như bất kỳ hình ảnh nào chỉ bằng một câu prompt, thời trang cũng bắt đầu tìm cách tạo ra những sản phẩm khiến người mặc trông như vừa bước ra khỏi một thế giới được render bằng máy tính. Metallic, reflective materials, futuristic accessories hay những thiết kế mang tính “cyber” trở thành công cụ để thương hiệu tạo ra cảm giác mới lạ giữa một thị trường vốn đã quá bão hòa về hình ảnh.<figure class="image"><img src="https://gm-prd-resource.gentlemonster.com/contents/collection/e0628629-0835-431d-80d2-361f79d0b5ec/mm4.jpg" alt="Maison Margiela - MM216 02 | Gentle Monster JP 公式 ..."><figcaption>Nguồn: Gentle Monster</figcaption></figure>Nhưng Y3K có lẽ sẽ không biến tất cả chúng ta thành những “cyborg” mặc đồ bạc từ đầu đến chân. Giống mọi trend lớn khác, nó nhiều khả năng sẽ được mainstream hóa và giản lược thành những chi tiết dễ mặc hơn: một chiếc túi metallic thay cho full silver outfit, một đôi kính futuristic thay cho visor, hay chrome nails thay cho lớp makeup toàn ánh kim. Và đó mới là cách một aesthetic từ Internet thực sự bước vào đời sống.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://i.redd.it/241007-aespa-the-5th-mini-album-whiplash-unbeatable-beat-v0-2r3hxcl7j5td1.jpg?width=2500&amp;format=pjpg&amp;auto=webp&amp;s=1fba05ed1681cefb4ad7266a1106c6f621d65d21" alt="241007 aespa - The 5th Mini Album: Whiplash (Unbeatable Beat Teaser Images - Winter) : r/Aespa"><figcaption>Nguồn: aespa</figcaption></figure>Y2K từng là tương lai mà thế hệ trước tưởng tượng; Y3K là tương lai mà Gen Z đang tự xây dựng. Nếu xu hướng này tiếp tục phát triển, có lẽ câu hỏi không còn là “giới trẻ có biến thành robot không?”, mà là “chúng ta sẽ mất bao lâu để thấy việc ăn mặc như một nhân vật AI trở nên hoàn toàn bình thường?”

Từ TikTok đến cuộc chơi của các thương hiệu

Nếu Y2K là cách Gen Z nhìn lại quá khứ để tìm cảm hứng, thì Y3K lại là lúc họ bắt đầu nhìn về phía trước. Từ chrome, metallic, holographic, kính visor, makeup bạc cho đến những silhouette mang cảm giác như bước ra từ một bộ phim khoa học viễn tưởng, Y3K đang trở thành một trong những aesthetic đáng chú ý của 2026. Khác với Y2K vốn tái hiện những gì thực sự tồn tại vào cuối thập niên 1990 và đầu 2000, Y3K lấy cảm hứng từ tương lai mà con người trong quá khứ từng tưởng tượng: một thế giới nơi công nghệ, AI, avatar và con người hòa vào nhau. Chính vì vậy, aesthetic này có phần lạnh, siêu thực và “phi nhân loại” hơn, với bạc ánh kim, chất liệu phản quang, hologram, cyberpunk và những phom dáng giống thiết kế của nhân vật game.

HẾT Y2K, GEN Z ĐANG PHÁT CUỒNG Y3K

Alex Consani đang là một trong những cái tên tiêu biểu nhất cho thế hệ người mẫu mới, nơi sức ảnh hưởng trên mạng xã hội có thể song hành với vị thế trên sàn diễn high fashion. Bắt đầu làm mẫu từ năm 12 tuổi và ký với IMG Models vào năm 2019, Consani dần tạo dấu ấn nhờ cá tính hài hước, năng lượng khác biệt cùng lượng người theo dõi lớn trên TikTok.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://www.chanel.com/images/q_auto:good,f_auto,fl_lossy,dpr_1.1/w_960/FSH-1773139290051-021.jpg" alt="Show diễn Thu Đông 2026 - Look [lookIndex] — Thời trang | CHANEL"><figcaption>Nguồn: CHANEL</figcaption></figure>Nhưng thay vì chỉ được biết đến như một hiện tượng mạng xã hội, cô nhanh chóng bước vào những sân khấu danh giá của thời trang, liên tục xuất hiện trong show của các nhà mốt như Chanel, Versace, Burberry, Schiaparelli, Givenchy, Marc Jacobs, Tom Ford hay Alexander McQueen. Năm 2024 đánh dấu bước ngoặt lớn nhất khi Consani cùng Valentina Sampaio trở thành những người mẫu chuyển giới đầu tiên góp mặt tại Victoria’s Secret Fashion Show. Chỉ vài tháng sau, cô tiếp tục làm nên lịch sử khi trở thành người phụ nữ chuyển giới đầu tiên giành giải Model of the Year tại The Fashion Awards 2024 – giải thưởng tôn vinh những người mẫu có ảnh hưởng nổi bật cả trong và ngoài sàn diễn.<figure class="image"><img src="https://pyxis.nymag.com/v1/imgs/32c/5ae/01bf97d484e99b31c6df1a14bb8abbbdd4-alex-consani.1x.rsquare.w1400.jpg" alt="Alex Consani Is 2024's Model of the Year"><figcaption>Nguồn: The Cut</figcaption></figure>

Điều khiến Alex Consani đặc biệt không chỉ nằm ở những cột mốc mang tính lịch sử, mà còn ở cách cô biến chính cá tính của mình thành lợi thế nghề nghiệp. Trong khi hình mẫu người mẫu truyền thống thường gắn với sự lạnh lùng và bí ẩn, Consani lại hoàn toàn ngược lại: cô nói chuyện, làm meme, đăng những video hài hước và chia sẻ đời sống phía sau sàn diễn với hàng triệu người theo dõi.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://stylerepublik.vn/uploads/2024/08/Alex-Consani-09-29-2023-PFW-SS24.jpg" alt="Alex Consani trở thành nữ người mẫu chuyển giới đầu tiên xuất hiện trong hạng mục đề cử “Model of the Year” tại The Fashion Awards 2024"><figcaption>Nguồn: Sưu tầm</figcaption></figure>Chính sự kết hợp giữa fashion credibility, social media influence và personality đã giúp cô trở thành gương mặt được các thương hiệu săn đón. Năm 2025, Consani tiếp tục mở rộng sức ảnh hưởng khi xuất hiện tại Met Gala, Cannes, lên nhiều tạp chí thời trang lớn và tham gia hàng loạt campaign của các thương hiệu cao cấp. Từ một cô gái từng được khuyên nên bỏ TikTok để xây dựng hình ảnh “bí ẩn” hơn, Alex Consani cuối cùng chứng minh điều ngược lại: chính sự hài hước, khác biệt và khả năng kết nối với Gen Z mới là thứ biến cô từ một TikTok creator thành một fashion star thực thụ.

Khi cá tính trở thành “vũ khí” thời trang

Có một thời, thời trang cao cấp gần như được vận hành bởi một công thức rất rõ ràng: người mẫu phải bí ẩn, lạnh lùng, ít nói và để quần áo lên tiếng. Alex Consani xuất hiện để phá vỡ gần như toàn bộ công thức đó. Cô bước vào thời trang bằng TikTok, mang theo một cá tính ồn ào, hài hước và hoàn toàn không giống hình mẫu “model chuẩn mực” trước đây, rồi từng bước tiến vào những sân khấu danh giá nhất của ngành công nghiệp.

Alex Consani: Từ cô gái TikTok đến “Model of the Year”

Khi Matthieu Blazy được bổ nhiệm thay Virginie Viard, bài toán dành cho anh không hề đơn giản. Chanel là một trong những thương hiệu hiếm hoi mà khách hàng không chỉ mua sản phẩm, mà còn mua cả một hệ thống biểu tượng đã được định hình qua nhiều thế hệ: tweed, túi flap, giày two-tone, hoa trà, ngọc trai và logo double-C. Bất kỳ nỗ lực thay đổi nào cũng dễ bị nhìn nhận như một sự phản bội di sản.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://theimpression.com/wp-content/uploads/2025/10/csc0471-11786926.jpg" alt="Chanel Spring 2026 Fashion Show | The Impression"><figcaption>Nguồn: The Impressions</figcaption></figure>Nhưng Blazy dường như không chọn cách bảo tồn Chanel bằng việc đóng băng Chanel. Thay vào đó, anh lấy chính những mã nhận diện quen thuộc của nhà mốt làm nguyên liệu để biến đổi. Chiếc flap bag trở nên mềm mại và slouchy hơn với mẫu maxi flap bằng da; tweed được xử lý theo hướng sáng màu, tua rua và trẻ trung hơn; những đôi giày two-tone kinh điển xuất hiện với bảng màu mới như xanh bạc hà và đen. Reuters ghi nhận một số thiết kế mới thậm chí nhanh chóng rơi vào tình trạng khan hàng khi nhu cầu vượt nguồn cung.<figure class="image"><img src="https://www.chanel.com/images/q_auto:good,f_auto,fl_lossy,dpr_1.1/w_960/FSH-1783516207424-021.jpg" alt="CHANEL Fall Winter 2026 Haute Couture Show - Look 21 — Fashion | CHANEL"><figcaption>Nguồn: CHANEL</figcaption></figure>Đây chính là điểm đáng chú ý nhất trong chiến lược của Blazy: anh không cố tạo ra một Chanel hoàn toàn mới, mà khiến Chanel cũ trở nên đáng khao khát một lần nữa. Cách làm này cũng không hoàn toàn xa lạ với lịch sử nhà mốt. Chanel từng nhiều lần sống sót bằng cách cho phép các nhà thiết kế diễn giải lại những biểu tượng cũ theo tinh thần của thời đại. Ngay cả Karl Lagerfeld, người đã biến Chanel thành một đế chế thời trang hiện đại, cũng từng phải đối diện với sự hoài nghi khi bắt đầu thay đổi DNA của nhà mốt. Vấn đề không phải là Chanel có thay đổi hay không, mà là ai có thể thay đổi Chanel mà vẫn khiến người ta nhận ra đó là Chanel. Và Blazy đang cho thấy mình có khả năng làm điều đó.<figure class="image"><img src="https://elitetraveler.com/wp-content/uploads/sites/8/2026/01/chanel-haute-couture.jpg" alt="Paris Couture Week SS26: How Dior &amp; Chanel Redefined Fantasy"><figcaption>Nguồn: Elite Traveler</figcaption></figure>

KHI “LÀM MẤT CHẤT CHANEL” LẠI TRỞ THÀNH CÁCH CỨU CHANEL

Sự thành công của Blazy đặc biệt đáng chú ý bởi Chanel vừa trải qua một giai đoạn không mấy dễ dàng. Năm 2024, doanh thu thương hiệu giảm 4,3% xuống 18,7 tỷ USD, trong khi lợi nhuận hoạt động giảm tới 30%. Đến năm 2025, doanh thu đã tăng trở lại 2% lên 19,3 tỷ USD và lợi nhuận hoạt động tăng 5% lên 4,7 tỷ USD. Chanel cho biết năm 2025 là một năm có “creative momentum” mạnh, với ready-to-wear và các sản phẩm mới đóng vai trò quan trọng trong kết quả kinh doanh.<figure class="image"><img src="https://media.saclab.com/2026/03/Chanel_Fall_Winter_2026_Croc_Bag_clp-F26-160.webp" alt="Chanel Fall/Winter 2026 Runway Bags | SACLÀB"><figcaption>Nguồn: CHANEL</figcaption></figure>Tuy nhiên, điều đáng giá nhất có lẽ không nằm ở con số 2%, mà nằm ở khách hàng mới. Simon Longland, giám đốc mua hàng của Harrods, nói với Reuters rằng việc Chanel thu hút những khách hàng trước đây chưa từng mua thương hiệu là “phenomenal”. Nói cách khác, Blazy không chỉ khiến khách hàng cũ mua thêm một chiếc Chanel khác; anh đang khiến những người vốn không xem Chanel là lựa chọn của mình bắt đầu bước vào cửa hàng. Đây là một thành công đặc biệt quan trọng trong thời kỳ luxury fatigue, khi người tiêu dùng ngày càng mệt mỏi với những sản phẩm quá giống nhau, những logo quá quen thuộc và những đợt tăng giá liên tục<figure class="image"><img src="https://www.chanel.com/images/q_auto:good,f_auto,fl_lossy,dpr_1.1/w_960/FSH-1771232086757-069cover01.jpg" alt="Spring Summer 2026 - Look 69 — Fashion | CHANEL"><figcaption>Nguồn: CHANEL</figcaption></figure>.Một chiếc Chanel mới không còn chỉ cần đẹp. Nó phải khiến khách hàng muốn có nó ngay bây giờ. Và Blazy đã tạo ra chính cảm giác đó. Những chiếc maxi flap, tweed jacket nhiều màu hay những đôi giày được biến tấu không nhất thiết phải được tất cả khách hàng Chanel yêu thích. Thậm chí vẫn tồn tại những ý kiến cho rằng Chanel dưới thời Blazy quá khác biệt, quá trẻ hoặc quá gần với ngôn ngữ từng thấy ở Bottega Veneta. Nhưng paradox nằm ở đây: một bộ sưu tập không cần được tất cả mọi người yêu thích để trở thành một bộ sưu tập thành công. Nó chỉ cần khiến đủ nhiều người cảm thấy Chanel một lần nữa đáng để nói về. Và khi những sản phẩm được nói đến nhiều lại bán nhanh hơn khả năng cung ứng, tranh luận về việc Blazy có “làm mất chất Chanel” hay không bắt đầu trở nên ít quan trọng hơn.<figure class="image"><img src="https://www.chanel.com/images/as///f_auto,q_auto:good,dpr_1.1/w_3200/-81194749.jpg%203200w" alt="Jacket - Vải tweed từ lụa, đen &amp; trắng — Thời trang | CHANEL"><figcaption>Nguồn: CHANEL</figcaption></figure>Bởi trong thời trang xa xỉ, sự tranh cãi có thể tạo ra attention, nhưng chỉ doanh số mới biến attention thành business. 16% từng là tốc độ tăng trưởng doanh thu đáng chú ý của Chanel trong năm 2023, khi nhà mốt đạt 19,7 tỷ USD. Hai năm sau, thương hiệu phải đi qua một cú giảm tốc 4,3% trước khi trở lại tăng trưởng. Vì thế, câu chuyện Matthieu Blazy tại Chanel không nên được đọc đơn giản là “designer mới giúp doanh thu tăng”. Đó là câu chuyện về cách một thương hiệu hơn một thế kỷ tuổi tự làm mới mình mà không cần từ bỏ những gì khiến nó trở thành Chanel ngay từ đầu. Có thể Blazy đang làm Chanel khác đi. Có thể một bộ phận khách hàng cũ sẽ tiếp tục nhớ một Chanel mềm mại, nữ tính và cổ điển hơn. Nhưng nếu mục tiêu của một nhà mốt là tiếp tục được thế hệ tiếp theo khao khát, thì đôi khi “làm mất chất” một chút lại chính là cách giữ Chanel sống lâu hơn.

TỪ “MẤT CHẤT” ĐẾN THU HÚT KHÁCH HÀNG MỚI

Từng bị hoài nghi vì những thiết kế bị cho là quá khác biệt với hình ảnh Chanel truyền thống, Matthieu Blazy giờ đây đang có trong tay thứ thuyết phục nhất để trả lời những lời chỉ trích: sức mua. Sau một năm 2024 đầy khó khăn, Chanel đã quay lại tăng trưởng trong năm 2025, với doanh thu đạt 19,3 tỷ USD, tăng 2% theo tỷ giá cố định. Đáng chú ý, những thiết kế đầu tiên của Blazy khi chính thức lên kệ từ tháng 3/2026 nhanh chóng tạo ra nhu cầu vượt nguồn cung và thu hút một nhóm khách hàng mới đến với nhà mốt.

BẤT CHẤP CHÊ BAI, MATTHIEU BLAZY ĐANG GIÚP CHANEL LẤY LẠI ĐÀ TĂNG TRƯỞNG

Bella Hadid chính thức trở thành Global Beauty Ambassador đầu tiên của Prada Beauty vào tháng 3/2026, đồng thời đảm nhận chiến dịch cho Prada Touch – dòng má hồng mới của thương hiệu. Prada cho biết Bella đại diện cho tinh thần tự do biểu đạt, linh hoạt và hiện đại mà Prada Touch hướng đến.<figure class="image"><img src="https://cdn.mos.cms.futurecdn.net/7wHWCp925xm9qPebgaTJy5.png" alt="Bella Hadid on Rebellious Beauty, Daily Lymph Drainage, and her 3-Minute Make-Up Essentials | Marie Claire UK"><figcaption>Nguồn: Prada</figcaption></figure>Nhưng Bella không chỉ xuất hiện ở mảng beauty. Cô còn góp mặt trong chiến dịch Prada Days of Summer 2026 cùng Damson Idris, Louis Partridge và Liu Wen, dưới ống kính David Sims. Hình ảnh Bella giữa những bối cảnh thành thị pha biển, kết hợp tailoring với beachwear, khá đúng với tinh thần Prada: luôn lấy những thứ quen thuộc rồi đặt chúng vào một hoàn cảnh mới.<figure class="image"><img src="https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/55f45174e4b0fb5d95b07f39/071f1df9-2619-4312-ab4d-0d991bab21e3/Prada-Days-of-Summer-Campaign-2026-by-David-Sims-2.png" alt="Prada Is Poised for VIC Brainiac Status and The Prada Days of Summer 2026 Campaign — Anne of Carversville"><figcaption>Nguồn: Prada</figcaption></figure>Vì vậy, việc đưa Bella vào đội hình không đơn thuần là thuê một siêu mẫu làm gương mặt quảng cáo. Prada đang đặt cô vào đúng giao điểm giữa runway, fashion campaign và beauty – ba lĩnh vực giúp một celebrity tạo ảnh hưởng mạnh nhất hiện nay.

SAU BELLA HADID, PRADA TIẾP TỤC “CHƠI LỚN”

Nếu Bella đại diện cho sức mạnh của fashion model và internet culture, Zendaya lại mang đến một lợi thế khác: khả năng tạo ra khoảnh khắc thời trang mang tính văn hóa. Từ thảm đỏ, press tour đến những lần xuất hiện tại các sự kiện lớn, Zendaya đã xây dựng hình ảnh một ngôi sao luôn có câu chuyện phía sau trang phục, thay vì chỉ đơn giản là “mặc đẹp”.<figure class="image"><img src="https://media.glamourmagazine.co.uk/photos/6a6b246dd6ab4cf59df5a62f/master/w_1600%2Cc_limit/1080x1350_PR_03_0030_V2.jpg" alt="Zendaya Spoke To Us About Her Secret To Smelling Soooo Good | Glamour UK"><figcaption>Nguồn: Prada</figcaption></figure>Đặt hai cái tên cạnh nhau, Prada đang sở hữu một bộ đôi khá thú vị: Bella cho sự cool, sắc và thời trang; Zendaya cho sự trưởng thành, Hollywood và khả năng kể chuyện bằng quần áo. Đây cũng khá phù hợp với hướng đi mà Miuccia Prada và Raf Simons đang theo đuổi – liên tục phá vỡ những ranh giới quen thuộc giữa cổ điển và hiện đại, casual và elegance, menswear và womenswear. Chính Prada cũng mô tả các bộ sưu tập gần đây bằng tinh thần “juxtaposition” – đặt những yếu tố tưởng như đối lập cạnh nhau để tạo ra một vẻ đẹp mới.<figure class="image"><img src="https://cache2.senatus.net/files/myerscms_cache/senatus_ZzVeTg_displaytall2xv2.jpg" alt="Prada Beauty appoints Zendaya as its new Global Beauty Ambassador | SENATUS"><figcaption>Nguồn: Prada</figcaption></figure>Nói cách khác, nếu “vía nặng” của Prada từng khiến người ta bàn tán, thì thương hiệu đang không chọn cách né tránh mà đổi hẳn đội hình và tăng độ phủ bằng những cái tên có sức nặng toàn cầu. Bella Hadid rồi Zendaya – hai gương mặt, hai thế hệ ảnh hưởng, hai kiểu cool khác nhau. Và nếu Prada tiếp tục đi theo hướng này, 2026 có thể chính là năm thương hiệu bắt đầu viết lại câu chuyện của mình bằng một thế hệ fashion icon mới.

VÀ ZENDAYA LÀ QUÂN BÀI MỚI?

Prada đang có một nước đi khá đáng chú ý trong năm 2026: thay vì chỉ dựa vào một gương mặt, nhà mốt liên tục bổ sung những cái tên có sức ảnh hưởng cực lớn vào hệ sinh thái của mình. Sau Bella Hadid, Prada tiếp tục gây chú ý với Zendaya – hai ngôi sao sở hữu hai màu sắc rất khác nhau nhưng đều có khả năng tạo ra những fashion moment lớn. Nếu Bella mang đến tinh thần cool girl, high fashion và sức hút mạnh với thế hệ trẻ, Zendaya lại là một trong những ngôi sao có khả năng biến mỗi lần xuất hiện thành một sự kiện thời trang. Đây có thể chính là cách Prada đang làm mới hình ảnh của mình sau một thời gian không ít tranh luận.

SAU BELLA HADID, PRADA LẠI CHỐT ZENDAYA

Nếu Anne của những năm 2000 gắn với những chiếc váy công chúa, silhouette nữ tính và vẻ đẹp Hollywood cổ điển, Anne Hathaway hiện tại lại hấp dẫn bởi sự tiết chế. Cô đặc biệt phù hợp với những thiết kế có cấu trúc rõ ràng, tailoring sắc nét, vintage couture và những món phụ kiện tạo điểm nhấn.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://media.vogue.co.uk/photos/69e8fd03c45d622360d1b7df/2:3/w_2560%2Cc_limit/GettyImages-2271942287.jpg" alt="Anne Hathaway Saved Her Most Risqué Look For The London Premiere Of 'The Devil Wears Prada 2' | British Vogue"><figcaption>Nguồn: Vogue</figcaption></figure>Trong quá trình quảng bá The Devil Wears Prada 2, cô thậm chí chủ động chơi với chính lịch sử thời trang của mình: tái hiện kiểu tóc Andy Sachs với một phiên bản hiện đại, diện vintage Valentino và liên tục lựa chọn những outfit gợi nhớ đến tinh thần thời trang của bộ phim đầu tiên nhưng không biến mình thành bản sao của Andy.<figure class="image"><img src="https://assets.vogue.com/photos/69d3b98f353250ab3bee16ed/master/w_2560%2Cc_limit/YAA_0160.jpeg" alt="The Inspo For Anne Hathaway's 'Devil Wears Prada 2' Looks? “Supernova Joy” | Vogue"><figcaption>Nguồn: Vogue</figcaption></figure>Điều thú vị nằm ở chỗ Anne không còn cần một màn “makeover” để chứng minh mình có gu. Từ những bộ suit tối giản cho đến các thiết kế cầu kỳ, cô có khả năng chuyển đổi giữa classic Hollywood glamour, modern tailoring và fashion-forward dressing mà vẫn giữ được nét thanh lịch rất riêng. Chính sự cân bằng ấy khiến phong cách của Anne sau hơn 20 năm không bị mắc kẹt trong một thời kỳ nào.

TỪ ANDY SACHS ĐẾN ANNE HATHAWAY: THỜI TRANG CŨNG TRƯỞNG THÀNH THEO CÔ

Nếu cần một bằng chứng rõ ràng, hãy nhìn vào Met Gala 2026. Anne xuất hiện trong thiết kế custom Michael Kors bằng lụa Mikado đen, được nghệ sĩ Peter McGough vẽ tay trực tiếp với những hình ảnh lấy cảm hứng từ Ode on a Grecian Urn của John Keats. Đây không phải kiểu đẹp an toàn của một ngôi sao Hollywood lâu năm, mà là một fashion statement đúng nghĩa: trang phục được biến thành một tác phẩm nghệ thuật có câu chuyện riêng.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.vogue.com/photos/69f92bffebb12141d7693247/master/w_2560%2Cc_limit/GettyImages-2274537445.jpg" alt="Anne Hathaway's Hand-Painted 2026 Met Gala Dress Was Inspired by a Poem | Vogue"><figcaption>Nguồn: Vogue</figcaption></figure>Đây cũng là lần thứ chín Anne tham dự Met Gala.Đáng nói hơn, Vogue gọi Anne là một trong những người có “fashion transformations” đáng chú ý của thời điểm hiện tại. Từ The Princess Diaries và The Devil Wears Prada đến những thảm đỏ gần đây, thời trang của Anne Hathaway dường như luôn có khả năng tự làm mới mà không đánh mất bản sắc.<figure class="image"><img src="https://media.vogue.co.uk/photos/681941fd4611bc82be34cacc/master/w_1600%2Cc_limit/2213603647" alt="Anne Hathaway's 2025 Met Gala Look Is An Homage To André Leon Talley | British Vogue"><figcaption>Nguồn: Vogue</figcaption></figure>Có lẽ đó mới là lý do nhan sắc Anne Hathaway vẫn “khó phai” sau hơn 20 năm: cô không cố trẻ hóa hình ảnh, mà để phong cách lớn lên cùng mình. Từ nàng công chúa Hollywood đến fashion girl của thế hệ hiện tại, Anne chứng minh rằng sức hút lâu dài không đến từ việc luôn trông giống phiên bản năm 25 tuổi, mà từ khả năng khiến mỗi phiên bản mới của mình trở nên đáng nhớ.

ANNE HATHAWAY KHÔNG CHỈ TRỞ LẠI, CÔ ẤY ĐANG Ở MỘT “FASHION ERA” MỚI

Hơn hai thập kỷ kể từ khi xuất hiện trên màn ảnh, Anne Hathaway vẫn là một trong những gương mặt có sức hút đặc biệt của Hollywood. Từ nàng công chúa Mia Thermopolis trong The Princess Diaries đến Andy Sachs của The Devil Wears Prada, cô từng bước trưởng thành cùng thời trang và biến mỗi lần xuất hiện thành một chương mới trong hành trình phong cách. Năm 2026, khi The Devil Wears Prada 2 đưa Anne trở lại tâm điểm, nữ diễn viên một lần nữa chứng minh sức hút của mình không nằm ở việc cố níu giữ hình ảnh tuổi trẻ, mà ở khả năng biến sự trưởng thành thành một lợi thế thời trang. Vogue hiện thậm chí liên tục ghi nhận những màn biến hóa của cô trong năm nay, từ vintage Valentino, sheer dressing đến những thiết kế mang tinh thần boho và couture.

NHAN SẮC “MẶN MÒI” KHÓ PHAI CỦA ANNE HATHAWAY SAU HƠN 20 NĂM

Sau nhiều năm thị trường bị chi phối bởi thời trang ngập tràn logo và tâm lý chi tiêu nâng tầm vị thế, nhóm người tiêu dùng trẻ , đặc biệt là tệp có thu nhập cao, đang trở nên khắt khe hơn. Việc một thương hiệu mang di sản trăm năm từ Pháp hay Ý không còn là điểm bán hàng quyết định nữa. Gen Z Châu Á ít bận tâm đến bề dày lịch sử phương Tây, mà tập trung vào việc liệu thương hiệu đó có mang một khía cạnh văn hóa thực sự hay không.<figure class="image"><img src="https://i.pinimg.com/736x/8d/7b/53/8d7b53f61dba2fd4d44366de19827641.jpg"><figcaption>Nguồn : Tổng hợp</figcaption></figure>Sức hút của một thương hiệu giờ đây phụ thuộc hoàn toàn vào quyền tự do lựa chọn của người trẻ. Họ không tiếp nhận thụ động định hướng từ các nhà mốt lớn, mà tự lọc những gì mình thực sự thích thông qua các trào lưu tiếp xúc trên mạng xã hội. Sự trỗi dậy của làn sóng Hallyu (Hàn Quốc) và Guochao (Trung Quốc) chính là minh chứng rõ nhất cho thấy Gen Z sẵn sàng trao niềm tin cho các thương hiệu nội địa nhờ tính cá nhân hóa, sự đồng điệu về giá trị sống và định hướng phong cách khu vực.<figure class="image"><img src="https://i.pinimg.com/736x/7a/0c/6f/7a0c6fac8f95c25e63f62284a3600257.jpg"><figcaption>Nguồn: ADIDAS</figcaption></figure>

Tạm biệt logo flexing

Sự chán ngấy đối với các chiến dịch "marketing bão hòa" vô hồn từ những tập đoàn di sản đã mở đường cho các thương hiệu thế hệ mới bùng nổ. Những cái tên đang thâu tóm sự chú ý của giới trẻ có thể kể đến Praying (LA), Sculptor (Hàn Quốc), Dolly hay Phoebe Pendergast (London).<figure class="image"><img src="https://bd-media-production.hcm.ss.bfcplatform.vn/upload_media/06-08-26/1786010662032_79099.png"><figcaption>Nguồn: Tổng hợp</figcaption></figure>Điểm chung giúp các thương hiệu này thắng thế là sở hữu gu thẩm mỹ sắc nét nhờ sự dẫn dắt trực tiếp từ chính nhà sáng lập. So với các thiết kế sản xuất đại trà được đẩy đi bằng ngân sách quảng cáo khổng lồ, hình ảnh và câu chuyện do founder trực tiếp định hình tạo ra kết nối cảm xúc chân thật, nguyên bản (authenticity) và dễ chạm đến người mua hơn nhiều.

Sức hút từ các founder 

Gen Z Châu Á không chỉ thay đổi thương hiệu họ chọn, mà còn thay đổi toàn bộ hành vi mua sắm. Họ vận hành theo Curated Mindset , không xây dựng tủ đồ dựa trên tên tuổi nhãn hàng hay danh mục sản phẩm, mà chọn mua theo các văn hóa và cộng đồng họ tiếp xúc để hoàn thiện một "vibe" (thần thái) riêng biệt. &nbsp;<figure class="image"><img src="https://bd-media-production.hcm.ss.bfcplatform.vn/upload_media/07-08-26/1786090519612_280296.jpeg"><figcaption>Nguồn: Tổng hợp</figcaption></figure>Tư duy đó tạo nên một bức tranh phong cách rất khó để dán nhãn: vừa nữ tính nhưng lại góc cạnh, vừa retro nhưng lại đầy bất ngờ. Đó là sự nhào nặn ngẫu hứng giữa Y2K và hàng loạt tiểu văn hóa (subculture) ngách như Gyaru, Mori Kei, Seapunk, Wishcore của Nhật Bản, hay thậm chí cả Indie Sleaze. Trên thực tế, diện mạo này có thể là một chiếc áo đồ ngủ in hình mèo con, hoặc quần đùi len móc phối ngoài quần túi hộp, kết hợp ngẫu hứng với nội y cắt laser, đồ bơi và sneaker trượt ván.&nbsp; &nbsp;<figure class="image"><img src="https://i.pinimg.com/736x/06/2a/bd/062abd7a119d179606936b995a698a0e.jpg" alt="Hình ảnh Ghim câu chuyện"><figcaption>Nguồn: Praying</figcaption></figure>Đáng chú ý, các xu hướng này liên tục dịch chuyển qua lại giữa các quốc gia Châu Á và được tái định hình ngay theo thời gian thực. Bằng chứng là giới trẻ Hàn Quốc đang phát cuồng với phong cách Y2K Gyaru của Nhật Bản, trong khi Gen Z Nhật Bản lại học theo cách phối đồ và ráo riết săn lùng các thương hiệu nội địa đến từ Hàn Quốc.<figure class="image"><img src="https://i.pinimg.com/736x/fb/e0/e4/fbe0e40e0b61989cfb069f859925e8c1.jpg" alt="Hình ảnh Ghim câu chuyện"><figcaption>Nguồn: Tổng hợp</figcaption></figure>

Curated Mindset & Subculture

Các thương hiệu thành công nhất tại Châu Á hiện nay đều có một điểm chung: Tôn trọng khả năng tự sáng tạo của khách hàng thay vì ép buộc họ mặc theo kịch bản có sẵn. &nbsp;Ashley Williams (London): Kiên định suốt 10 năm với những thiết kế "ngọt ngào thái quá" (in hình mèo con, gấu trúc, slogan "I &lt;3 me"), thương hiệu này ghi nhận tới 75% số lượng cửa hàng phân phối nằm tại Châu Á - Thái Bình Dương. Sự kiện pop-up của hãng tại Eng Concept Store từng thu hút hơn 300 Gen Z xếp hàng tham dự, chứng minh độ tương thích văn hóa ngách có thể tạo ra một tệp khách hàng trung thành tuyệt đối.<figure class="image"><img src="https://bd-media-production.hcm.ss.bfcplatform.vn/upload_media/06-08-26/1786010995865_23673.png"><figcaption>Nguồn: Ashley Williams&nbsp;</figcaption></figure>Coyseio: Thương hiệu chuẩn bị mở flagship store tại Tokyo dành riêng cho dòng sản phẩm cơ bản "038". Coyseio thắng lớn nhờ trao quyền phối nhiều lớp (layering) cho người mặc. Gen Z tự do phá vỡ mọi quy chuẩn Lookbook để tạo ra diện mạo mới, và sẵn sàng mua trọn bộ outfit khi tìm thấy điểm kết nối về phong cách.<figure class="image"><img src="https://bd-media-production.hcm.ss.bfcplatform.vn/upload_media/07-08-26/1786090678696_423078.jpeg"><figcaption>Nguồn: Coyseio</figcaption></figure>Việc Prada hợp tác với nhà thiết kế game Hideo Kojima làm triển lãm nhập vai, hay Acronym bắt tay với Kojima tung chiếc áo khoác trong game Death Stranding 2 (bán hết sạch ngay lập tức) phản ánh cách Gen Z Châu Á tiếp nhận thời trang: không đơn thuần là quần áo khoác lên người, mà là một phần mở rộng trong bản sắc nhập vai của họ.<figure class="image"><img src="https://assetsio.gnwcdn.com/Prada_NWRxKojima.jpg?width=570&amp;quality=85&amp;format=jpg&amp;dpr=3&amp;auto=webp" alt="Hideo Kojima and Nicolas Winding Refn have teamed up for a Prada mode event teaser exploring &quot;new creative possibilities through AI technology&quot; | Eurogamer.net"><figcaption>Nguồn: Prada</figcaption></figure>

Vượt khỏi khuôn mẫu truyền thống

Đối với người tiêu dùng Châu Á, tính tương thích văn hóa ngày càng gắn liền với cảm hứng hoài niệm về thập niên 90 và đầu những năm 2000 (Y2K). Ranh giới giữa một thứ "lỗi thời bỏ đi" và một sản phẩm "hoài niệm sành điệu" thực chất nằm ở năng lực tái diễn giải. Lỗi thời là khi món đồ đó bị đóng băng hoàn toàn trong quá khứ. Thời thượng là khi người tiêu dùng có thể tái diễn giải nó qua góc nhìn hiện đại và biến nó thành một phần trong bản sắc hiện tại.<figure class="image"><img src="https://i.pinimg.com/736x/48/33/5a/48335a45efcdb780cb95a9dd3660c0cb.jpg" alt="Hình ảnh Ghim câu chuyện"><figcaption>Nguồn: Tổng hợp</figcaption></figure>Việc nuôi dưỡng cảm giác độc bản (exclusivity) ngày càng trở nên quan trọng khi các tín đồ thời trang Gen Z chủ động tách mình ra khỏi một tập thể đơn điệu. Những thương hiệu đang "nắm đầu" thị trường Châu Á không cố gắng dạy người trẻ phải mặc gì, mà trao cho họ công cụ và không gian văn hóa để tự do định hình cá tính.

Ranh giới giữa "hoài niệm" và "lỗi thời"

Bán cho họ bản sắc để tự định nghĩa bản thân, chứ tuyệt đối không bán logo phô trương. Sau nhiều năm thị trường được dẫn dắt bởi thời trang ngập tràn logo và tâm lý chi tiêu flexing, nhóm người tiêu dùng trẻ  - đặc biệt là nhóm thu nhập cao - giờ đây trở nên khắt khe hơn

CÁCH CÁC THƯƠNG HIỆU NẮM THÓP GEN Z CHÂU Á

Tại Paris, Satisfy bao trọn tiệm bánh Rose Bakery ở chợ Dover Street để phục vụ bữa sáng cho 40 vận động viên ướt đẫm mồ hôi. Hai ngày trước đó, District Vision tiếp đón các nhà mua hàng từ Mr Porter ngay tại showroom ở khu Marais. Sự xuất hiện dày đặc của họ giữa các nhà mốt xa xỉ cho thấy cách làm kinh doanh của ngành đồ chạy bộ đã thay đổi hoàn toàn<figure class="image"><img src="https://assets.vogue.com/photos/6a4bcb057de7ae66c33f7c90/master/w_2560%2Cc_limit/-story%2520(18).jpg" alt="Image may contain People Person Urban Adult City Teen Road and Street"><figcaption>Nguồn: VOUGE</figcaption></figure>

  KHI ĐỒ TẬP TRỞ THÀNH TRANG PHỤC HẰNG NGÀY

Không còn bị gò bó bởi tính công năng, đồ chạy bộ đã len lỏi trực tiếp vào đời sống thường nhật. Các thiết kế của District Vision hay Satisfy được làm ra để mặc đi dạo phố, uống cà phê hay gặp gỡ bạn bè mà không mang lại cảm giác xuề xòa.<figure class="image"><img src="https://bd-media-production.hcm.ss.bfcplatform.vn/upload_media/06-08-26/1786007753718_640427.png"><figcaption>Nguồn: SATISFY</figcaption></figure>Theo báo cáo từ Custom Market Insights, ngành công nghiệp quần áo và giày chạy bộ toàn cầu đạt quy mô 23,3 tỷ USD vào năm 2024 và dự kiến tiến tới mốc 51,6 tỷ USD vào năm 2033 với tốc độ tăng trưởng kép (CAGR) 9,2%/năm. Đáng chú ý, động lực tăng trưởng chính của toàn ngành không còn nằm ở mảng giày dép truyền thống, mà tập trung mạnh mẽ vào mảng quần áo (apparel). Các thương hiệu không còn làm đồ riêng cho "vận động viên chuyên nghiệp", mà thiết kế cho "những người biết chạy bộ". Định hướng này xóa bỏ hoàn toàn ranh giới giữa trang phục thể thao và thời trang hằng ngày.<figure class="image"><img src="https://bd-media-production.hcm.ss.bfcplatform.vn/upload_media/06-08-26/1786007801980_815547.jpeg"><figcaption>Nguồn: SATISFY</figcaption></figure>

MỎ VÀNG CHO NGÀNH CÔNG NGHIỆP THỂ THAO

Trước đây, các thương hiệu thể thao gần như chỉ phân phối qua hai kênh: cửa hàng chuyên dụng địa phương hoặc các hội chợ thương mại chuyên biệt như The Running Event (TRE) tại Texas. Mô hình truyền thống này tồn tại một bẫy tài chính lớn là phải đua nhau giảm giá và phụ thuộc vào các đợt chiết khấu xả hàng. Việc chuyển hướng sang Tuần lễ Thời trang Paris giúp các thương hiệu chạy bộ độc lập thoát khỏi vòng xoáy này để tiếp cận thẳng tệp nhà bán lẻ thời trang xa xỉ. Theo Max Vallot, Co-founder của District Vision, Paris là nơi duy nhất mà toàn bộ 120 khách hàng bán buôn toàn cầu của hãng cùng xuất hiện, giúp số lượng đơn đặt hàng của thương hiệu tăng từ 30% đến 40% mỗi mùa.<figure class="image"><img src="https://bd-media-production.hcm.ss.bfcplatform.vn/upload_media/06-08-26/1786007854862_229885.jpeg"><figcaption>NGUỒN: SATISFY</figcaption></figure> Đồ thể thao những năm gần đây được trưng bày và mở bán ở những địa điểm bán lẻ cao cấp không kém hàng hiệu. Việc thiết lập quan hệ bán buôn với các nhà bán lẻ thời trang toàn cầu mang lại ba lợi ích kinh tế trực diện:<ul style="font-family: Lexend"><li style="font-family: Lexend">Tối ưu quy mô sản xuất: Khối lượng đặt hàng lớn từ các đối tác thời trang giúp thương hiệu nhỏ đủ tiềm lực đạt mức tối thiểu (MOQ) để làm việc với các nhà máy sản xuất cao cấp, điều họ không thể tự làm nếu chỉ bán lẻ quy mô nhỏ.</li><li style="font-family: Lexend">Đảm bảo dòng tiền an toàn: Các nhà bán lẻ thời trang lớn như Mr Porter thường thanh toán tiền trước cho các đơn hàng, giữ cho doanh nghiệp an toàn về vốn lưu động thay vì gánh rủi ro tồn kho.</li><li style="font-family: Lexend">Mở rộng tệp khách hàng toàn cầu: Thương hiệu tiếp cận được tệp người mua cao cấp quốc tế mà không phải gánh chi phí vận hành hay mặt bằng đắt đỏ.</li></ul><figure class="image"><img src="https://bd-media-production.hcm.ss.bfcplatform.vn/upload_media/06-08-26/1786007961942_752175.jpeg"><figcaption>NGUỒN: SATISFY</figcaption></figure>

TẠM BIỆT HỘI CHỢ THỂ THAO

Song song với các ông lớn xa xỉ, các thương hiệu chạy bộ vẫn duy trì sự hiện diện tại các cửa hàng chạy bộ độc lập chú trọng thiết kế như Knees Up ở London, Handshake ở Brussels hay Long Slow Distance ở Los Angeles. Sự kết hợp này tạo nên một hệ sinh thái phân phối kép hiệu quả. Nếu các nhà bán lẻ xa xỉ mang lại quy mô và doanh thu khổng lồ, thì các boutique chạy bộ ngách lại giúp thương hiệu giữ vững tính chân thật và uy tín trong cộng đồng người chạy bộ thực thụ. Satisfy chính là minh chứng rõ nhất cho hiệu quả của chiến lược chuyển dịch thương mại này. Doanh thu của hãng được chia đều 50% bán lẻ trực tiếp và 50% bán buôn, trong đó 70% đối tác bán buôn là các cửa hàng thời trang cao cấp chứ không phải cửa hàng đồ tập truyền thống.<figure class="image"><img src="https://bd-media-production.hcm.ss.bfcplatform.vn/upload_media/06-08-26/1786007902180_809434.jpeg"><figcaption>NGUỒN: SATISFY</figcaption></figure>Mô hình này giúp Satisfy đạt doanh thu 11 triệu Euro một năm và gọi vốn thành công 11 triệu Euro trong vòng Series B, dẫn đầu bởi David Wertheimer - người thừa kế tập đoàn Chanel, hướng tới mục tiêu trở thành công ty định giá 100 triệu Euro. Có thể thấy, chạy bộ không còn bị đóng khung trong những bộ đồ tập công năng xả hàng cuối mùa. Việc bước chân vào các Tuần lễ Thời trang Paris giúp các thương hiệu chạy bộ đường hoàng chốt đơn, mở rộng biên lợi nhuận và định hình lại toàn bộ cuộc chơi thương mại của ngành thể thao hiện đại.

HỆ SINH THÁI PHÂN PHỐI KÉP

Vốn thường bị đánh giá là thiếu tính thời trang và chỉ xoay quanh các chỉ số công năng khô khan, các thương hiệu chạy bộ hiện đại đang liên tục chiếm đóng Tuần lễ Thời trang Nam Paris (PFW).

CHẠY BỘ DẦN TRỞ NÊN ĐẮT ĐỎ

Lewis Hamilton chưa bao giờ xem quần áo là lớp vỏ bọc bên ngoài. Với anh, thời trang là cách kể câu chuyện về bản thân. Trong khi phần lớn các tay đua lựa chọn phong cách an toàn, Hamilton liên tục thử nghiệm với những phom dáng oversized, trang phục gender-fluid, chất liệu da, denim, trang sức bản lớn và những thiết kế mang tính nghệ thuật của Dior, Wales Bonner, Rick Owens, Bottega Veneta hay Prada.<figure class="image"><img src="https://media.cnn.com/api/v1/images/stellar/prod/230322120311-02-lotw-0322-louis-hamilton-fashion-grand-prix-rick-owens.jpg?c=original" alt="Lewis Hamilton brings the menswear runways to the racetrack | CNN"><figcaption>Nguồn: CNN</figcaption></figure>Chính sự táo bạo ấy đã vô tình tạo nên một chuẩn mực mới cho Formula 1. Những khoảnh khắc bước xuống xe và tiến vào khu paddock giờ đây được giới truyền thông ví như "đường băng thứ năm" của Fashion Week, nơi phong cách cá nhân được chú ý không kém thành tích trên đường đua. Không ít tay đua thế hệ mới cũng bắt đầu đầu tư mạnh vào hình ảnh thời trang của mình, biến F1 trở thành môn thể thao có tính thời trang bậc nhất hiện nay.<figure class="image"><img src="https://cdn.tatlerasia.com/tatlerasia/i/2025/01/07125304-gettyimages-1760028104-1_cover_1067x1600.jpg" alt="Style Evolution: 7 Lewis Hamilton fashion moments | Tatler Asia"><figcaption>Nguồn: Tatler Asia</figcaption></figure>Sức ảnh hưởng của Hamilton cũng vượt khỏi phạm vi đường đua. Anh thường xuyên ngồi hàng ghế đầu tại Paris Fashion Week, trở thành đại sứ toàn cầu của Dior và hợp tác cùng nhiều thương hiệu quốc tế. Đặc biệt, việc được lựa chọn làm đồng chủ trì Met Gala 2025 là minh chứng rõ ràng rằng Hamilton đã trở thành một nhân vật có tiếng nói trong ngành thời trang, chứ không đơn thuần là một người nổi tiếng mặc đẹp.

Từ đường pit đến front row: Người viết lại hình ảnh của tay đua Formula 1

Điều khiến Lewis Hamilton khác biệt so với nhiều ngôi sao thể thao khác là anh không sử dụng thời trang chỉ để xây dựng hình ảnh cá nhân. Anh xem đó là một nền tảng để truyền tải thông điệp về sự đa dạng, tính đại diện và cơ hội dành cho các tài năng mới.<figure class="image"><img src="https://media.voguearabia.com/photos/681938dcab0eb8b684f6d588/2:3/w_2560%2Cc_limit/2213598572" alt="Lewis Hamilton's 2025 Met Gala Look Is Loaded With Symbolism—Right Down to the Cufflinks | Vogue Arabia"><figcaption>Nguồn: Vogue</figcaption></figure>Tại Met Gala 2021, Hamilton tự chi trả một bàn tiệc để mời các nhà thiết kế da màu trẻ cùng xuất hiện trên thảm đỏ, giúp họ tiếp cận những nhân vật quyền lực nhất trong ngành thời trang. Đó không chỉ là một hành động mang tính biểu tượng, mà còn mở ra cơ hội hợp tác và phát triển sự nghiệp cho nhiều nhà thiết kế vốn ít được chú ý.<figure class="image"><img src="https://hips.hearstapps.com/hmg-prod/images/gettyimages-1340180033.jpg?crop=0.668xw:1.00xh;0.104xw,0&amp;resize=1200:*" alt="Lewis Hamilton Paid For Young Black Designers To Attend The Met Gala"><figcaption>Nguồn: ELLE</figcaption></figure>Bản thân phong cách của Hamilton cũng phản ánh triết lý ấy. Anh không ngần ngại phá vỡ ranh giới giữa menswear truyền thống và thời trang phi giới tính, liên tục thử nghiệm những phom dáng mới, màu sắc mới và cách phối đồ vượt khỏi khuôn mẫu dành cho một vận động viên nam. Điều này khiến anh trở thành nguồn cảm hứng của thế hệ đàn ông trẻ, những người xem thời trang là công cụ để thể hiện cá tính thay vì chỉ chạy theo xu hướng.<figure class="image"><img src="https://vstatic.vietnam.vn/vietnam/resource/IMAGE/2025/8/5/ac714d9e453340edbeedc80c85fd5d30" alt="Lewis Hamilton: A billion-dollar fashion icon transcends the ..."><figcaption>Nguồn: Grazia</figcaption></figure>Lewis Hamilton có thể được nhớ đến như một trong những tay đua vĩ đại nhất lịch sử Formula 1, nhưng di sản của anh sẽ không chỉ nằm ở những chiếc cúp vô địch. Anh đã thay đổi cách một vận động viên xuất hiện trước công chúng, xóa nhòa ranh giới giữa thể thao và thời trang, đồng thời chứng minh rằng phong cách cũng có thể tạo nên sức ảnh hưởng mạnh mẽ như thành tích trên đường đua. Trong thời đại mà hình ảnh cá nhân ngày càng trở thành một phần của văn hóa đại chúng, Lewis Hamilton không chỉ là một fashion icon, mà còn là người đã viết lại mối quan hệ giữa Formula 1 và thế giới xa xỉ.

Khi thời trang trở thành tiếng nói về văn hóa và sự đa dạng

Có một thời, hình ảnh các tay đua Formula 1 ngoài đường đua gần như chỉ gói gọn trong những bộ racing suit, đồng hồ tài trợ và những bộ suit lịch lãm nhưng an toàn. Thế rồi Lewis Hamilton xuất hiện, không chỉ với tư cách một nhà vô địch thế giới, mà còn là người đầu tiên biến lối đi vào paddock thành một sàn diễn thời trang thực thụ. Mỗi lần xuất hiện của anh đều trở thành chủ đề được bàn luận không kém gì kết quả của chặng đua, từ những bộ tailoring phá cách, trang phục phi giới tính đến các thiết kế avant-garde của những nhà mốt hàng đầu.

LEWIS HAMILTON: NGƯỜI ĐÀN ÔNG KHIẾN F1 MẶC ĐẸP HƠN BAO GIỜ HẾT

Nếu trước đây crochet thường xuất hiện dưới dạng bikini, áo lưới hay váy maxi phóng khoáng, thì các nhà mốt như Chloé, Gabriela Hearst, Bottega Veneta hay Alaïa đang mang chất liệu này lên một tầm cao mới. Những đường đan thủ công được kết hợp với kỹ thuật dựng phom, chất liệu da, lụa hay len mịn để tạo nên các thiết kế có cấu trúc, dễ ứng dụng và sang trọng hơn. Crochet giờ đây không chỉ dành cho bãi biển, mà hoàn toàn có thể xuất hiện trong những bộ suit, váy cocktail hay trang phục thường nhật.<figure class="image"><img src="https://hips.hearstapps.com/hmg-prod/images/chloe-s25-039a-68592d685e22c.jpg" alt="Shorts de crochet, la tendencia fresca que inunda los ..."><figcaption>Nguồn: Harper's BAZAAR</figcaption></figure>

Không còn chỉ là boho và mùa hè

Sự trở lại của crochet cũng phản ánh xu hướng đề cao tay nghề thủ công trong thời trang. Trong bối cảnh người tiêu dùng ngày càng quan tâm đến tính bền vững và giá trị của sản phẩm, những món đồ được đan móc tỉ mỉ bằng tay mang đến cảm giác độc bản và giàu tính nghệ thuật hơn so với sản xuất hàng loạt.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://theimpression.com/wp-content/uploads/2025/09/fio00534-11756141.jpg" alt="Ferrari Spring 2026 Fashion Show | The Impression"><figcaption>Nguồn: The Impressions</figcaption></figure>Chính vì vậy, crochet của năm 2026 không còn được nhìn nhận như một xu hướng "hippie" ngắn hạn, mà trở thành biểu tượng của sự kiên nhẫn, kỹ thuật và vẻ đẹp thủ công – một chương mới, trưởng thành và tinh tế hơn trong hành trình của chất liệu tưởng chừng đã quá quen thuộc.<figure class="image"><img src="https://media.vogue.co.uk/photos/661d5dd1a5ca5b3dfaea2f4a/master/w_1600,c_limit/00086-bottega-veneta-fall-2024-ready-to-wear-details-credit-gorunway.jpg" alt="Matthieu Blazy On Taking Cues From Le Corbusier And His New ..."><figcaption>Nguồn: Vogue</figcaption></figure>

Từ xu hướng đến giá trị thủ công

Từng gắn liền với hình ảnh boho, lễ hội âm nhạc hay những chuyến nghỉ dưỡng ven biển, crochet đang dần thoát khỏi khuôn mẫu quen thuộc. Mùa mốt 2026 chứng kiến chất liệu đan móc xuất hiện trên các sàn diễn với diện mạo tinh tế và hiện đại hơn, cho thấy crochet không còn là xu hướng mang tính thời điểm, mà đang trở thành một phần của thời trang cao cấp.

CROCHET ĐANG BƯỚC SANG MỘT CHƯƠNG MỚI

Ngay từ khi thành lập vào năm 1983, Franco Moschino đã không xây dựng Moschino như một thương hiệu xa xỉ truyền thống. Thay vì tôn vinh sự hào nhoáng, ông dùng thời trang để châm biếm chính ngành công nghiệp này, biến logo, biểu tượng xa xỉ và văn hóa tiêu dùng thành những trò đùa đầy tính phản biện. Moschino vì thế luôn mang tinh thần nổi loạn, hài hước nhưng vẫn chứa đựng góc nhìn sắc sảo về thời trang.<figure class="image"><img src="https://media.glamour.com/photos/56e1f59562b398fa64cbd9bf/master/w_1600%2Cc_limit/fashion-2016-02-moschino-fall-2016-7-main.jpg" alt="Anna Cleveland and Dresses on Fire at the Moschino Fall 2016 Show at Milan Fashion Week | Glamour"><figcaption>Nguồn: Glamour</figcaption></figure>Thương hiệu thực sự bước vào thời kỳ bùng nổ khi Jeremy Scott trở thành Giám đốc Sáng tạo vào năm 2013. Jeremy đưa Moschino hòa vào kỷ nguyên mạng xã hội với hàng loạt bộ sưu tập lấy cảm hứng từ Barbie, McDonald's, Looney Tunes, SpongeBob hay những vật dụng đời thường. Trong thời đại Instagram, đây gần như là công thức hoàn hảo: thiết kế càng gây sốc, càng dễ viral. Những ngôi sao như Katy Perry, Miley Cyrus hay Nicki Minaj liên tục diện Moschino, giúp thương hiệu trở thành một trong những biểu tượng lớn nhất của làn sóng logomania và maximalism suốt thập niên 2010.<figure class="image"><img src="https://wwd.com/wp-content/uploads/2015/10/moschino-fashion-scoop-102615-01.jpeg" alt="Moschino Creates Barbie Doll and Capsule Collection"><figcaption>Nguồn: Moschino</figcaption></figure>

Moschino từng thay đổi cuộc chơi bằng chính sự châm biếm

Vấn đề của Moschino không nằm ở việc họ quá khác biệt, mà ở chỗ thương hiệu gần như không thay đổi khi thế giới đã thay đổi. Sau nhiều mùa mốt, công thức "pop culture + gây sốc + màu sắc rực rỡ" dần bị lặp lại, khiến yếu tố bất ngờ biến mất. Điều từng là sự châm biếm thông minh bắt đầu bị nhìn nhận như những màn hóa trang thiên về hiệu ứng truyền thông hơn là sáng tạo thời trang.<figure class="image"><img src="https://hips.hearstapps.com/hmg-prod/images/gettyimages-1041685418.jpg?crop=1xw:1xh;center,top&amp;resize=980:*" alt="Panic On The Catwalk As Jeremy Scott 'Fails' To Finish His SS19 Moschino Collection In Time"><figcaption>Nguồn: ELLE</figcaption></figure>Cùng lúc đó, gu thẩm mỹ của thị trường xa xỉ cũng dịch chuyển. Sau thời kỳ logo khổng lồ và phong cách maximalism, người tiêu dùng ngày càng hướng đến quiet luxury, tay nghề thủ công và những thiết kế có giá trị lâu dài. Khi khách hàng sẵn sàng chi hàng nghìn USD cho một món đồ, họ không còn tìm kiếm một chiếc váy chỉ để gây chú ý trên mạng xã hội mà muốn đầu tư vào chất lượng, tính ứng dụng và di sản thương hiệu.<figure class="image"><img src="https://images2.thanhnien.vn/uploaded/thuyttl/2021_09_10/moschino_ss22/13_moschino-rtw-spring-22_VKJU.jpg?width=500" alt="Gigi Hadid, Irina Shayk, Taylor Hill... trình diễn thời trang của thương hiệu Moschino Xuân Hè 2022"><figcaption>Nguồn: Sưu tầm</figcaption></figure>Moschino còn phải đối mặt với một thách thức khác: chính ngôn ngữ thiết kế của họ quá dễ bị sao chép. Những thiết kế vui nhộn, hoạt hình hay slogan táo bạo nhanh chóng được fast fashion tái hiện với giá rẻ, khiến yếu tố độc bản – vốn là lợi thế của thời trang xa xỉ – dần biến mất. Trong khi các nhà mốt khác chuyển sang nhấn mạnh kỹ thuật may đo, chất liệu và tay nghề thủ công để tạo khoảng cách với thị trường đại chúng, Moschino vẫn bị mắc kẹt với hình ảnh của một thương hiệu nổi tiếng nhờ những khoảnh khắc viral.<figure class="image"><img src="https://assets.vogue.com/photos/68d5a243078dcd7e33cb1a2c/master/w_1280%2Cc_limit/00001-moschino-spring-2026-ready-to-wear-credit-gorunway.jpg" alt="Moschino Spring 2026 Ready-to-Wear Collection | Vogue"><figcaption>Nguồn: Vogue</figcaption></figure>Sau khi Jeremy Scott rời thương hiệu vào năm 2023, Adrian Appiolaza được kỳ vọng sẽ đưa Moschino trở về với tinh thần nguyên bản của Franco Moschino: hài hước nhưng tinh tế, châm biếm nhưng có chiều sâu, thay vì chỉ tạo ra những cú sốc thị giác. Bởi bài học lớn nhất của Moschino có lẽ không phải việc một thương hiệu từng "sến" đi, mà là việc trong thời trang, sự khác biệt chỉ có thể trở thành giá trị lâu dài khi nó không ngừng tiến hóa cùng thị hiếu của người tiêu dùng.

Nhưng công thức tạo nên thành công cũng trở thành giới hạn của thương hiệu

Có một thời, Moschino là cái tên định nghĩa cho sự táo bạo của thời trang xa xỉ. Những chiếc váy lấy cảm hứng từ McDonald's, túi xách hình hộp khoai tây chiên, đầm Barbie hay SpongeBob không chỉ phủ sóng các tuần lễ thời trang mà còn thống trị Instagram và văn hóa đại chúng. Từng được xem là thương hiệu "không giống ai", Moschino giờ đây lại thường xuyên xuất hiện trong các cuộc tranh luận như biểu tượng của sự phô trương, lỗi thời và thậm chí là "sến sẩm". Điều gì đã khiến một nhà mốt từng dẫn đầu xu hướng lại dần đánh mất sức hút của mình?

MOSCHINO: TỪ HIỆN TƯỢNG THỜI TRANG ĐẾN BIỂU TƯỢNG "SẾN SẨM" BỊ QUAY LƯNG

Không chỉ lựa chọn trang phục từ các BST có sẵn, Dior thường xuyên thực hiện những phiên bản được chỉnh sửa hoặc thiết kế riêng dành cho Jimin. Minh chứng rõ nhất là các đêm diễn của BTS tại Stade de France (Paris), khi nhà mốt chuẩn bị bốn outfit khác nhau dưới sự chỉ đạo của Giám đốc Sáng tạo Jonathan Anderson.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://instagram.fdad1-2.fna.fbcdn.net/v/t51.82787-15/753204599_17968335558123510_2262130819737755078_n.jpg?stp=dst-jpg_e35_tt6&amp;_nc_cat=107&amp;_nc_map=urlgen_bucketless&amp;ig_cache_key=Mzk0NjAyMTAxMTE5OTgyODM4OQ%3D%3D.3-ccb7-5&amp;ccb=7-5&amp;_nc_sid=58cdad&amp;efg=eyJ2ZW5jb2RlX3RhZyI6IkNBUk9VU0VMX0lURU0ueHBpZHMuMTQ0MC5zZHIucmVndWxhcl9waG90by5DMyJ9&amp;_nc_ohc=uhHJJD1aIfEQ7kNvwH7HiGL&amp;_nc_oc=Adp2kQq3JV2TXGah_eoOl8X9vzJbCRmif58v3D8qy76CxSf7teSOwtatFzROedtormw&amp;_nc_ad=z-m&amp;_nc_cid=0&amp;_nc_zt=23&amp;_nc_ht=instagram.fdad1-2.fna&amp;_nc_gid=YzyZC6P6ID_ZVLTPS3mzFQ&amp;_nc_ss=7a22e&amp;oh=00_AQG8JRCveVTumNHt_-JCig5z3XiOqr3mvFidsXVyc3Qj8w&amp;oe=6A7225EF"><figcaption>Ảnh: Dior</figcaption></figure>Từ suit thêu mang cảm hứng quân phục, cardigan tua rua, hoodie đỏ đến áo khoác da kết hợp knit ánh kim, mỗi thiết kế đều được tính toán để phù hợp với từng tiết mục, đảm bảo cả yếu tố trình diễn lẫn tính thẩm mỹ.<figure class="image"><img src="https://instagram.fdad1-4.fna.fbcdn.net/v/t51.82787-15/753267413_17968335663123510_1770072916322153650_n.jpg?stp=dst-jpg_e35_tt6&amp;_nc_cat=101&amp;_nc_map=urlgen_bucketless&amp;ig_cache_key=Mzk0NjAyMTgzOTYwNDM1MTk3NQ%3D%3D.3-ccb7-5&amp;ccb=7-5&amp;_nc_sid=58cdad&amp;efg=eyJ2ZW5jb2RlX3RhZyI6IkNBUk9VU0VMX0lURU0ueHBpZHMuMTQ0MC5zZHIucmVndWxhcl9waG90by5DMyJ9&amp;_nc_ohc=VkNZgqzEPxEQ7kNvwE940wI&amp;_nc_oc=AdptAOXu43iuZnqDsJzmOrc-nFpdusl7L3tUELqbcdxIKKilxYP8jJDVHCk9j3_674o&amp;_nc_ad=z-m&amp;_nc_cid=0&amp;_nc_zt=23&amp;_nc_ht=instagram.fdad1-4.fna&amp;_nc_gid=YzyZC6P6ID_ZVLTPS3mzFQ&amp;_nc_ss=7a22e&amp;oh=00_AQFFx_-zWi5kUO4J6afCfQIYy4k8Se1T9BljLmEdDALNgg&amp;oe=6A724110"><figcaption>Ảnh: Dior</figcaption></figure>

Mỗi sân khấu là một thiết kế được "đo ni đóng giày"

Điều khiến Dior khác biệt là quá trình hoàn thiện trang phục không dừng ở khâu thiết kế. Thương hiệu nhiều lần chia sẻ hình ảnh hậu trường các buổi fitting của Jimin, nơi từng chi tiết như độ dài tay áo, tỷ lệ phom dáng, chất liệu hay phụ kiện đều được điều chỉnh riêng để phù hợp với vóc dáng và phong cách biểu diễn của anh. Chính sự đầu tư này giúp mỗi lần xuất hiện của Jimin đều mang dấu ấn Dior nhưng không hề rập khuôn với phiên bản trên sàn diễn.<figure class="image"><img src="https://instagram.fdad1-4.fna.fbcdn.net/v/t51.82787-15/753125276_17968335627123510_6429064144165401289_n.jpg?stp=dst-jpg_e35_tt6&amp;_nc_cat=104&amp;_nc_map=urlgen_bucketless&amp;ig_cache_key=Mzk0NjAyMTA3NTY5MTM5MjQwNQ%3D%3D.3-ccb7-5&amp;ccb=7-5&amp;_nc_sid=58cdad&amp;efg=eyJ2ZW5jb2RlX3RhZyI6IkNBUk9VU0VMX0lURU0ueHBpZHMuMTQ0MC5zZHIucmVndWxhcl9waG90by5DMyJ9&amp;_nc_ohc=QzhoekFzPUsQ7kNvwGdNIRN&amp;_nc_oc=Adr3xpdkw82RkVccusTpbMdqJvFr-nyF7ZWeIEt74F52SNIf9FRGatoPwqvDlTzDnCg&amp;_nc_ad=z-m&amp;_nc_cid=0&amp;_nc_zt=23&amp;_nc_ht=instagram.fdad1-4.fna&amp;_nc_gid=YzyZC6P6ID_ZVLTPS3mzFQ&amp;_nc_ss=7a22e&amp;oh=00_AQHkckGqTknA_5V3_AEsVZp12umgsvVX8hND-Fa2GiO7MA&amp;oe=6A7235F8"><figcaption>Ảnh: Dior</figcaption></figure>Trong thời đại mà các đại sứ thương hiệu ngày càng đóng vai trò quan trọng trong việc định hình hình ảnh của một nhà mốt, Dior đang cho thấy họ không chỉ "mặc đẹp" cho Jimin, mà còn đồng hành cùng anh trong việc xây dựng một ngôn ngữ thời trang nhất quán – từ chiến dịch quảng cáo, thảm đỏ cho đến từng sân khấu biểu diễn.

Xa hơn một bản hợp đồng đại sứ

Đối với các nhà mốt xa xỉ, việc một đại sứ diện trang phục của thương hiệu không còn là điều hiếm gặp. Tuy nhiên, với Jimin, mối quan hệ cùng Dior dường như vượt xa một bản hợp đồng đại sứ thông thường. Từ các buổi biểu diễn, concert đến những sự kiện quan trọng, mỗi outfit của nam thần tượng đều được chuẩn bị và tinh chỉnh kỹ lưỡng, cho thấy cách Dior đầu tư vào hình ảnh của một nghệ sĩ toàn cầu.

CÁCH DIOR CHĂM CHÚT TỪNG OUTFIT BIỂU DIỄN CỦA JIMIN (BTS)

Ra mắt vào năm 2015, Pat McGrath Labs nhanh chóng tạo nên cơn sốt với chiến lược phát hành giới hạn, chất lượng sản phẩm cao cấp và hình ảnh gắn liền với các sàn diễn thời trang. Chỉ sau vài năm, thương hiệu nhận khoản đầu tư 60 triệu USD từ Eurazeo Brands và được định giá hơn 1 tỷ USD, trở thành một trong những "beauty unicorn" hiếm hoi của ngành mỹ phẩm.<figure class="image"><img src="https://media1.popsugar-assets.com/files/thumbor/eOU-3I9-kJwa5bwnOu5QEe81afY=/0x406:2998x1905/fit-in/3000x2251/top/filters:format_auto():quality(85):upscale()/2019/07/09/571/n/29590734/eefde7795d248bedb75d52.78632075_.jpg" alt="Pat McGrath Labs Sublime Perfect Foundation System Details | PS Beauty"><figcaption>Nguồn: Pat McGrath Labs</figcaption></figure>Tuy nhiên, tốc độ tăng trưởng này không kéo dài. Thị trường làm đẹp bước vào giai đoạn cạnh tranh khốc liệt khi hàng loạt thương hiệu của người nổi tiếng, influencer và các nhãn hàng độc lập liên tục ra mắt. Trong khi đối thủ liên tục tung sản phẩm mới và tận dụng sức mạnh của TikTok để tạo xu hướng, Pat McGrath Labs bị đánh giá là chậm đổi mới, danh mục sản phẩm thiếu đột phá và phụ thuộc quá nhiều vào phân khúc cao cấp. Bên cạnh đó, nhiều báo cáo cũng chỉ ra những vấn đề trong vận hành và quản trị khiến niềm tin của nhà đầu tư suy giảm.<figure class="image"><img src="https://hips.hearstapps.com/hmg-prod/images/women-ss26-show-portrait-lvss26-makeupbts-firstedit-29-of-53-social-1080x1350-68e54ac5e26be.jpg?crop=1.00xw:0.801xh;0,0.0898xh&amp;resize=1120:*" alt="Hoyeon Louis Vuitton Spring 2026 Beauty Interview with Pat McGrath - Runway Makeup Details"><figcaption>Nguồn: Louis Vuitton</figcaption></figure>

Từ "kỳ lân" ngành làm đẹp đến gánh nặng tài chính

Đầu năm 2026, Pat McGrath Labs nộp đơn xin bảo hộ phá sản theo Chapter 11 nhằm tái cấu trúc hoạt động, xử lý các khoản nợ và tìm nguồn vốn mới. Đây là hình thức cho phép doanh nghiệp tiếp tục kinh doanh trong khi tiến hành tái cơ cấu, thay vì chấm dứt hoạt động hoàn toàn. Sau quá trình tái cấu trúc, thương hiệu đã huy động thêm nguồn vốn mới và chính thức thoát khỏi tình trạng bảo hộ phá sản vào tháng 4/2026.<figure class="image"><img src="https://vn.louisvuitton.com/images/is/image/lv/1/PP_VP_L/louis-vuitton--LV_Beauty_2025_Pat_McGrath_Announcement_2__DI2.jpg?wid={IMG_WIDTH}&amp;hei={IMG_HEIGHT}" alt="Pat McGrath | LOUIS VUITTON"><figcaption>Nguồn: Louis Vuitton</figcaption></figure>Điều đáng chú ý là khó khăn của Pat McGrath Labs không phản ánh sự đi xuống của chính Pat McGrath. Bản thân bà vẫn là một trong những chuyên gia trang điểm có sức ảnh hưởng nhất thế giới, đồng thời đang giữ vai trò Giám đốc Sáng tạo mảng mỹ phẩm của La Beauté Louis Vuitton. Câu chuyện của Pat McGrath Labs vì thế là lời nhắc rằng trong ngành làm đẹp hiện đại, danh tiếng và sức ảnh hưởng sáng tạo không phải lúc nào cũng đồng nghĩa với một mô hình kinh doanh bền vững.

Phá sản không đồng nghĩa với "biến mất"

Từng được định giá hơn 1 tỷ USD, liên tục cháy hàng với những bảng mắt Mothership đình đám và được xem là thương hiệu của "nữ hoàng make-up" Pat McGrath, Pat McGrath Labs từng là giấc mơ của ngành mỹ phẩm cao cấp. Thế nhưng chỉ vài năm sau thời kỳ đỉnh cao, thương hiệu bất ngờ nộp đơn xin bảo hộ phá sản theo Chapter 11 tại Mỹ để tái cơ cấu các khoản nợ, khiến cả giới làm đẹp không khỏi bất ngờ.

TỪNG LÀ HUYỀN THOẠI GIỚI MAKE-UP, VÌ SAO PAT McGRATH LABS NAY PHẢI "BÁN THÁO"?

Nếu vài năm trước, quiet luxury khiến những chiếc blazer suông, quần ống rộng hay váy dáng hộp thống trị sàn diễn, thì giờ đây các nhà mốt đang dần đưa đường cong trở lại. Alaïa tiếp tục khai thác những phom váy ôm sát với kỹ thuật dựng khối đặc trưng, Dior mang đến loạt thiết kế peplum hiện đại, trong khi Schiaparelli, Jacquemus hay Balmain đều sử dụng kỹ thuật chiết eo, corset và cấu trúc sculptural để tạo hiệu ứng đồng hồ cát mà không đánh mất sự tối giản.<figure class="image"><img src="https://theimpression.com/wp-content/uploads/2026/03/alaia-po-f26-047-11897075.jpg" alt="Alaïa Fall 2026 Fashion Show | The Impression"><figcaption>Nguồn: The Impression</figcaption></figure>Đây không phải sự trở lại của hình mẫu gợi cảm theo kiểu "bodycon" những năm 2010, mà là cách các nhà thiết kế dùng kỹ thuật cắt may để tạo nên tỷ lệ cơ thể cân đối hơn. Phần eo trở thành điểm nhấn giúp tổng thể trang phục trông thanh thoát, mềm mại và nữ tính mà không cần quá nhiều chi tiết trang trí.<figure class="image"><img src="https://assets.vogue.com/photos/69a8d909bb1c33947a4cd261/master/w_2560%2Cc_limit/Alaia%2520FW26%2520by%2520Acielle%2520STYLEDUMONDEIMG_4256FullRes.jpg" alt="Alaïa Fall 2026 Ready-to-Wear Fashion Show | Vogue"><figcaption>Nguồn: Vogue</figcaption></figure>

Khi thời trang quay trở lại với đường cong cơ thể

Cùng với sự hồi sinh của boho và ladylike dressing, hàng loạt xu hướng đều đang hướng về một mục tiêu chung: tôn vinh vòng eo. Peplum xuất hiện trở lại với phom dáng gọn gàng hơn, corset được biến tấu thành những đường cắt tinh tế thay vì siết chặt cơ thể, còn những chiếc blazer, trench coat hay váy midi đều được nhấn eo bằng đường may hoặc thắt lưng bản nhỏ.<figure class="image"><img src="https://media.voguearabia.com/photos/67c176b5d0f22a9c47ebe27a/master/w_1600%2Cc_limit/2202147287" alt="Silvia Venturini Fendi's Fashion Show for the Maison's Centenary: A Timeless Journey Through Style | Vogue Arabia"><figcaption>Nguồn: Vogue</figcaption></figure>Sự dịch chuyển này cũng phản ánh thay đổi trong tư duy mặc đẹp của người tiêu dùng. Thay vì chạy theo những phom dáng oversize che giấu cơ thể, nhiều người bắt đầu tìm kiếm những thiết kế giúp tạo tỷ lệ hài hòa và tôn dáng một cách tự nhiên. Phần eo vì thế không chỉ là một chi tiết cắt may, mà đang trở thành "điểm vàng" định hình silhouette của mùa mốt 2026.<figure class="image"><img src="https://diorama.dam-broadcast.com/cdn-cgi/image/width=3000,format=auto,quality=80/pm_11872_1496_1496724-ii2yorqaju-whr.jpg" alt="Dior Women's Fall-Winter 2026-2027 Collection | DIOR VN"><figcaption>Nguồn: Dior</figcaption></figure>Có thể nói, sau thời kỳ của những bộ trang phục rộng rãi và tối giản, thời trang đang bước vào giai đoạn đề cao kỹ thuật dựng phom và cấu trúc cơ thể. Và nếu có một chi tiết đáng để đầu tư trong năm nay, đó chính là những thiết kế biết cách làm nổi bật vòng eo.

Peplum, corset và "snatched waist" sẽ phủ sóng 2026

Sau nhiều mùa tôn vinh phom dáng oversized và tinh thần phi giới tính, thời trang đang chứng kiến sự trở lại mạnh mẽ của những thiết kế nhấn vào vòng eo. Từ peplum, corset, váy chiết eo cho đến những đường cắt sculptural ôm sát cơ thể, mùa mốt 2026 đánh dấu sự chuyển dịch rõ rệt: tâm điểm của trang phục không còn nằm ở bờ vai hay chiều dài ống quần, mà chính là phần eo.

PHẦN EO ĐANG TRỞ THÀNH TÂM ĐIỂM CỦA THỜI TRANG 2026

Khác với những tên tuổi như Cartier, Tiffany &amp; Co. hay Van Cleef &amp; Arpels, Swarovski chưa bao giờ định vị mình là một thương hiệu kim hoàn cạnh tranh bằng giá trị của đá quý. Thay vào đó, thương hiệu Áo xây dựng bản sắc dựa trên kỹ thuật cắt pha lê độc quyền, ngôn ngữ thiết kế thời trang và khả năng bắt nhịp xu hướng. Giá trị của một món trang sức Swarovski không nằm ở độ hiếm của vật liệu mà ở tính thẩm mỹ, khả năng ứng dụng và cảm giác sang trọng mà nó mang lại.<figure class="image"><img src="https://cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/businessoffashion/JOKOBGSCXFHZLH42PTNSP7LPKM.jpg" alt="The Next Chapter of Swarovski's 'Pop Luxury' Turnaround | BoF"><figcaption>Nguồn: Swarovski</figcaption></figure>Đó cũng là lý do Swarovski gần như không chịu tác động trực tiếp từ việc giá kim cương tự nhiên giảm mạnh hay sự bùng nổ của kim cương nuôi cấy. Khi cuộc cạnh tranh của thị trường đá quý xoay quanh yếu tố nguồn cung và giá trị đầu tư, Swarovski vẫn hoạt động trong một "cuộc chơi" khác – nơi người tiêu dùng sẵn sàng chi tiền cho thiết kế đẹp thay vì giá trị vật chất của viên đá.

Swarovski chưa bao giờ bán "kim cương", họ bán thiết kế

Sự thay đổi trong hành vi tiêu dùng cũng đang đứng về phía Swarovski. Thế hệ Millennials và Gen Z ngày càng ít xem trang sức là tài sản tích lũy mà coi đó là một phần của phong cách sống và cách thể hiện cá tính. Thay vì đầu tư vào một món trang sức có giá trị cao, nhiều người sẵn sàng lựa chọn những thiết kế hợp xu hướng, dễ phối đồ và có mức giá dễ tiếp cận hơn để làm mới tủ đồ thường xuyên.<figure class="image"><img src="https://rain-mag.com/uploads/optimized/ARIANA-optimized-1744215554801.png" alt="Ariana Grande Shines in Swarovski Spring Campaign - RAIN Magazine"><figcaption>Nguồn: Swarovski</figcaption></figure>Swarovski đã tận dụng rất tốt sự dịch chuyển này thông qua quá trình tái định vị thương hiệu dưới thời CEO Alexis Nasard và Giám đốc Sáng tạo Giovanna Engelbert. Từ hệ thống cửa hàng mang màu sắc nổi bật, các chiến dịch thời trang đậm tính pop culture cho đến những màn hợp tác với Ariana Grande, SKIMS hay các tuần lễ thời trang, Swarovski dần chuyển mình từ một thương hiệu pha lê truyền thống thành một biểu tượng của accessible luxury.<figure class="image"><img src="https://images.lifestyleasia.com/wp-content/uploads/sites/5/2023/10/28101935/Swarovski_Holiday-Campaign_Gema-Blue_byStevenMeisel_300dpi.jpg" alt="Come 'Celebrate Wonder' with Swarovski for its latest holiday campaign"><figcaption>Nguồn: Swarovski</figcaption></figure>Trong khi nhiều doanh nghiệp trang sức phải đối mặt với áp lực từ giá nguyên liệu và sự suy yếu của thị trường kim cương, Swarovski vẫn duy trì sức hút nhờ một lợi thế khác: họ không bán một loại đá quý, mà bán thiết kế, cảm xúc và tính thời trang. Và trong bối cảnh người tiêu dùng ngày càng ưu tiên trải nghiệm hơn giá trị vật liệu, đây có thể chính là chiến lược giúp Swarovski tiếp tục "bình an" giữa cơn địa chấn của ngành trang sức toàn cầu.

Khi người tiêu dùng mua cảm xúc nhiều hơn giá trị vật liệu

Trong khi ngành kim cương và đá quý toàn cầu đang trải qua một trong những giai đoạn khó khăn nhất trong nhiều năm trở lại đây, Swarovski lại đang đi theo một quỹ đạo hoàn toàn khác. Giá kim cương tự nhiên liên tục giảm, kim cương nuôi cấy trong phòng thí nghiệm ngày càng phổ biến khiến giá bán lao dốc, sức mua hàng xa xỉ chững lại tại Trung Quốc và người tiêu dùng trẻ cũng không còn xem kim cương là biểu tượng duy nhất của giá trị. Thế nhưng, thương hiệu pha lê hơn 130 năm tuổi của Áo vẫn duy trì đà tăng trưởng và ngày càng khẳng định vị thế trong phân khúc "accessible luxury" – xa xỉ dễ tiếp cận.

GIỮA CƠN ĐỊA CHẤN CỦA NGÀNH KIM CƯƠNG, SWAROVSKI VẪN BÌNH AN

Không chỉ đánh dấu màn trở lại với Less Than A Lover, Jennie còn khiến giới mộ điệu chú ý khi lần đầu trực tiếp đảm nhận vai trò stylist cho chính MV của mình. Thay vì phủ kín bởi những bộ cánh haute couture hay logo xa xỉ, nữ ca sĩ lựa chọn một tủ đồ mang tinh thần mùa hè phóng khoáng với sự kết hợp giữa thời trang vintage, các thương hiệu đương đại và những thiết kế mang đậm hơi thở boho. Đây cũng là lý do các tạo hình trong MV nhanh chóng trở thành chủ đề được bàn luận, khi vừa phản ánh gu thẩm mỹ cá nhân của Jennie, vừa cho thấy sự dịch chuyển của thời trang từ quiet luxury sang vẻ đẹp mềm mại, tự do và giàu cảm xúc hơn.<figure class="image"><img src="https://cdn.elle.vn/ICQ7eLBRIod5m4vd2RsgbaguP9IM5qHw80mmmx-sZUU/rs:fit:1280:0/sharpen:0.5/quality:82/2026/07/25/775698/elle-jennie-thoi-trang-mv-less-than-a-lover00004.jpg@webp" alt="Thiên đường mùa Hè của Jennie trong &quot;Less than a lover&quot; | ELLE"><figcaption>Nguồn: jennierubyjane</figcaption></figure>

Jennie tự xây dựng tủ đồ cho Less Than A Lover

Điểm khiến khán giả Việt đặc biệt tự hào là sự góp mặt của Huelley Rose trong tủ đồ của Jennie. Ở một phân cảnh, nữ ca sĩ diện Maia Top – mẫu áo crop top tay bồng với chi tiết thêu hoa và viền ren nữ tính, kết hợp cùng chân váy maxi xếp tầng và đôi adidas Tokyo đỏ. Trong một tạo hình khác, cô tiếp tục lựa chọn Namy Top, thiết kế cổ bèo được mặc mở tự nhiên để lộ lớp bra top bên trong, hoàn thiện tinh thần boho hiện đại xuyên suốt MV. Cả hai thiết kế đều có mức giá dễ tiếp cận, khoảng 850.000–1.100.000 đồng, cho thấy thời trang Việt hoàn toàn có thể góp mặt trong những dự án âm nhạc mang tầm ảnh hưởng toàn cầu mà không cần gắn với phân khúc xa xỉ.<figure class="image"><img src="https://cdn.elle.vn/IVXOyE2j033VInkokLCVktvBBXDef-oSvhM3d7EIehU/rs:fit:1280:0/sharpen:0.5/quality:82/2026/07/25/775698/elle-jennie-thoi-trang-mv-less-than-a-lover00009.jpeg@webp" alt="Thiên đường mùa Hè của Jennie trong &quot;Less than a lover&quot; | ELLE"><figcaption>Nguồn: ELLE</figcaption></figure>Đáng chú ý hơn, đây không phải lựa chọn của một stylist bên ngoài mà đến từ chính Jennie trong vai trò người định hình toàn bộ hình ảnh cho MV. Điều đó khiến sự xuất hiện của Huelley Rose càng trở nên ý nghĩa, phản ánh sức hút ngày càng lớn của các local brand Việt trên bản đồ thời trang quốc tế. Trong bối cảnh boho đang trở thành một trong những xu hướng nổi bật của mùa Hè 2026, việc một thương hiệu Việt đồng hành cùng aesthetic này trong sản phẩm của Jennie không chỉ là niềm tự hào của riêng Huelley Rose, mà còn là minh chứng cho thấy thiết kế Việt đang từng bước được ghi nhận nhờ bản sắc, chất lượng và khả năng hòa mình vào dòng chảy thời trang toàn cầu.<figure class="image"><img src="https://pbs.twimg.com/media/HN_sxPyXIAAddTg.jpg" alt="the pretty face, the outfit and the waist!!! jennie is everything"><figcaption>Nguồn: jennierubyjane</figcaption></figure>

Local brand Việt Huelley Rose xuất hiện trong MV của Jennie

Mỗi lần Jennie trở lại với một sản phẩm âm nhạc mới, thời trang luôn là chủ đề được quan tâm không kém âm nhạc. Trong MV Less Than A Lover, bên cạnh loạt tạo hình mang đậm tinh thần boho đang trở lại, người hâm mộ Việt Nam còn nhanh chóng phát hiện nữ thần tượng đã lựa chọn một thiết kế đến từ thương hiệu Việt. Dù chỉ xuất hiện trong thời lượng ngắn, khoảnh khắc này vẫn đủ tạo nên niềm tự hào khi thời trang Việt tiếp tục góp mặt trong một dự án âm nhạc toàn cầu.

JENNIE TỰ TAY LỰA CHỌN LOCAL BRAND VIỆT TRONG MV MỚI

Nhà sáng lập của A&amp;G - &nbsp;Mohammed Amal Guessous vốn là một trong những nhà thiết kế tiên phong cho thiết kế thánh giá trên trang sức bạc. Ông chính là người đóng góp quan trọng vào việc định hình ngôn ngữ thiết kế sơ khai của phong cách rock n roll cổ điển: sự kết hợp giữa bạc 925, chất liệu da thuộc cao cấp và các biểu tượng Gothic như thánh giá hay hoa bách hợp.<figure class="image"><img src="https://media.gramsnap.com/get?__sig=a6kmkW0kcZhJfxtGV6Xmtg&amp;__expires=1784782866&amp;uri=https%3A%2F%2Fscontent-iad3-1.cdninstagram.com%2Fv%2Ft51.82787-15%2F752534389_18436138099192557_2770494335418678068_n.jpg%3Fstp%3Ddst-jpg_e35_p1170x1170_sh2.08_tt6%26_nc_cat%3D101%26ig_cache_key%3DMzk0NjI1NDYxNTQ1MTUyMzk1Ng%253D%253D.3-ccb7-5%26ccb%3D7-5%26_nc_sid%3D58cdad%26efg%3DeyJ2ZW5jb2RlX3RhZyI6IkNBUk9VU0VMX0lURU0ueHBpZHMuMzI3Ny5zZHIucmVndWxhcl9waG90by5DMyJ9%26_nc_ohc%3Dt0eiKMXz-2IQ7kNvwEN9EAe%26_nc_oc%3DAdrFpmtYPAx2C5iIlpG6541mNzQ7ynUIKP4MEuTeQhuaY1-OYwPo8qq2IdFo-JyO96mjy2N7fp9YOowZdvLTChpH%26_nc_zt%3D23%26_nc_ht%3Dscontent-iad3-1.cdninstagram.com%26_nc_gid%3DNqwI6mmwfTxahDQhhOtnsQ%26_nc_ss%3D7839b%26oh%3D00_AQCm1V6kRiisJ2mVecsqF-Xgf8eu-rDLJEh1IFOptJVspA%26oe%3D6A6772EE&amp;filename=752534389_18436138099192557_2770494335418678068_n.jpg" alt="preview"><figcaption>Nguồn: Amal Guesos</figcaption></figure>Vì các thiết kế quá dổi giống nhau, Chrome Hearts sau đó đâm đơn kiện Amal Guessous ra Tòa án Liên bang Mỹ vào năm 1996 và cáo buộc A&amp;G vi phạm bản quyền và sao chép các họa tiết thánh giá Gothic đặc trưng. Thế nhưng, ông lớn này ngay lập tức bị tát một cú đau đớn khi họa tiết thánh giá Gothic hay hoa bách hợp thuộc về di sản nghề kim hoàn truyền thống đã tồn tại hàng trăm năm, chứ không phải tài sản trí tuệ do Chrome Hearts tự nghĩ ra.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://media.gramsnap.com/get?__sig=xN2dIASlbdK4ARs_m5KYSA&amp;__expires=1784782963&amp;uri=https%3A%2F%2Fscontent-iad3-2.cdninstagram.com%2Fv%2Ft51.82787-15%2F658420417_18385398877086825_7210226299757714502_n.webp%3Fstp%3Ddst-webp_s1170x1170_sh2.08%26_nc_cat%3D111%26ig_cache_key%3DMjcxMzIzMDgwNDY3MzkzMDM1NQ%253D%253D.3-ccb7-5%26ccb%3D7-5%26_nc_sid%3D58cdad%26efg%3DeyJ2ZW5jb2RlX3RhZyI6IkNBUk9VU0VMX0lURU0ueHBpZHMuMTQ0MC5zZHIucmVndWxhcl9waG90by5DMyJ9%26_nc_ohc%3D8HQB0n4dLT4Q7kNvwGtsWY2%26_nc_oc%3DAdotRmcjit_z6NnVe94zm8H2pOlZjeskCiHvI41SAt7ADJY6DvYAENSZRfb5LaVZMBVnC14I9W5BKDm4t0LnDlf4%26_nc_zt%3D23%26_nc_ht%3Dscontent-iad3-2.cdninstagram.com%26_nc_gid%3DQ4E3fB8bUpZs164oxI9yRw%26_nc_ss%3D7839b%26oh%3D00_AQCvoCK23Cx_1JyUVdYnMpYKmstCYwSDY1Zw2gBf8gEEbQ%26oe%3D6A676817&amp;filename=658420417_18385398877086825_7210226299757714502_n.webp" alt="preview"><figcaption>Nguồn: Amal Guesos</figcaption></figure>Kết quả, năm 1999, trước những luận điểm cứng rắn từ phía A&amp;G, Chrome Hearts buộc phải chấp nhận thỏa thuận hòa giải và ký vào cam kết pháp lý "Covenant Not to Sue" (Cam kết không khởi kiện). Cam kết này có giá trị vĩnh viễn, cấm Chrome Hearts kiện Amal Guessous và A&amp;G về các cáo buộc vi phạm kiểu dáng thương mại (Trade Dress) hay họa tiết tương đồng trên thị trường Mỹ. A&amp;G trở thành thương hiệu hiếm hoi quật ngã bộ máy pháp lý của Chrome Hearts, khẳng định vị thế chính danh của mình trong làng bạc thủ công.

Chrome Hearts vs Amal Guessos

Nhìn lại lịch sử của Chrome Hearts, năm 1988, thương hiệu được thành lập bởi ba người: Richard Stark, John Bowman và Leonard Kamhout. Trong bộ ba này, Richard Stark là kẻ giỏi làm hình ảnh, còn Leonard Kamhout mới chính là Master Silversmith, người trực tiếp đứng ở xưởng đúc, thiết kế khuôn mẫu và tạo nên cấu trúc Bạc 925 nặng đô định hình nên toàn bộ tiếng tăm của Chrome Hearts thời kỳ đầu<figure class="image"><img src="https://media.gramsnap.com/get?__sig=09al-PwUrAiwYiiyJQnWuw&amp;__expires=1784783601&amp;uri=https%3A%2F%2Fscontent-iad6-1.cdninstagram.com%2Fv%2Ft51.82787-15%2F626045382_18106089289688180_6057924073520619766_n.jpg%3Fstp%3Ddst-jpg_e35_tt6%26_nc_cat%3D106%26ig_cache_key%3DMzE3Njg1NjE3NjQ5ODI3NDk2OA%253D%253D.3-ccb7-5%26ccb%3D7-5%26_nc_sid%3D58cdad%26efg%3DeyJ2ZW5jb2RlX3RhZyI6IkZFRUQueHBpZHMuNzkyLnNkci5yZWd1bGFyX3Bob3RvLkMzIn0%253D%26_nc_ohc%3DFEBwEKXRtg8Q7kNvwEo0fWO%26_nc_oc%3DAdpFNQrqnNmV1JqgN3a5XQYZhdaFtyl-HLIidvY_5u1XgR64KzemJdyhu2Kg0-GO88xX3tjYQWdevaIemOlHMbQW%26_nc_zt%3D23%26_nc_ht%3Dscontent-iad6-1.cdninstagram.com%26_nc_gid%3DYCvLOplrI7VRKhqBxeWyMA%26_nc_ss%3D7839b%26oh%3D00_AQAZGbWc3jZoOa9coLj1Zbd7W7GDLzxpfgzICrZvq-QZtQ%26oe%3D6A676272&amp;filename=626045382_18106089289688180_6057924073520619766_n.jpg" alt="preview"><figcaption>Nguồn: Lone Ones</figcaption></figure>Năm 1994, sau khi cùng Chrome Hearts chạm tay vào giải thưởng CFDA danh giá cho hạng mục Phụ kiện, Leonard Kamhout bắt đầu nhận ra sự tha hóa của thương hiệu khi quá tập trung vào thương mại hóa và sản xuất đại trà. Ông quyết định nhận tiền buyout, từ bỏ cổ phần tại Chrome Hearts và chuyển sang Pháp để tìm kiếm cảm hứng sáng tạo mới. Năm 1996, ông cùng Devon Wheeler thành lập thương hiệu mang chính tên mình — Leonard Kamhout (sau này đổi tên thành LONE ONES).<figure class="image"><img src="https://media.gramsnap.com/get?__sig=lFjQd38r_D4bVzARnE9Erg&amp;__expires=1784783116&amp;uri=https%3A%2F%2Fscontent-iad6-1.cdninstagram.com%2Fv%2Ft51.82787-15%2F706143448_18137089276542062_5516909348591916691_n.jpg%3Fstp%3Ddst-jpg_e35_tt6%26_nc_cat%3D107%26ig_cache_key%3DMzkwNTQ0MjU1MzgyMDM2NjY5Nw%253D%253D.3-ccb7-5%26ccb%3D7-5%26_nc_sid%3D58cdad%26efg%3DeyJ2ZW5jb2RlX3RhZyI6IkZFRUQueHBpZHMuMTA3MS5zZHIucmVndWxhcl9waG90by5DMyJ9%26_nc_ohc%3DUsOBnZRO8cUQ7kNvwGUI7IF%26_nc_oc%3DAdp0Z_nqJzxXYPHWl87S3Udqm2dLASytLRWIMuMNT63DutnnwCtqx6IGnJeAcjwiNlIrZHEHslc1PR0HsWX9rWtz%26_nc_zt%3D23%26se%3D7%26_nc_ht%3Dscontent-iad6-1.cdninstagram.com%26_nc_gid%3DB7gv3cZqzdxd0XHTaeoHNA%26_nc_ss%3D7839b%26oh%3D00_AQAJ915HJc0YQF7IQIUr7FOdQpu3_zxqxeIO1eZeNteiaQ%26oe%3D6A676E56&amp;filename=706143448_18137089276542062_5516909348591916691_n.jpg" alt="preview"></figure>

Leonard Kamhout - Kẻ rời đi vĩ đại

Tại Lone Ones, Leonard Kamhout rũ bỏ hoàn toàn tư duy Biker thô ráp cũ kỹ của Chrome Hearts để tiến tới sự tinh xảo thuần khiết. Ông ra mắt BST Mating Flight, lấy cảm hứng từ phom dáng hữu cơ của tự nhiên, vẻ đẹp của các loài chim và cấu trúc hình học mềm mại. Thay vì sử dụng những hình ảnh hầm hố như đầu lâu hay dao găm, Lone Ones khai thác đường cong thanh lịch nhưng sở hữu mật độ kim loại cực kỳ đậm đặc &nbsp;<figure class="image"><img src="https://bd-media-production.hcm.ss.bfcplatform.vn/upload_media/23-07-26/1784782141573_160421.jpg"></figure>Đỉnh cao chế tác của Leonard Kamhout khi ông cho ra mắt dòng chuông Crane Bell &amp; Tear Bell. Ông biến khối kim loại lạnh lẽo thành một cỗ máy phát âm thanh có hồn. Mỗi chiếc chuông bạc khi di chuyển sẽ phát ra âm thanh trầm ấm, trong trẻo như tiếng chuông gió. Trên phần khóa của những thiết kế kinh điển như vòng tay Silk Link hay các mẫu chuông cổ điển thời kỳ đầu, Leonard khắc đồng thời cả hai dòng chữ LEONARD KAMHOUT và LONE ONES.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://media.gramsnap.com/get?__sig=T4yl1WUvmWDn2RmN8p34Aw&amp;__expires=1784783538&amp;uri=https%3A%2F%2Fscontent-iad3-1.cdninstagram.com%2Fv%2Ft51.82787-15%2F622888819_18556536382039741_1708475183759688624_n.jpg%3Fstp%3Ddst-jpg_e35_p1170x1170_sh2.08_tt6%26_nc_cat%3D110%26ig_cache_key%3DMzgyMDQ4NDcxNDEzMDgxMjAwMQ%253D%253D.3-ccb7-5%26ccb%3D7-5%26_nc_sid%3D58cdad%26efg%3DeyJ2ZW5jb2RlX3RhZyI6IkZFRUQueHBpZHMuMTM1MC5zZHIucmVndWxhcl9waG90by5DMyJ9%26_nc_ohc%3D1ZU9Q7Z7YsMQ7kNvwHp6Hdf%26_nc_oc%3DAdqbDz45U5uOawJnyIgcoIQR34JE7c46hQfYIb8K51nzjfxsFiYGAIBfUBfD3wMSMB02IZppFR4c1ZNyzToszzMq%26_nc_zt%3D23%26_nc_ht%3Dscontent-iad3-1.cdninstagram.com%26_nc_gid%3DV7btcvKgHhcT--Ah_-ne6Q%26_nc_ss%3D7839b%26oh%3D00_AQA18UbTrS5nC_ikSlRXV5KWKDwtLQVZYzZtIqKWFJ3kCw%26oe%3D6A677E5C&amp;filename=622888819_18556536382039741_1708475183759688624_n.jpg" alt="preview"><figcaption>Nguồn: Lone Ones</figcaption></figure>

Lone Ones 

Nhắc đến trang sức bạc cao cấp, Chrome Hearts luôn nằm ở đỉnh tòa tháp truyền thông. Sự sùng bái logo, mức giá ngáo ngơ hàng nghìn đô cùng sự lăng xê nhiệt tình của dàn celeb hạng A đã biến thương hiệu này thành giấc mơ của giới trẻ. Thế nhưng ít ai biết Chrome Hearts không sở hữu lịch sử của ngành kim hoàn, và họ từng phải nhận những cú thua đau đớn trước những kẻ thực sự nắm giữ chất xám chế tác.

THƯƠNG HIỆU KHIẾN CHROME HEARTS PHẢI ÔM HẬN 

Ngay từ khi ra mắt vào năm 2022, NewJeans đã tạo nên sự khác biệt giữa thị trường K-pop vốn ngập tràn những concept mạnh mẽ và sân khấu được dàn dựng công phu. Nhóm xuất hiện với những bộ đồng phục học sinh, áo thun, cardigan, chân váy xếp ly, quần jeans, sneaker cùng mái tóc đen tự nhiên – hình ảnh đời thường nhưng lại trở nên cuốn hút nhờ cách phối đồ mang đậm tinh thần Y2K.<figure class="image"><img src="https://kenh14cdn.com/203336854389633024/2024/6/21/newjeans-supernatural2-1718966528232875268993.jpeg" alt="NewJeans vừa “Nhật tiến' đã gây tranh cãi"><figcaption>Nguồn: NewJeans</figcaption></figure>Thời điểm đó, NewJeans không chỉ tạo nên những bản hit mà còn góp phần đưa phong cách Y2K trở thành xu hướng toàn cầu. Hàng loạt món đồ như Adidas Samba, Nike Cortez, quần jeans ống rộng, áo baby tee hay túi đeo vai mini đều trở thành "must-have" nhờ hiệu ứng từ nhóm. Từ các thương hiệu bình dân đến những nhà mốt xa xỉ như Chanel, Gucci, Louis Vuitton hay Celine cũng nhanh chóng khai thác tinh thần trẻ trung, tối giản mà NewJeans đại diện.<figure class="image"><img src="https://vmagazine.com/wp-content/uploads/2023/06/CGS2303_V-MAG_NEWJEANS_COVER_EDIT_0601_Converted_TH_PPG_Digital.jpg" alt="V143: NewJeans - V Magazine"><figcaption>Nguồn: V Magazine</figcaption></figure>Sự trở lại lần này vì thế mang nhiều ý nghĩa hơn một màn comeback. Đó là lời khẳng định rằng nhóm vẫn lựa chọn giữ nguyên DNA đã giúp mình tạo nên dấu ấn thay vì chạy theo những hình ảnh hoàn toàn mới.

Trở về với công thức từng tạo nên hiện tượng toàn cầu

Thị trường thời trang năm 2026 không còn bị thống trị tuyệt đối bởi Y2K. Những xu hướng như boho, officecore, quiet luxury hay sporty chic đang dần chiếm ưu thế. Tuy nhiên, NewJeans vẫn sở hữu lợi thế mà ít nhóm nhạc có được: họ không mặc Y2K vì đó là xu hướng, mà chính họ là một trong những cái tên góp phần đưa Y2K trở lại mạnh mẽ.<figure class="image"><img src="https://img.vietcetera.com/uploads/images/11-sep-2024/mv-super-shy-1a1-01.jpeg" alt="Livestream tố cáo công ty, NewJeans tạo tiền lệ chưa từng có ở K-Pop | Vietcetera"><figcaption>Nguồn: NewJeans</figcaption></figure>Điều đó khiến màn comeback lần này mang đến cảm giác vừa hoài niệm vừa mới mẻ. Những bộ đồng phục nữ sinh, chân váy xếp ly hay quần jeans rộng không còn đơn thuần là trang phục biểu diễn mà đã trở thành một phần trong bản sắc của nhóm. Thay vì cố gắng bắt kịp mọi xu hướng mới, NewJeans đang nhắc khán giả nhớ đến lý do họ từng được yêu thích ngay từ đầu: sự gần gũi, tự nhiên và khả năng biến những món đồ đơn giản thành phong cách mà cả thế hệ muốn học theo.Sau nhiều biến động, NewJeans có thể đã thay đổi rất nhiều phía sau sân khấu. Nhưng ít nhất trên phương diện hình ảnh, nhóm dường như vẫn muốn bắt đầu lại từ chính nơi đã làm nên tên tuổi của mình: phong cách nữ sinh Y2K giản dị, trẻ trung nhưng đủ sức tạo nên một xu hướng toàn cầu.<figure class="image"><img src="https://preview.redd.it/newjeans-announced-as-the-newest-global-brand-ambassador-v0-w4jef8jmjrqd1.jpeg?auto=webp&amp;s=9781289a29acaeec306bf42c9cb99a3e6a78bb6d" alt="NewJeans được chọn làm Đại sứ Thương hiệu Toàn cầu mới nhất của Calvin Klein : r/kpop"><figcaption>Nguồn: Calvin Klein</figcaption></figure>

Y2K đã thay đổi, nhưng NewJeans vẫn là biểu tượng của xu hướng ấy

Sau thời gian dài vắng bóng vì những lùm xùm pháp lý và tranh chấp với công ty quản lý, NewJeans đã chính thức trở lại. Điều khiến người hâm mộ chú ý không chỉ là sự xuất hiện của cả năm thành viên mà còn là hình ảnh quen thuộc từng đưa nhóm trở thành hiện tượng toàn cầu: đồng phục nữ sinh, mái tóc tự nhiên, sneaker, quần jeans ống rộng và tinh thần Y2K trong trẻo. Không chạy theo những concept cầu kỳ hay xa hoa, NewJeans dường như đang lựa chọn quay về với chính bản sắc đã giúp họ tạo nên một làn gió mới cho K-pop ngay từ những ngày đầu.

NEWJEANS CHÍNH THỨC COMEBACK, MANG TRỞ LẠI PHONG CÁCH NỮ SINH Y2K TỪNG LÀM NÊN TÊN TUỔI

Trận chung kết World Cup 2026 giữa Tây Ban Nha và Argentina vô tình trở thành một "trận chung kết nội bộ" của adidas. Cả hai đội tuyển đều mặc áo đấu do thương hiệu ba sọc tài trợ, đồng nghĩa với việc bất kể đội nào đăng quang, adidas chắc chắn sẽ xuất hiện trong khoảnh khắc được hàng tỷ người theo dõi: nâng cúp, ăn mừng và những bức ảnh lịch sử lan truyền trên khắp thế giới.<figure class="image"><img src="https://www.reuters.com/resizer/v2/IPXZYM3KNRMNRBD2D3NOG2RSRA.jpg?auth=0d7fb6711109d4b90028609152e2d457ebdbf575b02afebaec9d6339ee6e7938&amp;width=1080&amp;quality=80" alt="Spain battle past 10-man Argentina 1-0 in extra time to win World Cup | Reuters"><figcaption>Nguồn: Reuters</figcaption></figure>Không dừng lại ở áo đấu, adidas còn là đối tác lâu năm của FIFA, sản xuất quả bóng chính thức của World Cup. Bên cạnh đó, nhiều gương mặt nổi bật nhất giải đấu như Lionel Messi, Lamine Yamal, Pedri, Julián Álvarez hay Alexis Mac Allister cũng đều là đại sứ hoặc vận động viên thuộc hệ sinh thái của hãng. Điều này giúp adidas hiện diện gần như ở mọi khung hình có giá trị truyền thông cao nhất của giải đấu, từ những pha bóng quyết định đến lễ trao cúp.<figure class="image"><img src="https://cdn-images.vtv.vn/2020/9/23/1-messi-limited-edition-crystal-boots-adidas-minf55468f08a224b46bba2f266210ca504-16008157926471078978146.jpg" alt="10 hợp đồng quảng cáo giầy &quot;khủng&quot; nhất thế giới bóng đá"><figcaption>Nguồn: adidas</figcaption></figure>Điều đáng nói là đây không đơn thuần là sự may mắn. Trong marketing thể thao, thương hiệu không thể dự đoán đội tuyển nào sẽ vô địch, nhưng họ có thể đầu tư dài hạn vào những đội bóng và cầu thủ có khả năng tiến sâu. World Cup 2026 cho thấy chiến lược đó đã phát huy hiệu quả gần như hoàn hảo đối với adidas.

Không chỉ Tây Ban Nha vô địch, adidas cũng lên ngôi

Điều đó không đồng nghĩa Nike có một kỳ World Cup thất bại.Hãng vẫn sở hữu danh mục tài trợ cực kỳ ấn tượng với Anh, Pháp, Brazil, Bồ Đào Nha cùng nhiều cầu thủ hàng đầu thế giới. Xét về quy mô đầu tư, Nike vẫn là đối thủ ngang tầm với adidas.<figure class="image"><img src="https://nmp.about.nike.com/about/prod/fda6d1d2-5e25-427a-ae4a-59db3103c6fd/rip-the-script-cristiano-ronaldo.jpg?m=eyJlZGl0cyI6eyJqcGVnIjp7InF1YWxpdHkiOjEwMH0sIndlYnAiOnsicXVhbGl0eSI6MTAwfSwiZXh0cmFjdCI6eyJsZWZ0IjowLCJ0b3AiOjAsIndpZHRoIjoyNTYwLCJoZWlnaHQiOjMyMDB9LCJyZXNpemUiOnsid2lkdGgiOjM4NDB9fX0%3D&amp;s=9c2089f62e50b47aee711734ed71df2db16d988a28bea2b97c52f6227837cdb7" alt="Nike Debuts &quot;Rip the Script&quot;: A Step Inside the Universe of Nike Football — NIKE, Inc."><figcaption>Nguồn: Nike</figcaption></figure>Tuy nhiên, World Cup không phải cuộc thi tính điểm theo số lượng đội tuyển hay số ngôi sao mà là nơi mọi giá trị truyền thông được khuếch đại ở những trận đấu cuối cùng. Khi Anh và Pháp lần lượt dừng bước ở bán kết, Nike mất luôn cơ hội xuất hiện trong trận chung kết – thời điểm thu hút lượng người xem lớn nhất của cả giải đấu.<figure class="image"><img src="https://nmp.about.nike.com/about/prod/fda6d1d2-5e25-427a-ae4a-59db3103c6fd/rip-the-script-channing-tatum-erling-haaland.jpg?m=eyJlZGl0cyI6eyJqcGVnIjp7InF1YWxpdHkiOjEwMH0sIndlYnAiOnsicXVhbGl0eSI6MTAwfSwiZXh0cmFjdCI6eyJsZWZ0IjowLCJ0b3AiOjAsIndpZHRoIjoyNTYwLCJoZWlnaHQiOjMyMDB9LCJyZXNpemUiOnsid2lkdGgiOjM4NDB9fX0%3D&amp;s=d2bfcba65f3728e24b90b5fca95515386ccdb72b1ab6d1e40064bad251a29a05" alt="Nike Debuts “Rip the Script”: A Step Inside the Universe of Nike Football — NIKE, Inc."><figcaption>Nguồn: Nike</figcaption></figure>Trong marketing thể thao, một khoảnh khắc nâng cúp, một bức ảnh đội trưởng giương cao chiếc cúp vàng hay một màn ăn mừng lịch sử thường tạo ra giá trị thương hiệu lớn hơn hàng chục chiến dịch quảng cáo kéo dài nhiều tháng. Đó là thứ mà tiền không thể mua sau khi giải đấu đã bắt đầu.

Nike có nhiều ngôi sao, nhưng lại thiếu khoảnh khắc đáng giá nhất

Đối với các thương hiệu thể thao, World Cup chưa bao giờ chỉ là một giải bóng đá. Đây là sân khấu marketing lớn nhất hành tinh, nơi mỗi bàn thắng, mỗi cú ăn mừng hay mỗi bức ảnh vô địch đều có thể trở thành tài sản truyền thông kéo dài nhiều năm.<figure class="image"><img src="https://www.theglobeandmail.com/resizer/v2/KFJ7NKPWX5HLRHW6ZHIYKNQPNU.JPG?auth=79c039c0c77662568af424140a3ff27a3732b93595f399b485fcfb6639d2c875&amp;width=1500&amp;height=1500&amp;quality=80&amp;focal=2285%2C1365" alt="Argentina and Spain locked at 0-0 after first half of World Cup final - The Globe and Mail"><figcaption>Nguồn: The Globe and Mail</figcaption></figure>Chính vì vậy, việc adidas đồng thời sở hữu đội vô địch, đội á quân, quả bóng thi đấu chính thức và nhiều ngôi sao nổi bật nhất giải đã tạo nên một hiệu ứng truyền thông gần như không thể hoàn hảo hơn. Mỗi hình ảnh được chia sẻ trên mạng xã hội, mỗi video highlight hay mỗi trang bìa báo sau trận chung kết đều vô tình trở thành quảng cáo miễn phí cho thương hiệu ba sọc.Trong khi đó, Nike vẫn có một giải đấu thành công về mặt hiện diện, nhưng lại thiếu đúng "khoảnh khắc vàng" mà mọi thương hiệu đều theo đuổi: xuất hiện ở thời khắc cả thế giới cùng nhìn về một chiếc cúp.<figure class="image"><img src="https://luxuo.vn/wp-content/uploads/2026/05/World-Cup-2026-Ao-dau-Adidas-Thoi-trang-the-thao-Thoi-trang-cao-cap-LUXUO.jpeg" alt="World Cup 2026 - Áo đấu - Adidas - Thời trang thể thao - Thời trang cao cấp - LUXUO - LUXUO.VN"><figcaption>Nguồn: adidas</figcaption></figure>World Cup 2026 đã tìm ra nhà vô địch là Tây Ban Nha. Nhưng nếu nhìn dưới góc độ kinh doanh và xây dựng thương hiệu, người nâng chiếc cúp lớn nhất sau giải đấu có lẽ chính là adidas.

Chiến thắng lớn nhất của World Cup không nằm trên sân cỏ

Trong thế giới bóng đá, chỉ có một đội tuyển vô địch World Cup. Nhưng trong thế giới marketing, chiếc cúp danh giá nhất đôi khi lại thuộc về một thương hiệu. World Cup 2026 là minh chứng rõ ràng nhất khi cuộc đối đầu giữa Nike và adidas diễn ra song song với những trận cầu trên sân, và đến khi giải đấu khép lại, adidas mới là cái tên rời giải với chiến thắng trọn vẹn nhất.

HẾT WORLD CUP, NIKE HAY ADIDAS MỚI LÀ NGƯỜI CHIẾN THẮNG LỚN NHẤT?

Điều khiến press tour lần này đặc biệt không nằm ở số lượng váy áo, mà ở cách Zendaya tiếp tục theo đuổi "method dressing" – xu hướng biến thời trang thành phần mở rộng của bộ phim. Trong The Odyssey, cô vào vai nữ thần Athena, vì vậy toàn bộ tủ đồ được Law Roach xây dựng xoay quanh hình tượng Hy Lạp cổ đại với những gam trắng, vàng kim, phom draping, áo giáp điêu khắc và các chi tiết mang hơi thở thần thoại.<figure class="image"><img src="https://storage.ghost.io/c/7e/6e/7e6e3b5c-d911-4df2-9db3-413ceb2beb4c/content/images/2026/07/zendaya-odyssey-06jul26-0007.jpg" alt="How did Law Roach get Zendaya's Schiaparelli piece from the ..."><figcaption>Nguồn: LaineyGossip</figcaption></figure>Khán giả lần lượt chứng kiến Zendaya diện Schiaparelli Haute Couture với phần thân váy tạo hình như tượng cẩm thạch, Jacquemus draping tối giản nhưng đầy chất Hy Lạp, Valentino, Louis Vuitton, Zuhair Murad, Alberta Ferretti, Givenchy cho đến màn kết tour trong chiếc váy trắng gắn đôi cánh khổng lồ của Matières Fécales – một trong những khoảnh khắc được chia sẻ nhiều nhất của toàn bộ chiến dịch quảng bá.<figure class="image"><img src="https://akns-images.eonline.com/eol_images/Entire_Site/20260717/f4dce513-e381-43ba-a75a-96ea192287be_1784317756.jpg?fit=around%7C1200:1200&amp;output-quality=90&amp;crop=1200:1200;center,top" alt="Zendaya's Odyssey Fashion: 3,000-Year-Old Earrings, Angel Wings &amp; More"><figcaption>Nguồn: E! News</figcaption></figure>Không dừng ở trang phục, từng món trang sức cũng được lựa chọn như một phần của câu chuyện. Đáng chú ý nhất là đôi hoa tai có niên đại khoảng 3.000 năm xuất hiện tại London, khiến mạng xã hội vừa trầm trồ vừa tranh cãi vì giá trị lịch sử quá lớn của món cổ vật.

MỖI THÀNH PHỐ LÀ MỘT SHOW DIỄN, MỖI BỘ TRANG PHỤC LÀ MỘT "NHÂN VẬT"

Ngay khi kết thúc hành trình quảng bá The Odyssey, Zendaya tiếp tục xuất hiện tại premiere của Spider-Man: Brand New Day. Thay vì lặp lại phong cách nữ thần, cô chuyển sang một diện mạo hoàn toàn khác với chiếc váy vintage Giorgio Armani thêu họa tiết mạng nhện, kết hợp kiểu tóc finger wave mang cảm hứng thập niên 1920 và trang sức Tiffany &amp; Co., như một lời gợi nhắc tinh tế đến vũ trụ Spider-Man thay vì lựa chọn trang phục cosplay trực diện.<figure class="image"><img src="https://assets.vogue.com/photos/69c5ab089d52bb1c10fdb6c9/master/w_2560%2Cc_limit/2268504754" alt="Zendaya's “Something Borrowed” Is Straight Out of Cate Blanchett's Closet | Vogue"><figcaption>Nguồn: Vogue</figcaption></figure>Trong nhiều năm qua, Zendaya và Law Roach đã chứng minh rằng thời trang không chỉ để mặc đẹp, mà còn có thể trở thành công cụ kể chuyện hiệu quả ngang chính bộ phim. Từ Dune, Challengers đến The Odyssey và giờ là Spider-Man, mỗi press tour đều được xây dựng như một "fashion campaign" quy mô toàn cầu, nơi khán giả không chỉ chờ trailer mới mà còn mong đợi xem cô sẽ mặc gì tiếp theo.<figure class="image"><img src="https://wwd.com/wp-content/uploads/2026/06/zendaya-tom-holland-photosc.jpg?w=800" alt="Zendaya and Tom Holland's 'Spider-Man' Press Tour [PHOTOS]"><figcaption>Nguồn: WWD</figcaption></figure>Có lẽ vì thế mà với Zendaya, mùa quảng bá phim giờ đây chẳng khác nào một Fashion Week kéo dài nhiều tuần, nơi mỗi lần xuất hiện đều đủ sức tạo nên một khoảnh khắc thời trang mang tính biểu tượng.

TỪ ATHENA ĐẾN MẠNG NHỆN: KHI PRESS TOUR TRỞ THÀNH CHIẾN DỊCH THỜI TRANG

Nếu trước đây một press tour chỉ đơn thuần là chuỗi sự kiện quảng bá phim, thì với Zendaya và stylist Law Roach, đó đã trở thành một "sàn diễn thời trang di động". Chỉ trong chưa đầy một tháng, nữ diễn viên xuất hiện liên tục với hơn 10 thiết kế couture và custom từ những nhà mốt hàng đầu thế giới, khiến mỗi lần bước lên thảm đỏ đều trở thành chủ đề được giới thời trang bàn tán không kém một Fashion Week thực thụ.

ZENDAYA MANG HƠN CHỤC THIẾT KẾ COUTURE ĐI QUẢNG BÁ THE ODYSSEY VÀ SPIDER-MAN

Trong gần bốn thập kỷ, Anna Wintour không chỉ điều hành một tạp chí, bà gần như định hình gu thẩm mỹ của cả ngành thời trang. Một trang bìa Vogue, một bài xã luận hay một lời ủng hộ từ Anna có thể đưa một nhà thiết kế trẻ trở thành ngôi sao, biến một người mẫu thành biểu tượng hoặc giúp một thương hiệu bước vào hàng ngũ xa xỉ.<figure class="image"><img src="https://ipravda.sk/res/2025/05/06/thumbs/sefredaktorka-vogue-anna-wintour-prisla-oblecena-v-modeli-louis-vuitton-galeria.jpg" alt="Anna Wintour má 75 rokov, jej ikonické podoby - Fotogaléria - Žena - Pravda"><figcaption>Nguồn: Page Six</figcaption></figure>Nhưng ngành thời trang ngày nay không còn vận hành theo cách đó. Sự bùng nổ của TikTok, Instagram và các nền tảng số đã khiến quyền lực không còn tập trung vào một cá nhân hay một tòa soạn. Một xu hướng có thể xuất phát từ một video dài vài chục giây, trong khi sức lan tỏa của creator đôi khi còn vượt qua cả những tạp chí danh tiếng. Khi độc giả tiếp cận thời trang thông qua thuật toán thay vì trang bìa, vai trò của những "người gác cổng" truyền thống cũng dần thay đổi.

Kỷ nguyên của những "gatekeeper" quyền lực đang khép lại

Thay vì bổ nhiệm một Editor-in-Chief mới cho Vogue US, Condé Nast lựa chọn vị trí Head of Editorial Content. Thay đổi tưởng chừng chỉ là một chức danh, nhưng lại phản ánh chiến lược mới của tập đoàn.<figure class="image"><img src="https://file.hstatic.net/200000456445/file/801b97f0-e2fd-11ef-a319-fb4e7360_e1c8e0e542cc4b88ba30a3ca6691c9a4_2048x2048.jpg" alt="Anna Wintour rời ghế Tổng biên tập Vogue Mỹ sau gần 4 thập kỷ gắn bó – LUXITY"><figcaption>Nguồn: Vogue</figcaption></figure>Trong mô hình này, các quyết định chiến lược vẫn được Anna Wintour định hướng ở cấp độ toàn cầu, còn đội ngũ tại Vogue Mỹ sẽ tập trung vào vận hành nội dung hằng ngày. Điều này giúp Vogue linh hoạt hơn trong việc thích ứng với tốc độ của nền tảng số, đồng thời giảm sự phụ thuộc vào một cá nhân có sức ảnh hưởng quá lớn.Đây cũng là xu hướng đang diễn ra ở nhiều tập đoàn truyền thông, khi quyền lực được phân bổ cho cả hệ thống thay vì đặt lên vai một biểu tượng duy nhất.<figure class="image"><img src="https://www.elle.vn/wp-content/uploads/2015/07/01/Anna-Wintour-5.jpg" alt="Anna Wintour - người phụ nữ sinh ra để làm sếp - ELLE Network"><figcaption>Nguồn: Vogue</figcaption></figure>

Condé Nast đang thay đổi cách vận hành của Vogue

Sự thay đổi tại Vogue cũng phản ánh một thực tế lớn hơn của ngành thời trang: quyền lực đang dịch chuyển từ các tòa soạn sang các nền tảng số.Nếu trước đây, một thương hiệu cần xuất hiện trên Vogue để khẳng định vị thế, thì ngày nay một chiến dịch viral trên TikTok hay một màn xuất hiện của người nổi tiếng có thể tạo ra hiệu ứng truyền thông và doanh số mạnh mẽ hơn. Nhiều thương hiệu cũng ưu tiên đầu tư vào influencer, nhà sáng tạo nội dung và các chiến dịch mạng xã hội thay vì chỉ phụ thuộc vào báo chí thời trang truyền thống.Điều đó không có nghĩa Vogue hay Anna Wintour mất đi sức ảnh hưởng, mà cho thấy họ không còn là trung tâm duy nhất quyết định điều gì sẽ trở thành xu hướng.<figure class="image"><img src="https://assets.vogue.com/photos/69d3d1a57259763fba0f7350/master/w_1600%2Cc_limit/VO0526_DWP_01_F.jpg" alt="Meryl Streep and Anna Wintour on Power, Fashion, and Acting the Part in 'The Devil Wears Prada 2' | Vogue's May 2026 Cover Story | Vogue"><figcaption>Nguồn: Vogue</figcaption></figure>Có thể nói, việc Anna Wintour rời ghế Tổng biên tập Vogue Mỹ không chỉ là dấu mốc của một cá nhân, mà còn là biểu tượng cho sự chuyển mình của cả ngành thời trang. Kỷ nguyên mà một tổng biên tập có thể định hình toàn bộ cuộc chơi đang dần khép lại, nhường chỗ cho một hệ sinh thái nơi quyền lực được chia sẻ giữa truyền thông, nền tảng số, nhà sáng tạo nội dung và chính cộng đồng người tiêu dùng.

Từ quyền lực của biên tập viên đến quyền lực của thuật toán

Khi Anna Wintour thông báo rời vị trí Editor-in-Chief của Vogue US sau 37 năm, nhiều người xem đây là sự kết thúc của một trong những chương quyền lực nhất lịch sử thời trang. Tuy nhiên, điều đáng chú ý không nằm ở việc Anna rời đi, bởi bà vẫn giữ vai trò Global Editorial Director của Vogue và Global Chief Content Officer của Condé Nast. Điều thực sự gây chấn động là lần đầu tiên, Condé Nast quyết định không tìm một "Anna Wintour thứ hai", mà thay thế chiếc ghế Tổng biên tập bằng một mô hình lãnh đạo hoàn toàn mới.

SAU KHI ANNA WINTOUR RỜI GHẾ TỔNG BIÊN TẬP VOGUE MỸ, NGÀNH THỜI TRANG ĐANG THAY ĐỔI ĐIỀU GÌ?

Với phần lớn các nhà mốt, Haute Couture là cách để chứng minh năng lực chế tác và xây dựng hình ảnh xa xỉ. Những bộ váy được làm hoàn toàn bằng tay, chỉ dành cho một số ít khách hàng, chính là tuyên ngôn mạnh mẽ nhất về tay nghề của thương hiệu.<figure class="image"><img src="https://theimpression.com/wp-content/uploads/2025/10/hermes-bks-s26-094.jpg" alt="Hermes Spring 2026 Fashion Show Backstage | The Impression"><figcaption>Nguồn: The Impression</figcaption></figure>Nhưng Hermès chưa bao giờ cần một sàn diễn couture để làm điều đó.Ngay từ khi thành lập vào năm 1837 với nghề chế tác yên ngựa, Hermès đã đặt kỹ nghệ thủ công làm cốt lõi của thương hiệu. Một chiếc Birkin hay Kelly đều được hoàn thiện bởi một nghệ nhân duy nhất từ đầu đến cuối, trải qua hàng chục giờ lao động tỉ mỉ. Những chiếc khăn lụa được in bằng kỹ thuật truyền thống tại Lyon, trong khi các sản phẩm da luôn được xem là chuẩn mực của ngành xa xỉ.<figure class="image"><img src="https://data2.nssmag.com/images/galleries/40450/00041-hermes-spring-2025-ready-to-wear-detail-credit-gorunway-jpg.jpg" alt="Exploring Hermès SS25: Iconic Bags and Equestrian Inspirations - nss magazine"><figcaption>Nguồn: Hermès</figcaption></figure>Có thể nói, Hermès đã sống với tinh thần của Haute Couture từ rất lâu trước khi chính thức trở thành một nhà mốt Haute Couture. Thay vì dùng những bộ váy để khẳng định kỹ thuật, thương hiệu để chính từng chiếc túi, chiếc khăn hay món đồ da kể câu chuyện về tay nghề của mình.Với Hermès, sự độc quyền chưa bao giờ nằm ở một buổi trình diễn, mà nằm ở cách mỗi sản phẩm được tạo ra.

Hermès chưa từng cần Haute Couture để chứng minh mình là thương hiệu xa xỉ

Nếu gần hai thế kỷ trước, Haute Couture chủ yếu là nơi các nhà mốt phô diễn tay nghề, thì ngày nay vai trò của nó đã khác.Trong bối cảnh thị trường xa xỉ ngày càng cạnh tranh, khách hàng thượng lưu không chỉ tìm kiếm những món đồ đắt tiền mà còn muốn sở hữu những thiết kế gần như không thể lặp lại. Couture vì thế trở thành cấp độ cao nhất của sự cá nhân hóa, nơi mỗi thiết kế được tạo ra cho một con người cụ thể thay vì cho số đông.<figure class="image"><img src="https://assets.vogue.com/photos/68e13fdc7248375310415c1e/master/w_1280%2Cc_limit/00001-hermes-spring-2026-ready-to-wear-credit-gorunway.jpg" alt="Hermès Spring 2025 Ready-to-Wear Collection | Vogue"><figcaption>Nguồn: Vogue</figcaption></figure>Đó cũng chính là triết lý mà Hermès luôn theo đuổi: làm ít hơn, nhưng làm tốt hơn; không chạy theo số lượng, mà tập trung vào giá trị lâu dài và tính độc bản.Bởi vậy, quyết định gia nhập Haute Couture ở thời điểm này không phải là sự thay đổi trong DNA của Hermès, mà là sự mở rộng tự nhiên của những giá trị họ đã theo đuổi suốt gần 190 năm. Khi kỹ nghệ thủ công luôn là nền tảng, couture chỉ đơn giản là không gian mới để những kỹ nghệ ấy được đẩy đến giới hạn cao nhất.<figure class="image"><img src="https://stylerepublik.vn/media/full/2025/10/1759682521_image_1024-jpeg.jpg" alt="Hermès SS26: Khi di sản cũng biết cách gợi cảm hơn"><figcaption>Nguồn: Hermès</figcaption></figure>Có lẽ điều thú vị nhất không nằm ở việc Hermès cuối cùng cũng làm Haute Couture, mà ở chỗ thương hiệu bước vào lĩnh vực này khi đã không còn gì phải chứng minh. Sau gần hai thế kỷ xây dựng vị thế bằng đồ da, thời trang may sẵn, đồng hồ, trang sức hay nước hoa, Haute Couture chỉ còn là mảnh ghép cuối cùng của một đế chế xa xỉ gần như đã hoàn thiện.Nếu nhiều nhà mốt bắt đầu từ Haute Couture để xây dựng danh tiếng, Hermès lại đi theo con đường ngược lại: xây dựng một di sản đủ lớn trước, rồi mới bước vào Haute Couture khi cả thế giới đã mặc nhiên công nhận tay nghề của họ.Và có lẽ vì thế, điều giới mộ điệu mong chờ nhất không phải là Hermès sẽ tạo ra chiếc váy đẹp đến đâu, mà là cách thương hiệu sẽ định nghĩa lại Haute Couture bằng chính triết lý thủ công đã giúp họ đứng ở đỉnh cao của ngành xa xỉ suốt gần 190 năm.

Khi Haute Couture thay đổi, Hermès cũng thay đổi

Đối với nhiều nhà mốt, Haute Couture là đỉnh cao của thời trang – nơi kỹ thuật thủ công, sự sáng tạo và vị thế thương hiệu được thể hiện rõ nét nhất. Chanel, Dior hay Givenchy đều xây dựng danh tiếng từ những bộ sưu tập couture trước khi mở rộng sang các lĩnh vực khác.

Thế nhưng Hermès lại là một ngoại lệ.

Suốt gần 190 năm kể từ khi thành lập, thương hiệu vẫn đứng ngoài sân chơi Haute Couture, dù sở hữu trình độ thủ công được cả ngành công nhận. Phải đến năm 2027, Hermès mới chính thức giới thiệu bộ sưu tập couture đầu tiên tại Paris.

Đó không phải vì thương hiệu đến muộn, mà bởi họ chưa từng thấy cần phải đến sớm.

VÌ SAO HERMÈS PHẢI MẤT GẦN 190 NĂM MỚI CHỊU GIA NHẬP HAUTE COUTURE?

Ngay từ những ngày đầu, LUSH đã định vị mình là thương hiệu dành cho những người quan tâm đến môi trường và tiêu dùng có trách nhiệm. Gần như toàn bộ danh mục sản phẩm đều thuần chay, nguyên liệu có nguồn gốc minh bạch, không thử nghiệm trên động vật và ưu tiên sản xuất thủ công theo từng mẻ nhỏ. Bên cạnh đó, thương hiệu còn tiên phong với các sản phẩm "naked" không bao bì, chương trình hoàn trả hũ nhựa để tái chế và những chiến dịch công khai về bảo vệ môi trường, quyền động vật hay nhân quyền.<figure class="image"><img src="https://lush.in/cdn/shop/files/sticky_dates_group_lush_2026_01.jpg?v=1772599292&amp;width=3840" alt="LUSH India – Fresh, Natural, Handmade Beauty &amp; Bath Products"><figcaption>Nguồn: LUSH</figcaption></figure>Chính sự nhất quán này khiến mỗi sản phẩm của LUSH không chỉ mang giá trị sử dụng mà còn trở thành tuyên ngôn về phong cách sống. Khách hàng mua LUSH không đơn thuần vì một bánh xà phòng hay quả bath bomb, mà vì họ muốn đồng hành với những giá trị mà thương hiệu theo đuổi. Khi niềm tin được xây dựng đủ mạnh, khách hàng trở thành những người kể câu chuyện cho thương hiệu, tạo nên sức lan tỏa bền vững hơn bất kỳ chiến dịch quảng cáo nào.<figure class="image"><img src="https://res.cloudinary.com/wearelush/images/f_auto,q_auto/v1688372898/uchimizu_bath_bomb_cooling_ippuku_hero_2023_03/uchimizu_bath_bomb_cooling_ippuku_hero_2023_03.jpg?_i=AA" alt="Lush Celebrations For World Bath Bomb Day 2023 - We are Lush"><figcaption>Nguồn: LUSH</figcaption></figure>

KHÔNG BÁN MỸ PHẨM, LUSH BÁN MỘT LỐI SỐNG

Trong khi phần lớn thương hiệu đầu tư mạnh vào quảng cáo số, LUSH lại dành nhiều nguồn lực để nâng cao trải nghiệm tại cửa hàng. Mùi hương đặc trưng, quầy sản phẩm mở, nhân viên sẵn sàng tư vấn và cho khách dùng thử biến mỗi cửa hàng thành một không gian khám phá thay vì chỉ là nơi mua sắm.<figure class="image"><img src="https://theethicalist.com/wp-content/uploads/2024/05/shutterstock_783918085.jpg" alt="Lush Launch 29 New Bath Bombs To Celebrate 29 Year Anniversary - The Ethicalist"><figcaption>Nguồn: The Ethicalist</figcaption></figure>Thương hiệu từng nhiều lần rút khỏi các nền tảng mạng xã hội lớn để phản đối tác động tiêu cực của thuật toán đến sức khỏe tinh thần, đồng thời tập trung phát triển website, ứng dụng, cộng đồng khách hàng và trải nghiệm trực tiếp. Đây là một quyết định táo bạo trong thời đại mọi thương hiệu đều chạy theo lượt xem và tương tác, nhưng cũng là minh chứng cho triết lý xuyên suốt của LUSH: xây dựng mối quan hệ với khách hàng bằng sự tin tưởng thay vì sự chú ý ngắn hạn.Sự khác biệt của LUSH không nằm ở việc họ có sản phẩm tốt hơn đối thủ, mà ở chỗ thương hiệu đã tạo ra một hệ sinh thái nơi sản phẩm, trải nghiệm và giá trị sống hỗ trợ lẫn nhau. Đó cũng là lý do sau hơn ba thập kỷ, LUSH vẫn giữ được vị thế riêng giữa một thị trường mỹ phẩm ngày càng đông đúc và cạnh tranh.<figure class="image"><img src="https://maisonrmi.com/wp-content/uploads/2023/07/LUSH_Brand-Banner_615x790.jpg" alt="LUSH - Maison Retail Management International"><figcaption>Nguồn: LUSH</figcaption></figure>

TRẢI NGHIỆM LÀ "MẠNG XÃ HỘI" CỦA LUSH

Không chạy theo xu hướng skincare với hàng loạt hoạt chất mới, không phụ thuộc vào KOL hay những chiến dịch viral liên tục, LUSH vẫn trở thành một trong những thương hiệu mỹ phẩm nổi bật nhất thế giới. Điều tạo nên sức hút của thương hiệu Anh Quốc này không nằm ở một sản phẩm "best seller", mà ở cách họ biến triết lý kinh doanh thành lợi thế cạnh tranh khó sao chép.

GIỮA THỊ TRƯỜNG MỸ PHẨM ĐẦY HỨA HẸN, LUSH CHỌN BÁN MỘT HỆ GIÁ TRỊ

Khi Hailey Bieber ra mắt Rhode vào năm 2022, không ít người cho rằng đây sẽ chỉ là một "celebrity brand" khác: bùng nổ nhờ danh tiếng của người sáng lập rồi nhanh chóng chìm vào quên lãng giữa thị trường mỹ phẩm vốn đã quá đông đúc.<figure class="image"><img src="https://marieclaire.vn/media/full/2025/11/1762415640_san_pham_dang_mua_rhode_12-jpg.jpg" alt="7 sản phẩm đáng mua từ Rhode"><figcaption>Nguồn: Rhode</figcaption></figure>Thế nhưng chỉ sau 3 năm, Rhode đã khiến toàn ngành làm đẹp phải nhìn nhận lại. Thương hiệu được e.l.f. Beauty mua lại với mức định giá lên đến 1 tỷ USD, trở thành một trong những thương vụ đình đám nhất của ngành mỹ phẩm trong thập kỷ này. Đáng chú ý hơn cả, trước thời điểm được thâu tóm, Rhode chỉ sở hữu khoảng 10 sản phẩm nhưng vẫn tạo ra 212 triệu USD doanh thu thuần trong vòng 12 tháng.<figure class="image"><img src="https://internationalmakeup.in/wp-content/uploads/2025/03/Rhode-Peptide-Lip-Tint.jpg" alt="Rhode Peptide Lip Tint - International Makeup"><figcaption>Nguồn: Rhode</figcaption></figure>Nhìn từ bên ngoài, nhiều người cho rằng thành công ấy đơn giản đến từ sức ảnh hưởng của Hailey Bieber. Tuy nhiên, danh tiếng chỉ giúp Rhode thu hút sự chú ý ban đầu. Điều giữ chân khách hàng và đưa thương hiệu lên vị thế tỷ USD lại đến từ một chiến lược khác biệt và được thực thi vô cùng nhất quán.

Từ một "celebrity brand" bị hoài nghi đến thương vụ tỷ USD

Trong khi phần lớn thương hiệu skincare liên tục mở rộng danh mục với hàng chục sản phẩm cho từng nhu cầu khác nhau, Rhode lại lựa chọn con đường ngược lại: tinh giản hóa mọi thứ.Ít sản phẩm hơn.Ít thông điệp hơn.Ít lựa chọn hơn.<figure class="image"><img src="https://img.businessoffashion.com/resizer/v2/LUQ7TCM2TFHJBNIUQ2IN6B2O6I.jpg?auth=99780f91e70ba15ecdbc4ab02b52e458d9f8c63862f4cc183a6c3ea79e8975ac&amp;width=1920&amp;smart=true" alt="On the Rhode Again: Hailey Bieber's First-Ever Pop-Up is Still Going Strong | BoF"><figcaption>Nguồn: The Business of Fashion</figcaption></figure>Từ công thức, bao bì đến ngôn ngữ truyền thông đều được xây dựng theo triết lý tối giản, giúp người tiêu dùng dễ dàng ghi nhớ thương hiệu ngay từ lần đầu tiếp cận. Rhode không khiến khách hàng cảm thấy mình cần thêm nhiều bước chăm sóc da, mà tập trung tạo nên một hệ sinh thái nhỏ nhưng đủ mạnh để mỗi sản phẩm đều trở thành "hero product".Danh mục sản phẩm được giữ cực kỳ tinh gọn trong nhiều năm cũng đồng nghĩa toàn bộ nguồn lực được dồn vào từng lần ra mắt. Mỗi sản phẩm đều có đủ thời gian để tạo sức hút, xây dựng cộng đồng yêu thích và lan tỏa trên mạng xã hội, thay vì phải cạnh tranh với chính những sản phẩm khác trong cùng thương hiệu.<figure class="image"><img src="https://img.businessoffashion.com/resizer/v2/2OGLHV5SPBBU7E4WKNR4OY5VR4.jpg?auth=5b085795bd8d6ad239fa334cdcba0a728744a07aa6208cc9a7724255020cd1fa&amp;width=1440" alt="Hailey Bieber's Rhode to Launch in Sephora | BoF"><figcaption>Nguồn: Rhode</figcaption></figure>Bên cạnh đó, Rhode còn rất thành công trong việc biến sản phẩm thành một phần của văn hóa mạng xã hội. Từ xu hướng "glazed donut skin" đến chiếc ốp điện thoại tích hợp son môi từng phủ sóng TikTok, thương hiệu không chỉ bán mỹ phẩm mà còn tạo ra những biểu tượng khiến người dùng chủ động chia sẻ và lan truyền.Rhode cho thấy một bài học đáng chú ý của ngành làm đẹp hiện đại: giữa một thị trường bão hòa, người tiêu dùng không còn tìm kiếm thương hiệu có nhiều sản phẩm nhất, mà tìm kiếm thương hiệu có bản sắc rõ ràng nhất.Và đôi khi, chỉ với khoảng 10 sản phẩm nhưng được xây dựng bằng một chiến lược nhất quán, một ngôn ngữ thẩm mỹ dễ nhận diện và khả năng biến từng lần ra mắt thành một sự kiện văn hóa, Rhode đã chứng minh rằng "ít nhưng đúng" hoàn toàn có thể tạo nên một đế chế tỷ USD chỉ sau vài năm ngắn ngủi.

Rhode không bán nhiều sản phẩm, Rhode bán một triết lý

Không sở hữu hàng trăm SKU hay hệ thống bán lẻ phủ khắp thế giới, Rhode vẫn viết nên một trong những câu chuyện tăng trưởng ấn tượng nhất ngành beauty chỉ sau vài năm.

THÀNH CÔNG "VÔ TIỀN KHOÁNG HẬU" CỦA RHODE CHỈ TRONG VÀI NĂM NGẮN NGỦI

Tranh cãi "bọc hay không bọc" bùng phát mạnh mẽ tại thị trường Việt Nam sau vụ việc một thương hiệu mỹ phẩm của 1 hãng C bị KOLs đặt dấu hỏi về việc sản phẩm của họ có thực sự sử dụng công nghệ bọc vi nang hay không. KOLs lý luận rằng bảng thành phần INCI trên bao bì không hề thể hiện các tá dược vỏ bọc đặc trưng. Thương hiệu sau đó đã phải công bố các chứng nhận kiểm định quốc tế từ nhà máy gia công Hàn Quốc để chứng minh rằng công nghệ bọc là kỹ thuật bào chế vật lý mà chữ viết trên nhãn chai không thể phản ánh đầy đủ.<figure class="image"><img src="https://bd-media-production.hcm.ss.bfcplatform.vn/upload_media/24-06-26/1782269452638_687777.webp"><figcaption>Nguồn: Obagi</figcaption></figure>Sự việc này đã phơi bày một thực tế: Người tiêu dùng đang rất quan tâm đến công nghệ dẫn truyền hoạt chất mỹ phẩm, nhưng lại thiếu các thông tin khoa học khách quan để kiểm chứng. Về bản chất, retinol tinh khiết (Pure Retinol) là dạng phân tử tinh khiết tự do hoạt động ngay khi tiếp xúc với da. Ngược lại, retinol bọc (Encapsulated Retinol) được bọc trong các hạt siêu nhỏ đóng vai trò như một "tấm khiên" bảo vệ hoạt chất khỏi oxy hóa bởi môi trường trước khi thẩm thấu.

Retinol bọc và retinol tinh khiết: Tranh cãi từ thực tế thương hiệu

Để giúp bạn có cái nhìn trực quan nhất khi cân nhắc giữa hai trường phái treatment này, dưới đây là bảng so sánh chi tiết các chỉ số vận hành trên da:<figure class="image"><img src="https://bd-media-production.hcm.ss.bfcplatform.vn/upload_media/24-06-26/1782269641175_639430.png" alt="Retinol Bọc Và Retinol Tinh Khiết: Bọc Hay Không Bọc Tốt Hơn ? - Bảng so sánh tiêu chí của retinol bọc và retinol tinh khiết"><figcaption>So sánh Retinol - Nguồn: Tổng hợp</figcaption></figure>

Bảng so sánh retinol bọc và retinol tinh khiết chi tiết

Nhiều người cho rằng các phân loại hạt vi nang chỉ là lý thuyết hóa học khô khan. Thực tế, việc thấu hiểu cơ chế này mang lại 3 lợi ích mua sắm và sử dụng cực lớn cho người tiêu dùng:&nbsp;<ul style="font-family: Lexend"><li style="font-family: Lexend">Né tránh bẫy thổi giá của các hãng mỹ phẩm: Khi một thương hiệu quảng cáo "công nghệ bọc vi nang đột phá" để nâng giá sản phẩm lên gấp 2-3 lần, người tiêu dùng thông thái có thể đối chiếu. Nếu hãng chỉ dùng hệ bọc phổ thông giá rẻ như Niosome hay Cyclodextrin, bạn biết mình không nên trả một số tiền quá đắt đỏ. Ngược lại, nếu sản phẩm sử dụng hệ vỏ bọc polymer cứng Microcapsule hay lipid rắn NLC, mức giá cao là hoàn toàn xứng đáng với giá trị bảo vệ hoạt chất.</li></ul>&nbsp;<ul style="font-family: Lexend"><li style="font-family: Lexend">Biết cách sử dụng đúng để hoạt chất hoạt động: Đối với các dòng Retinol sử dụng vỏ bọc polymer cứng (Microcapsule), hoạt chất được giải phóng chủ yếu qua lực ma sát vật lý. Nếu người dùng chỉ vỗ nhẹ hoặc thoa hời hợt lên da theo thói quen cũ, lớp vỏ bọc sẽ không thể vỡ ra để giải phóng Retinol tối đa. Hiểu lý thuyết giúp bạn biết cách **massage nhẹ nhàng, đều tay** để kích hoạt sản phẩm tốt nhất.</li></ul>&nbsp;<ul style="font-family: Lexend"><li style="font-family: Lexend">Cá nhân hóa quy trình theo loại da: Người có làn da khô, bong tróc sẽ biết cách ưu tiên chọn Retinol bọc hệ lipid (SLN/NLC) để tận dụng màng chất béo tự nhiên nuôi dưỡng hàng rào bảo vệ da, thay vì chọn các hệ bọc gốc nước dễ gây khô căng.</li></ul>Tốc độ khuếch tán giải phóng hoạt chất từ màng bọc xuống da được tính toán dựa trên các chỉ số vật lý cụ thể:Công thức tốc độ khuếch tán giải phóng hoạt chất chậmTốc độ giải phóng Retinol = (Lượng hoạt chất khuếch tán / Thời gian tiếp xúc da) x Hệ số thẩm thấu &nbsp;

Lợi ích thực tế khi người dùng hiểu rõ công nghệ bọc vi nang

Dù được tung hô với khả năng giảm kích ứng, retinol bọc vi nang vẫn ẩn chứa những rủi ro khôn lường nếu người dùng chủ quan. Đặc tính giải phóng hoạt chất từ từ vô tình tạo ra một "cảm giác an toàn giả tạo". Khi không thấy da châm chích hay bong tróc trong những ngày đầu, nhiều người thường mất cảnh giác, vội vàng tăng nồng độ và tần suất sử dụng. Hậu quả là sau vài tuần, khi lượng retinol tích tụ dưới biểu bì chạm ngưỡng bão hòa, làn da sẽ bất ngờ bùng phát viêm đỏ và tổn thương hàng rào bảo vệ một cách nghiêm trọng.<figure class="image"><img src="https://bd-media-production.hcm.ss.bfcplatform.vn/upload_media/24-06-26/1782269428655_546106.png"><figcaption>Nguồn: Tổng Hợp</figcaption></figure>Hệ lụy từ việc "thần thánh hóa" công nghệ vi nang còn khiến giới làm đẹp rơi vào trạng thái hoang mang, tốn thời gian soi xét bảng thành phần (INCI) một cách vô ích, bởi thực chất bí mật bào chế nằm ở các kiểm định lâm sàng chứ không hiển thị trên nhãn chai. Tệ hơn, trào lưu này vô tình tạo ra định kiến sai lệch, "kết án" oan uổng cho retinol tinh khiết. Trên thực tế, với những nền da khỏe và đã quen treatment, dạng nguyên bản không bọc mới chính là vũ khí đánh trực diện, mang lại tốc độ cải thiện nếp nhăn và trị thâm vượt trội hơn gấp nhiều lần.

Góc khuất của Retinol bọc: Khi "cảm giác an toàn" trở thành chiếc bẫy

Theo các nghiên cứu da liễu được tổng hợp trên cộng đồng làm đẹp khoa học, công nghệ bọc vi nang có rất nhiều biến thể kỹ thuật. Dưới đây là cách phân biệt 6 hệ dẫn truyền phổ biến nhất dưới góc nhìn tiêu dùng:<ul style="font-family: Lexend"><li style="font-family: Lexend">1. Liposome: Túi cầu siêu nhỏ cấu tạo từ màng kép Phospholipid (tương đồng với màng tế bào da). Liposome giúp hoạt chất ngậm nước như Vitamin C, Peptide thẩm thấu qua lớp sừng cực tốt nhờ khả năng tương thích sinh học cao.</li><li style="font-family: Lexend">2. Niosome: Một dạng tương tự Liposome nhưng lớp màng được cấu thành từ các chất hoạt động bề mặt không ion hóa (Non-ionic surfactants) kết hợp cholesterol. Niosome có độ bền lý hóa vượt trội và giá thành sản xuất rẻ hơn, phù hợp cho phân khúc mỹ phẩm bình dân.</li><li style="font-family: Lexend">3. Microcapsule (Vi nang polymer): Lớp vỏ bọc polymer cứng bảo vệ hoàn hảo hoạt chất nhạy cảm bên trong. Lớp vỏ này hoạt động như các túi bẫy vật lý, chỉ vỡ ra để giải phóng hoạt chất khi có lực ma sát từ tay xoa đều trên da hoặc do sự thay đổi của độ pH da.</li><li style="font-family: Lexend">4. Solid Lipid Nanoparticles (SLN): Các hạt nano cấu tạo từ lipid thể rắn ở nhiệt độ phòng. SLN bao bọc hoạt chất kỵ nước như Retinoid cực tốt, giúp kiểm soát thời gian phóng thích tối đa và tăng cường độ ẩm tự nhiên cho da nhờ lớp lipid bảo vệ.</li><li style="font-family: Lexend">5. Nanostructured Lipid Carriers (NLC): Bản nâng cấp của SLN, sử dụng hỗn hợp lipid rắn và lipid lỏng tạo cấu trúc rỗng không hoàn hảo bên trong hạt nano. NLC giúp tải lượng được nồng độ hoạt chất cao hơn và ngăn chặn hoàn toàn hiện tượng rò rỉ hoạt chất trong quá trình bảo quản mỹ phẩm.</li><li style="font-family: Lexend">6. Cyclodextrin complex: Phức hợp hình lồng được tạo thành từ tinh bột phân hủy enzyme. Hợp chất này giữ phân tử hoạt chất nằm gọn trong lõi lồng kỵ nước của nó, cải thiện độ tan trong nước và ngăn chặn oxy hóa trước ánh nắng trực tiếp.</li></ul>

Giải mã 6 công nghệ bọc vi nang dưới góc nhìn tiêu dùng

Trở lại với cuộc tranh cãi về bảng thành phần INCI. Tại sao nhiều nhãn hàng tự tin tuyên bố sản phẩm có sử dụng retinol bọc vi nang nhưng danh sách INCI chỉ ghi vỏn vẹn chữ "Retinol" mà không có thành phần vỏ bọc cụ thể? Báo chí chuyên ngành làm đẹp uy tín đã chỉ ra rằng, luật công bố mỹ phẩm quốc tế chỉ yêu cầu liệt kê các nguyên liệu thô đầu vào. Khi nhãn hàng mua nguyên liệu Retinol đã được nhà cung cấp hóa chất bọc sẵn (ví dụ như hạt bọc từ hãng BASF hay Evonik), tên tá dược vỏ bọc đôi khi được gộp chung dưới các danh mục chất liên kết chung, hoặc không bắt buộc phải tách biệt nếu tỉ lệ quá nhỏ.Do đó, người tiêu dùng không thể "đọc bảng thành phần" bằng mắt thường để kết luận một sản phẩm có bọc hay không bọc. Sự kiểm chứng khoa học phải nằm ở uy tín của thương hiệu, chứng nhận thử nghiệm lâm sàng (clinical test results) và nguồn gốc xuất xứ của nguyên liệu từ các nhà máy gia công đạt chuẩn CGMP quốc tế. Nếu bạn muốn phát triển một dòng sản phẩm làm đẹp an toàn, hiệu quả và minh bạch thông tin, việc tìm hiểu quy trình bào chế là bước đi cốt lõi như đã phân tích trong cẩm nang&nbsp;Cách phát triển bộ sưu tập thời trang/làm đẹp.

Giải mã bảng thành phần INCI: Vì sao vỏ bọc bị ẩn đi?

<h2>Q1: Retinol bọc vi nang có bị giảm tác dụng chống lão hóa so với retinol tinh khiết không?</h2>A: Hoàn toàn không. Mặc dù retinol bọc giải phóng hoạt chất từ từ và êm dịu hơn trên da, các nghiên cứu lâm sàng chứng minh lượng retinol thực tế thẩm thấu sâu xuống lớp trung bì không hề thay đổi. Retinol bọc chỉ giúp kéo dài thời gian tác động, loại bỏ hiện tượng quá tải hoạt chất trên biểu bì da chứ không làm giảm hiệu quả kích thích sản sinh collagen.<h2>&nbsp;</h2><h2>Q2: Có bắt buộc phải bảo quản retinol bọc trong tủ lạnh mỹ phẩm không?</h2>A: Không bắt buộc. Nhờ lớp vỏ bọc bảo vệ vật lý, retinol bọc có khả năng chống chọi với nhiệt độ và ánh sáng tốt hơn nhiều so với retinol tinh khiết thông thường. Bạn chỉ cần bảo quản sản phẩm ở nơi khô ráo, thoáng mát và tránh ánh nắng mặt trời trực tiếp là hoạt chất có thể giữ nguyên hiệu quả cho đến giọt cuối cùng.&nbsp;<h2>Q3: Làm sao để kiểm chứng một sản phẩm có thực sự dùng retinol bọc khi bảng thành phần INCI không ghi rõ?</h2>A: Bạn nên tìm kiếm các tài liệu kiểm định chất lượng, kết quả test lâm sàng hoặc chứng nhận từ nhà cung cấp nguyên liệu công nghệ cao được nhãn hàng công bố công khai. Các thương hiệu uy tín luôn sẵn sàng minh bạch nguồn gốc nguyên liệu của họ từ các tập đoàn hóa chất danh tiếng thế giới để củng cố niềm tin khách hàng.

Các Câu Hỏi Thường Gặp (FAQ)

Hiểu rõ retinol bọc là gì (hay encapsulated retinol là gì) là chìa khóa để trẻ hóa da. Bài so sánh retinol bọc và retinol trần dưới đây sẽ giải mã trọn vẹn cuộc chiến giữa retinol bọc và retinol trần, giúp người đọc tự tin quyết định nên dùng retinol bọc hay không bọc.

Retinol Bọc Và Retinol Tinh Khiết: Bọc Hay Không Bọc Tốt Hơn?

Trong nhiều thập kỷ, ngành công nghiệp làm đẹp cao cấp luôn cạnh tranh bằng những lời hứa về hiệu quả. Thương hiệu nào sở hữu công nghệ tiên tiến hơn, hoạt chất quý hiếm hơn hay nghiên cứu khoa học thuyết phục hơn sẽ giành được lợi thế trên thị trường. Thế nhưng vài năm trở lại đây, khi khoảng cách về công nghệ giữa các ông lớn ngày càng thu hẹp, một cuộc đua mới đã xuất hiện: cuộc đua packaging.&nbsp;Ngày nay, khách hàng không chỉ mua một lọ serum hay một hũ kem dưỡng. Họ đang mua trải nghiệm, câu chuyện văn hóa và cả giá trị sưu tầm. Trong bối cảnh đó, bao bì không còn đóng vai trò bảo vệ sản phẩm mà đã trở thành một phần không thể tách rời của chiến lược xây dựng hình ảnh xa xỉ. Và nếu phải tìm ra hai đại diện tiêu biểu nhất cho xu hướng thiết kế bao bì mỹ phẩm thì Sulwhasoo và Guerlain là những cái tên khó có thể bỏ qua.<h3> &nbsp;</h3><h2>Đưa nghệ thuật dân gian và thư pháp Á Đông lên chai Serum biểu tượng</h2> Khác với nhiều thương hiệu làm đẹp tập trung vào tính hiện đại hay công nghệ, Sulwhasoo từ lâu đã lựa chọn di sản văn hóa Hàn Quốc làm nền tảng xây dựng hình ảnh. Điều này không chỉ xuất hiện trong công thức sử dụng các dược liệu phương Đông mà còn được thể hiện rõ nét qua thiết kế sản phẩm.<figure class="image"><img src="https://www.elle.vn/app/uploads/2016/05/16/Limited-Edition-Sulwhasoo-Cushion-photo.jpg" alt="2 loại phấn Sulwhasoo Cushion limited edition | ELLE"><figcaption>Nguồn: Sulwhasoo - Xu hướng bao bì mỹ phẩm của các ông lớn ngành làm đẹp</figcaption></figure>Trong nhiều năm qua, các phiên bản giới hạn của First Care Activating Serum gần như đã trở thành truyền thống thường niên của thương hiệu. Mỗi năm, Sulwhasoo lại giới thiệu một thiết kế mới lấy cảm hứng từ những biểu tượng văn hóa Á Đông, từ tranh dân gian, nghệ thuật thư pháp cho đến các con giáp trong lịch truyền thống.<figure class="image"><img src="https://cdn.tatlerasia.com/asiatatler/i/my/2020/11/27130631-portrait-57_cover_1200x1920.png" alt="Christmas Gift Guide 2020: 19 Fabulous Presents For Beauty ..."><figcaption>Nguồn: Sulwhasoo&nbsp;- Xu hướng bao bì mỹ phẩm của các ông lớn ngành làm đẹp</figcaption></figure><h3>Nghệ thuật khảm xà cừ truyền thống trên vỏ phấn cushion</h3>&nbsp;Mới nhất, thương hiệu tiếp tục gây sốt với phiên bản cushion sở hữu nắp hộp được khảm xà cừ tinh xảo, mô phỏng hình ảnh đóa hoa mai nở giữa nền tuyết trắng. Kết hợp cùng các nghệ sĩ đương đại Hàn Quốc, thiết kế nhanh chóng trở thành tâm điểm trên mạng xã hội. Điều đáng nói là phần công thức bên trong gần như không thay đổi đáng kể so với phiên bản tiêu chuẩn, nhưng sức hút của thiết kế giới hạn vẫn đủ để biến sản phẩm thành món đồ được săn đón mỗi dịp đầu năm.<figure class="image"><img src="https://vn.sulwhasoo.com/cdn/shop/files/2_a9d6a37e-7a46-4921-8b1c-0d86444eeed3.png?v=1779453596"><figcaption>Nguồn: Sulwhasoo&nbsp;- Xu hướng bao bì mỹ phẩm của các ông lớn ngành làm đẹp</figcaption></figure>Đây cũng là điểm đặc biệt trong chiến lược của Sulwhasoo. Thương hiệu không cố gắng biến bao bì thành một tác phẩm nghệ thuật quá phô trương. Thay vào đó, họ sử dụng packaging như một công cụ kể chuyện, giúp khách hàng cảm nhận được bản sắc Hàn Quốc thông qua từng chi tiết thiết kế. Với Sulwhasoo, chiếc chai serum không đơn thuần là vật chứa đựng sản phẩm mà còn là phương tiện truyền tải văn hóa.

Khi bao bì trở thành vũ khí cạnh tranh mới của ngành làm đẹp

<h2> Huyền thoại Bee Bottle - 170 năm biểu tượng của sự vương giả</h2>&nbsp;Nếu Sulwhasoo kể chuyện bằng di sản văn hóa thì Guerlain lại đang đẩy packaging lên một đẳng cấp hoàn toàn khác. Với thương hiệu Pháp hơn 190 năm tuổi này, nhiều sản phẩm không còn đơn thuần là mỹ phẩm mà đã trở thành những tác phẩm nghệ thuật đúng nghĩa.<figure class="image"><img src="https://imgix.bustle.com/uploads/image/2022/11/28/0edc4239-4598-4bb7-9cd9-d86f86bbae2a-wm202206back_web_collage_v1.jpg?w=374&amp;h=468&amp;fit=crop&amp;crop=faces&amp;dpr=2" alt="The Backstory of Guerlain's Eau de Cologne Impériale Bee Bottle"><figcaption>Nguồn: W Magazine&nbsp;- Xu hướng bao bì mỹ phẩm của các ông lớn ngành làm đẹp</figcaption></figure>Biểu tượng rõ nét nhất chính là Bee Bottle, thiết kế chai nước hoa hình ong đã gắn liền với Guerlain từ thế kỷ XIX. Trong những năm gần đây, thương hiệu liên tục hợp tác cùng các nghệ nhân thủ công, nhà thiết kế và nghệ sĩ quốc tế để tạo ra những phiên bản giới hạn có giá trị sưu tầm cao. &nbsp;<h2>Sự kết hợp cùng Ateliers Vermont và pha lê Swarovski</h2>&nbsp;Năm 2026 chứng kiến hàng loạt màn ra mắt gây chú ý. Bộ sưu tập Cherry Blossom tiếp tục trở lại với sự kết hợp cùng Swarovski, biến những cánh hoa anh đào thành những chi tiết pha lê đính thủ công trên thân chai. Trong khi đó, phiên bản Muguet Millésime gây ấn tượng với phần nơ thêu hoàn toàn bằng tay được thực hiện bởi Ateliers Vermont, một trong những xưởng thủ công danh tiếng của Pháp từng cộng tác với nhiều nhà mốt haute couture.<figure class="image"><img src="https://storage.googleapis.com/buro-malaysia-storage/www.buro247.my/2026/02/7e792dce-fst-cherry-blossom-fragrances.jpg" alt="5 Sweet Cherry Blossom Fragrances To Usher In Spring With"><figcaption>Nguồn: Guerlain&nbsp;- Xu hướng bao bì mỹ phẩm của các ông lớn ngành làm đẹp</figcaption></figure>Ở phân khúc skincare, Guerlain cũng không hề kém cạnh. Orchidée Impériale Black Art Edition 2026 được giới thiệu dưới dạng phiên bản giới hạn chỉ 500 sản phẩm trên toàn cầu. Mỗi thiết kế đều được hoàn thiện bằng các kỹ thuật thủ công phức tạp, khiến giá trị của sản phẩm không còn nằm riêng ở công thức chăm sóc da mà còn ở tính độc bản và khả năng sưu tầm.<figure class="image"><img src="https://www.guerlain.com/on/demandware.static/-/Sites-GSA_HK_Catalog/default/dwf7e48d5c/HeroBanner_NewTemplate/Skincare/2025/ORCHIDEE-IMPERIALE-BLACK/OI-BLACK-CREAM_HEADER-BANNER_PLP_DESKTOP.jpg" alt="Orchidée Impériale Black 御庭蘭花黑蘭| 系列| 護膚⋅ GUERLAIN"><figcaption>Nguồn: Guerlain&nbsp;- Xu hướng bao bì mỹ phẩm của các ông lớn ngành làm đẹp</figcaption></figure>Điều thú vị là trong nhiều trường hợp, khách hàng của Guerlain thậm chí không mua sản phẩm chỉ vì nhu cầu làm đẹp. Họ mua vì muốn sở hữu một vật phẩm mang tính nghệ thuật. Khi đó, ranh giới giữa mỹ phẩm, đồ trang trí và tác phẩm sưu tầm gần như biến mất hoàn toàn.Sự đối lập giữa Sulwhasoo và Guerlain phản ánh hai hướng tiếp cận khác nhau của ngành làm đẹp cao cấp. Một bên sử dụng packaging để kể câu chuyện văn hóa và bản sắc dân tộc, trong khi bên còn lại biến bao bì thành sân khấu cho nghệ thuật thủ công và tính độc bản.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://www.lofficielvietnam.com/_next/image?url=https%3A%2F%2Fwww.datocms-assets.com%2F56778%2F1646721254-2022-02-23_sulwhasoo393-4-copy.jpg%3Fauto%3Dformat%252Ccompress%26cs%3Dsrgb&amp;w=3840&amp;q=75" alt="Ngắm nhìn vẻ đẹp truyền thống được tôn vinh trong dự án Timeless Beauty của Sulwhasoo"><figcaption>Nguồn: Sulwhasoo&nbsp;- Xu hướng bao bì mỹ phẩm của các ông lớn ngành làm đẹp</figcaption></figure>Dù lựa chọn con đường nào, cả hai đều cho thấy một thực tế rằng trong thế giới xa xỉ ngày nay, công thức bên trong có thể là lý do để khách hàng tin tưởng, nhưng chính thiết kế bên ngoài mới là thứ khiến họ muốn sở hữu.Cuộc đua packaging vì thế đã trở thành một trong những chiến trường quan trọng nhất của ngành làm đẹp cao cấp. Và khi khách hàng ngày càng coi mỹ phẩm như một món đồ sưu tầm, rất có thể trong tương lai, chiếc lọ kem sẽ được bàn luận nhiều chẳng kém gì những hoạt chất chứa đựng bên trong nó.

Guerlain: Khi mỗi lọ mỹ phẩm là một tác phẩm nghệ thuật sưu tầm

<h3>Xu hướng bao bì mỹ phẩm nổi bật nhất hiện nay là gì?</h3>Xu hướng bao bì mỹ phẩm nổi bật nhất hiện nay là sự kết hợp giữa tính nghệ thuật độc bản (thể hiện qua các phiên bản giới hạn, chế tác thủ công) và tính bền vững (như vỏ hộp tái chế, lõi refill thay thế).<h3> Tại sao các tín đồ làm đẹp lại săn đón mỹ phẩm phiên bản giới hạn (Limited Edition)?</h3>Các phiên bản giới hạn sở hữu thiết kế độc quyền, thường kết hợp với nghệ sĩ nổi tiếng hoặc mang câu chuyện văn hóa sâu sắc. Khách hàng mua chúng không chỉ để sử dụng mà còn như một món đồ decor trang trí sang trọng và có giá trị trưng bày, sưu tầm cao.<h3> Trải nghiệm bao bì ảnh hưởng như thế nào đến quyết định mua mỹ phẩm xa xỉ?</h3>Trong phân khúc xa xỉ, thiết kế bên ngoài là điểm chạm cảm xúc đầu tiên khơi gợi khao khát sở hữu. Từ trọng lượng của hũ kem (chất liệu thủy tinh/acrylic dày), âm thanh đóng nắp hộp, cho đến các chi tiết dập nổi tinh xảo đều mang lại cảm giác đẳng cấp và khẳng định vị thế cá nhân của người sở hữu.

Các câu hỏi thường gặp về xu hướng bao bì mỹ phẩm cao cấp (FAQ)

Khám phá xu hướng bao bì mỹ phẩm độc bản qua thiết kế của Sulwhasoo và Guerlain. Tại sao thiết kế bên ngoài mới là vũ khí tối thượng của mỹ phẩm xa xỉ ?

XU HƯỚNG BAO BÌ CỦA CÁC ÔNG LỚN NGÀNH LÀM ĐẸP

Trong nhiều năm, mỹ phẩm dành cho nam giới thường được quảng bá bằng những thông điệp xoay quanh sự mạnh mẽ và nam tính. Tuy nhiên, thế hệ người tiêu dùng ngày nay đang nhìn nhận việc chăm sóc bản thân theo một cách khác. Dùng kem chống nắng, dưỡng ẩm hay chăm sóc da không còn là câu chuyện về giới tính mà đơn giản là một nhu cầu thiết thực, tương tự như tập luyện thể thao hay duy trì chế độ ăn uống lành mạnh.<figure class="image"><img src="https://www.motorsportweek.com/wp-content/uploads/2025/08/Charles-Leclerc-Ferrari-1.webp" alt="Why Charles Leclerc remains hopeful about Ferrari prospects despite 2025 F1 setback - Motorsport Week"><figcaption>Nguồn: Motorsport Week</figcaption></figure>Charles Leclerc là hình mẫu hoàn hảo cho sự thay đổi đó. Là một vận động viên phải thường xuyên thi đấu dưới ánh nắng gay gắt, chịu nhiệt độ cực cao trong buồng lái và liên tục di chuyển giữa các châu lục, việc bảo vệ làn da đối với anh không phải là lựa chọn mà là nhu cầu thực tế. Việc L'Oréal Paris lựa chọn Leclerc cho thấy ngành làm đẹp đang dần rời xa những hình ảnh khuôn mẫu để hướng đến một thông điệp đơn giản hơn: chăm sóc bản thân là điều bình thường đối với tất cả mọi người.<figure class="image"><img src="https://media.wonderlandmagazine.com/uploads/2025/03/ChivasRegal_CharlesLeclerc_5862-scaled.jpg" alt="Charles Leclerc Is Chivas Regal's New Ambassador"><figcaption>Nguồn: Wonderland</figcaption></figure>

Khi chăm sóc da không còn là câu chuyện của riêng phụ nữ

Ở chiều ngược lại, thương vụ này cũng cho thấy Formula 1 đã vượt xa khuôn khổ của một môn thể thao tốc độ. Trong khoảng một thập kỷ qua, F1 đã chuyển mình thành một hiện tượng văn hóa đại chúng, nơi thời trang, giải trí, đồng hồ, trang sức và giờ đây là cả mỹ phẩm cùng tìm cách kết nối với người hâm mộ.<figure class="image"><img src="https://scontent.fdad1-4.fna.fbcdn.net/v/t39.30808-6/686819478_1266413485660022_4199501787771555747_n.jpg?stp=dst-jpg_tt6&amp;cstp=mx1080x1440&amp;ctp=s1080x1440&amp;_nc_cat=105&amp;ccb=1-7&amp;_nc_sid=127cfc&amp;_nc_ohc=aXmuFPatFPIQ7kNvwHDHvwI&amp;_nc_oc=Adp_gucxHN-YWrxks_XABNnocwZg5Vm304VNwE8f-XDoTlmSOljrJZlDDgxGwNVowhw&amp;_nc_zt=23&amp;_nc_ht=scontent.fdad1-4.fna&amp;_nc_gid=5rUTc3N4D_moyaK9Xcxotw&amp;_nc_ss=7b2a8&amp;oh=00_Af-W0C7w9h58ESrGLFTBkUffHiCMXC7Op1tzzdBMsqeuEA&amp;oe=6A3036C7" alt="Có thể là hình ảnh về một hoặc nhiều người"><figcaption>Nguồn: L'Oreal Paris</figcaption></figure>Khán giả F1 ngày càng trẻ hơn, toàn cầu hơn và sở hữu sức mua hấp dẫn hơn đối với các thương hiệu lifestyle. Chính vì vậy, những tay đua như Charles Leclerc không còn chỉ được nhìn nhận như vận động viên, mà còn là biểu tượng phong cách và gương mặt đại diện cho nhiều ngành hàng khác nhau. Việc anh xuất hiện trong chiến dịch của L'Oréal Paris vì thế không đơn thuần là một hợp đồng quảng cáo, mà còn là minh chứng cho cách F1 đang trở thành cầu nối giữa thể thao và phong cách sống hiện đại.<figure class="image"><img src="https://media.revistagq.com/photos/6a0ac86de95c29154bb2a832/16:9/w_2560%2Cc_limit/1305_digital_cannes26_bts_Charles%2520Leclerc_dmi_static_na_no-cta-Tizianoraw-31.jpg" alt="Charles Leclerc: “Con Carlos hemos sido compañeros en Ferrari y ahora en L'Oréal Paris así que es una razón por la que esto es tan especial” | GQ España"><figcaption>Nguồn: GQ</figcaption></figure>Suy cho cùng, dù đang điều khiển chiếc xe chạy hơn 300 km/h trên đường đua hay ngồi văn phòng 8 tiếng mỗi ngày, làn da vẫn phải đối mặt với những tác động từ môi trường. Và đó có lẽ là điều thú vị nhất từ thương vụ này: đua F1 thì cũng phải thoa kem thôi.

Khi F1 trở thành một nền tảng lifestyle toàn cầu

Suy cho cùng, đây lại là một thương vụ rất hợp lý. Bởi cả ngành làm đẹp lẫn thế giới thể thao đã và đang thay đổi nhanh hơn chúng ta tưởng.

Việc Charles Leclerc vừa được công bố trở thành đại sứ toàn cầu của L'Oréal Paris có thể khiến nhiều người bất ngờ. Một tay đua F1 (Formula 1), vốn gắn liền với tốc độ, động cơ và sự cạnh tranh khốc liệt, nay lại xuất hiện trong chiến dịch của một trong những thương hiệu làm đẹp lớn nhất thế giới.

TAY ĐUA CÔNG THỨC 1 LÀM ĐẠI SỨ L'ORÉAL PARIS ? RỒI ĐUA F1 CŨNG PHẢI THOA KEM THÔI

Tại sao cùng là BHA 2%, nhưng da lại phản ứng khác nhau? Đây là câu hỏi mà bất kỳ ai từng dùng qua cả hai sản phẩm đều thắc mắc.Obagi Clenziderm Pore Therapy và Paula's Choice Skin Perfecting 2% BHA Liquid đều chứa 2% Salicylic Acid – nồng độ được coi là "sweet spot" trong điều trị mụn và làm sạch lỗ chân lông. Nhưng khi thoa lên da, cảm giác và kết quả lại khác nhau rõ rệt đến mức nhiều người tưởng là hai loại hoạt chất hoàn toàn khác nhau.<figure class="image"><img src="https://cdn.nhathuoclongchau.com.vn/v1/static/foundation_with_dark_background_Cropped_fe62bbbd89.png" alt="Review BHA Obagi có tốt không? Lưu ý khi sử dụng để tránh kích ứng - Nhà thuốc FPT Long Châu"><figcaption>Nguồn: OBAGI</figcaption></figure>Lý do nằm ở những thứ xung quanh hoạt chất, chứ không phải bản thân hoạt chất.Obagi Clenziderm dùng SD Alcohol 40-B (cồn khô) và Menthol làm nền. Cồn khô phá vỡ lớp dầu trên bề mặt da, giúp BHA đi thẳng vào lỗ chân lông với tốc độ không thể nhanh hơn. Menthol tạo cảm giác mát lạnh, tê nhẹ – nhiều người nghiện cái cảm giác này vì nó cho cảm giác "đang được trị". Hiệu quả cũng thực sự nhanh: mụn ẩn đẩy lên sau 1–2 tuần, sợi bã nhờn thu nhỏ rõ rệt. Nhưng nếu da thiên khô hay đang bị tổn thương, cồn khô sẽ kéo theo bong tróc, khô căng, đỏ rát.<figure class="image"><img src="https://img.watsonsvn.com/ecommerce/ecom/Paulas-Choice/Paulas-Choice-2-BHA-Skin-Perfecting-Liquid-Exfoliant-30ml-1.jpg" alt="Mua ngay PAULA'S CHOICE, Dung Dịch Paula's Choice Loại Bỏ Tế Bào Chết Chứa 2% BHA Skin Perfecting Liquid Exfoliant 30ml với khuyến mãi đặc biệt | Watsons Việt Nam"><figcaption>Nguồn: Paula's Choice&nbsp;</figcaption></figure>Paula's Choice BHA Liquid thì đi theo hướng ngược lại. Không cồn khô, không menthol, không hương liệu. Thay vào đó là Methylpropanediol – một dung môi có khả năng vừa dẫn truyền BHA, vừa giữ ẩm cho da. Kèm theo đó là chiết xuất trà xanh để chống viêm. BHA thẩm thấu chậm hơn, da không bị "shock" đột ngột, nhưng đổi lại ít kích ứng hơn hẳn và có thể dùng hằng ngày mà không lo bong tróc.<figure class="image"><img src="https://file.hstatic.net/200000073977/article/feature-toner-bha-obagi_37034a6f232f4718b44db6bdf5374141.jpg" alt="Review Toner BHA Obagi Giúp Da Sạch, Giảm Bã Nhờn – M.O.I Cosmetics"><figcaption>Nguồn: OBAGI</figcaption></figure>Tóm lại: Obagi Clenziderm là lựa chọn của người muốn kết quả nhanh và sẵn sàng chịu đựng giai đoạn da "lên" ban đầu. Paula's Choice BHA là lựa chọn của người muốn duy trì lâu dài, ổn định, không cần xây dựng lại routine từ đầu sau mỗi lần da phản ứng mạnh.Giá tham khảo tại thị trường Việt Nam: Paula's Choice BHA 2% 118ml: khoảng 720.000 – 980.000đ (Hasaki, Guardian) Obagi Clenziderm Pore Therapy 148ml: khoảng 885.000 – 1.250.000đ (Hasaki)

Tại sao cùng là BHA 2%, nhưng da lại phản ứng khác nhau?

Nếu BHA là cuộc chiến kiểm soát dầu mụn, thì Retinol là cuộc chiến chống lão hóa và làm mịn da về lâu dài.<figure class="image"><img src="https://product.hstatic.net/1000241635/product/obagi-medical-obagi360-retinol-1-0-362032070162-product-grou_af45ff31d3884ba1886c7b9b77cc7256.jpg" alt="Kem chống lão hóa Obagi 360 Retinol 0.5"><figcaption>Nguồn: OBAGI</figcaption></figure>Obagi 360 Retinol (nồng độ 0.5% và 1%) được thiết kế để tác động nhanh, mạnh. Kết cấu mỏng nhẹ, hấp thu nhanh, hoạt chất được giải phóng gần như ngay khi tiếp xúc với da. Người dùng Việt phản ánh rất rõ: chỉ sau 2–3 tuần đầu dùng nồng độ 1%, da bắt đầu bong tróc vùng xung quanh miệng và cánh mũi, đặc biệt nếu thời tiết hanh khô. Nhưng khi qua được giai đoạn "retinization" đó, làn da thực sự khác – căng, mịn, thâm mụn mờ hẳn.<figure class="image"><img src="https://m.media-amazon.com/images/I/61KuykqcKzL._AC_UF1000,1000_QL80_.jpg" alt="Amazon.com: Paula's Choice CLINICAL 1% Retinol Treatment Cream with Peptides, Vitamin C &amp; Licorice Extract, Anti-Aging &amp; Wrinkles, Travel Size. PACKAGING MAY VARY. : Beauty &amp; Personal Care"><figcaption>Nguồn: Paula's Choice&nbsp;</figcaption></figure>Paula's Choice Clinical 1% Retinol Treatment đi theo hướng đa thành phần. Cùng nồng độ 1% Retinol, nhưng được bao quanh bởi Ceramides (phục hồi hàng rào da), Peptides (kích thích collagen), chiết xuất cam thảo và yến mạch (làm dịu). Kết quả? Giai đoạn da "lên" nhẹ hơn rất nhiều, ít bong tróc hơn. Nhưng đổi lại, hiệu quả rõ rệt thường đến sau 8–12 tuần thay vì 4–6 tuần như Obagi.<figure class="image"><img src="https://images2.thanhnien.vn/528068263637045248/2023/4/10/mai-han-5-16810922036851443844151.jpg" alt="Review Tinh chất Paula's Choice Clinical 1% Retinol Treatment"><figcaption>Nguồn: Paula's Choice&nbsp;</figcaption></figure>Không có cái nào tốt hơn tuyệt đối. Chỉ có cái nào phù hợp hơn với bạn.Nếu da bạn đủ khỏe, không nhạy cảm, và bạn đã quen dùng Retinol ở nồng độ thấp hơn – Obagi 360 là bước tiếp theo logic. Nếu bạn vừa muốn tăng nồng độ Retinol lên 1% mà vẫn sợ bong tróc, hoặc da đang trong giai đoạn phục hồi – Paula's Choice Clinical là lựa chọn an toàn hơn.Giá tham khảo:<ul style="font-family: Lexend"><li style="font-family: Lexend">Obagi 360 Retinol 0.5% (28g): khoảng 1.364.000 – 1.710.000đ</li><li style="font-family: Lexend">Obagi 360 Retinol 1.0% (28g): khoảng 1.603.000 – 1.845.000đ</li><li style="font-family: Lexend">Paula's Choice Clinical 1% Retinol Treatment 30ml: khoảng 1.200.000 – 1.500.000đ</li></ul>

Retinol: Obagi đánh nhanh, Paula's Choice đánh bền

Obagi bước vào thị trường với nền tảng dược mỹ phẩm, nổi bật với các phác đồ treatment mạnh tay, tập trung vào Retinol, Hydroquinone hay acid nồng độ cao. Triết lý của thương hiệu tập trung vào tái cấu trúc làn da bằng can thiệp sâu, chấp nhận giai đoạn kích ứng như một phần của quá trình điều trị. Trong nhiều năm, Obagi trở thành lựa chọn của những người muốn "đi nhanh, đi mạnh" để giải quyết vấn đề da.Ngược lại, Paula's Choice lại xây dựng hình ảnh dựa trên tính minh bạch và giáo dục người dùng. Các sản phẩm của hãng cũng sử dụng hoạt chất như BHA, AHA hay Retinol, nhưng được thiết kế theo hướng cân bằng, dễ tiếp cận và phù hợp sử dụng lâu dài. Thay vì "đánh nhanh thắng nhanh", Paula's Choice theo đuổi triết lý chăm sóc da bền vững, giảm thiểu rủi ro kích ứng.<figure class="image"><img src="https://www.paulaschoice.in/cdn/shop/articles/2021_Q3_Model_Catherine_3130_Korean-BHA_US-BHA_1056.jpg?v=1754569781" alt="How BHA Exfoliants Work"><figcaption>Nguồn: Paula's Choice&nbsp;</figcaption></figure>Câu trả lời không phải "cái nào tốt hơn". Mà là "da bạn đang ở đâu và cần gì".Chọn Obagi nếu: Bạn có nền da dầu khỏe, mụn ẩn bít tắc lâu năm, và bạn đã dùng qua BHA hay Retinol nhẹ trước đó. Bạn muốn thấy kết quả trong vòng 4–6 tuần và sẵn sàng quản lý giai đoạn da "lên" ban đầu bằng cách tăng dưỡng ẩm và giảm tần suất dùng.Chọn Paula's Choice nếu: Da bạn không phải tuýp dầu nhiều, hoặc bạn đang ở giai đoạn đầu làm quen với hoạt chất. Bạn muốn một sản phẩm có thể dùng đều đặn mà không lo phải "nghỉ" vì da phản ứng mạnh. Hoặc đơn giản là bạn muốn một sản phẩm dễ phối hợp với phần còn lại của routine.<figure class="image"><img src="https://facefirstesthetics.com/cdn/shop/files/2022Q4WEBSHOOT_Nu-Derm_Fx_System_Normal_to_Dry_US_Group___Hydrate_PDPhero_1260x1260_72dpi_1512x_e8fd38a1-e0b7-4eb7-a5ca-e91913997fb1.webp?v=1721485122" alt="Obagi Nu-Derm Fx Starter System, Normal to Oily – Face First Esthetics"><figcaption>Nguồn: OBAGI</figcaption></figure>Và nếu bạn đang phân vân giữa hai thương hiệu: Hãy bắt đầu bằng Paula's Choice BHA để da làm quen. Khi da đã quen, hãy thử Obagi Clenziderm như một "bước can thiệp" trong các đợt mụn bùng phát nặng – dùng 2–3 lần/tuần thay vì hàng ngày. Hai sản phẩm này không nhất thiết phải cạnh tranh – chúng có thể bổ sung cho nhau nếu bạn hiểu rõ mình đang dùng cái gì.Nếu bạn vẫn chưa chắc sau khi đọc bài so sánh Obagi vs Paula's Choice này, hãy bắt đầu từ sản phẩm nhỏ nhất của từng hãng để test da trước khi xuống tiền full size.Chính sự khác biệt này đã tạo nên hai trường phái rõ rệt trong cộng đồng làm đẹp: một bên tin vào hiệu quả mạnh mẽ, nhanh chóng; bên còn lại ưu tiên sự ổn định và an toàn. Cuộc tranh luận chưa bao giờ có hồi kết, đặc biệt trong bối cảnh người tiêu dùng ngày càng thận trọng hơn với việc lạm dụng hoạt chất.<figure class="image"><img src="https://paulaschoice.th/cdn/shop/files/SKU3020_Model_1080x.jpg?v=1770101343" alt="Pro-Collagen Multi-Peptide Booster | Paula's Choice Thailand"><figcaption>Nguồn: Paula's Choice&nbsp;</figcaption></figure>Những năm gần đây, khi xu hướng skincare dịch chuyển từ "treatment nặng đô" sang phục hồi và duy trì, khoảng cách giữa hai thương hiệu cũng dần được rút ngắn. Obagi bắt đầu nói về "Skin Longevity", trong khi Paula's Choice tiếp tục củng cố vị thế với các sản phẩm khoa học nhưng thân thiện hơn với làn da.Cuối cùng, khi so sánh Obagi vs Paula's Choice, đây không chỉ là câu chuyện của hai thương hiệu, mà còn phản ánh một câu hỏi lớn hơn của ngành làm đẹp: liệu làn da cần được "sửa chữa" nhanh chóng, hay được nuôi dưỡng một cách bền vững theo thời gian?

So Sánh Obagi vs Paula's Choice: Cuối cùng nên chọn gì?

Trong lĩnh vực chăm sóc da luôn tồn tại hai thái cực đối đầu truyền kiếp: Obagi và Paula's Choice. Một bên theo đuổi triết lý "treatment mạnh tay", một bên ưu tiên "nuôi dưỡng bền vững". Đâu mới là chân ái giúp bạn nâng cấp làn da mà không lo kích ứng?

LATEST NEWS

Quần áo càng nhỏ, càng thành trend?

NỔI TIẾNG VỚI SKIMS, NHƯNG KIM KARDASHIAN VẪN "CHẬT VẬT" VỚI MẢNG BEAUTY

HẾT Y2K, GEN Z ĐANG PHÁT CUỒNG Y3K

Alex Consani: Từ cô gái TikTok đến “Model of the Year”

FASHION

Quần áo càng nhỏ, càng thành trend?

HẾT Y2K, GEN Z ĐANG PHÁT CUỒNG Y3K

Alex Consani: Từ cô gái TikTok đến “Model of the Year”

BẤT CHẤP CHÊ BAI, MATTHIEU BLAZY ĐANG GIÚP CHANEL LẤY LẠI ĐÀ TĂNG TRƯỞNG

NHAN SẮC “MẶN MÒI” KHÓ PHAI CỦA ANNE HATHAWAY SAU HƠN 20 NĂM

BEAUTY

NỔI TIẾNG VỚI SKIMS, NHƯNG KIM KARDASHIAN VẪN "CHẬT VẬT" VỚI MẢNG BEAUTY

SAU BELLA HADID, PRADA LẠI CHỐT ZENDAYA

TỪNG LÀ HUYỀN THOẠI GIỚI MAKE-UP, VÌ SAO PAT McGRATH LABS NAY PHẢI "BÁN THÁO"?

GIỮA THỊ TRƯỜNG MỸ PHẨM ĐẦY HỨA HẸN, LUSH CHỌN BÁN MỘT HỆ GIÁ TRỊ

THÀNH CÔNG "VÔ TIỀN KHOÁNG HẬU" CỦA RHODE CHỈ TRONG VÀI NĂM NGẮN NGỦI

SERIES

Mọi người mặc gì tại bưu điện - ngân hàng nhà nước? | Money Fit ep.10

Mọi người mặc gì tại phố đi bộ Nguyễn Huệ? | Money Fit ep.9

Mọi người mặc gì tại thiên đường local brand - Ruemiche? | Money Fit ep.8

Mọi người mặc gì tại thánh địa cà phê - Thảo Điền? | Money Fit ep.7