Thực ra, shrinkmaxxing không đơn giản là mặc đồ chật hơn. Điều đang thay đổi nằm ở tỷ lệ: áo khoác được cắt ngắn hơn, vai nhỏ hơn, tops ôm sát cơ thể trong khi quần lại giữ độ rộng. Công thức “tiny top, big pants” từng trở thành một trong những cách phối đồ đặc trưng của Gen Z, và đến 2026, tinh thần này tiếp tục được đẩy xa hơn.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://imgix.bustle.com/uploads/getty/2025/3/11/9ac9a28d/paris-france-march-11.jpg" alt="Tyla Attends First Chanel Show in a Twist on the Brand's '90s Archives"><figcaption>Nguồn: W Magazine</figcaption></figure>Đáng chú ý, những chiếc jacket cũng bắt đầu bị “thu nhỏ”: từ Dior Men, Gucci đến các show tại New York, nhiều thiết kế được cắt ngắn đến ngang eo hoặc thậm chí sát dưới ngực. Đây đang trở thành một trong những thay đổi silhouette đáng chú ý của 2026, khi kiểu dáng oversized dần nhường chỗ cho những phom gọn và ôm hơn.<figure class="image"><img src="https://cdn.mos.cms.futurecdn.net/2yMaWNb9PA6ibSgBUQj3v3.png" alt="Miu Miu's mini skirt has taken over the internet - shop the best high street dupes | Marie Claire UK"><figcaption>Nguồn: Marie Claire</figcaption></figure>Điều này cũng không hoàn toàn mới. Miu Miu từng chứng minh sức mạnh của “small is sexy” với chiếc micro-mini skirt đình đám mùa SS22, nhanh chóng trở thành một hiện tượng viral toàn cầu. Nhưng nếu micro-mini khi đó mang tinh thần Y2K rõ rệt, shrinkmaxxing hiện tại có vẻ đa dạng hơn: một chiếc áo khoác mini, cardigan ngắn, áo len ôm sát hay micro shorts đều có thể trở thành điểm nhấn.

Khi oversized bắt đầu “hết thời”?

Điều thú vị là shrinkmaxxing xuất hiện đúng lúc thời trang bắt đầu có dấu hiệu chán sự rộng rãi kéo dài nhiều năm. Oversized từng là biểu tượng của sự thoải mái và effortless dressing, nhưng khi tất cả đều rộng, việc mặc một món đồ nhỏ và có cấu trúc lại trở thành cách tạo điểm nhấn. Thay vì để quần áo bao phủ cơ thể, xu hướng mới tập trung nhiều hơn vào tỷ lệ, đường eo và hình dáng cơ thể.Tuy nhiên, điều đó không có nghĩa skinny jeans hay quần áo bó sát sẽ lập tức quay trở lại.<figure class="image"><img src="https://wwd.com/wp-content/uploads/2023/03/Balenciaga-rtw-fall-2023-001.jpg" alt="In the Wake of Balenciaga's Ad Scandal, Demna Focused on Clothes"><figcaption>Nguồn: WWD</figcaption></figure>&nbsp;Shrinkmaxxing thú vị ở chỗ nó thường thu nhỏ một phần và giữ phần còn lại oversized: áo crop với quần wide-leg, jacket mini với maxi skirt, hoặc micro shorts đi cùng blazer lớn. Chính sự tương phản này khiến outfit trông hiện đại hơn thay vì đơn giản là “mặc đồ chật”.Vì thế, nếu oversized từng nói rằng “càng thoải mái càng cool”, shrinkmaxxing đang đưa ra một thông điệp khác: đôi khi chỉ cần thu nhỏ một chút, cả outfit đã thay đổi hoàn toàn. Và sau một thập kỷ quần áo ngày càng rộng, có vẻ thời trang đang bắt đầu… co lại.<figure class="image"><img src="https://media.vogue.co.uk/photos/64086382009b0c470a620475/master/w_1024%2Cc_limit/GettyImages-1471968312.jpg" alt="5 Things To Know About Miu Miu's Artfully Unkempt AW23 Show | British Vogue"><figcaption>Nguồn: Vogue</figcaption></figure>

Từ “mặc cho thoải mái” đến “mặc để tạo silhouette”

Sau nhiều năm Gen Z mê mẩn baggy jeans, oversized blazer và những chiếc áo rộng thùng thình, thời trang 2026 đang bắt đầu đi theo hướng ngược lại: thu nhỏ mọi thứ. Từ crop top, micro shorts đến những chiếc jacket có phom ngắn sát eo, “shrinkmaxxing” đang trở thành một trong những xu hướng đáng chú ý trên sàn diễn mùa Thu–Đông 2026. Vogue thậm chí dùng chính thuật ngữ này để mô tả xu hướng các nhà mốt cố tình thu nhỏ và ôm gọn silhouette, với những ví dụ rõ rệt tại Jean Paul Gaultier và Balenciaga.

Quần áo càng nhỏ, càng thành trend?

Điểm thú vị của Y3K nằm ở chỗ đây không phải một thời kỳ lịch sử thực sự, mà là tương lai được tưởng tượng từ góc nhìn của con người hiện tại. Nếu Y2K tái hiện những gì người ta từng mặc và mơ về tương lai vào khoảng năm 2000, Y3K lại lấy chính những hình dung ấy rồi đẩy chúng đi xa hơn: con người sống cùng AI, giao tiếp qua avatar, bước vào thế giới ảo và ngày càng khó phân biệt đâu là đời thực, đâu là digital world.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://cdn.elle.vn/LEHbJb724fZR1iCVxpEgN6oFkKOkRRHt-e9WoozPLA0/rs:fit:1280:0/sharpen:0.5/quality:82/2024/06/22/594022/phu-kien-xg.jpg@webp" alt="XG - Sức hút bí ẩn của &quot;nhân tố X&quot; tái định vị thời trang ..."><figcaption>Nguồn XG</figcaption></figure>Vì thế, thời trang Y3K thường mang vẻ lạnh lẽo, nhân tạo và có phần “phi nhân loại” hơn với chrome, latex, metallic, ánh bạc, kính futuristic hay những đường cắt hình học. Những món đồ này không nhất thiết phải xuất hiện dưới dạng một bộ đồ sci-fi hoàn chỉnh; chỉ một chiếc túi bạc, đôi sneaker metallic, chrome nails hay makeup ánh kim cũng đủ đưa một outfit thông thường sang một thế giới khác.<figure class="image"><img src="https://i.redd.it/xg-1st-full-album-pre-release-single-gala-group-teaser-v0-q6aref3f3wpf1.jpg?width=2500&amp;format=pjpg&amp;auto=webp&amp;s=37a2c43c6eab787c76f219e0a1945f0e69e38710" alt="XG - Album đầy đủ đầu tiên / Đĩa đơn phát hành trước: GALA (Ảnh nhá hàng nhóm) : r/kpop"><figcaption>Nguồn: XG</figcaption></figure>Sự phổ biến của Y3K cũng cho thấy Gen Z đang bắt đầu biến tương lai thành một dạng nostalgia mới. Sau nhiều năm liên tục đào lại quá khứ, từ Y2K, indie sleaze cho đến balletcore và các aesthetic vintage, việc quay sang tương lai gần như là bước đi tiếp theo. Thế hệ lớn lên cùng Internet, game, filter và công nghệ AI không còn xa lạ với việc xây dựng một phiên bản khác của bản thân trong thế giới kỹ thuật số. Một avatar có thể có mái tóc màu bạc, làn da chrome hay một cơ thể hoàn toàn phi thực tế; vậy tại sao outfit ngoài đời lại phải quá “con người”? Chính sự giao thoa giữa thời trang, gaming, AI và Internet culture đang tạo ra đất sống cho Y3K.

Khi Gen Z không còn hoài niệm về quá khứ

Y3K vì thế không còn chỉ là một aesthetic trên mạng xã hội. Các thương hiệu cũng đang nhìn vào nó như một cách để kể câu chuyện về tương lai và thu hút một thế hệ người tiêu dùng ngày càng quen với thế giới kỹ thuật số. Khi AI có thể tạo ra gần như bất kỳ hình ảnh nào chỉ bằng một câu prompt, thời trang cũng bắt đầu tìm cách tạo ra những sản phẩm khiến người mặc trông như vừa bước ra khỏi một thế giới được render bằng máy tính. Metallic, reflective materials, futuristic accessories hay những thiết kế mang tính “cyber” trở thành công cụ để thương hiệu tạo ra cảm giác mới lạ giữa một thị trường vốn đã quá bão hòa về hình ảnh.<figure class="image"><img src="https://gm-prd-resource.gentlemonster.com/contents/collection/e0628629-0835-431d-80d2-361f79d0b5ec/mm4.jpg" alt="Maison Margiela - MM216 02 | Gentle Monster JP 公式 ..."><figcaption>Nguồn: Gentle Monster</figcaption></figure>Nhưng Y3K có lẽ sẽ không biến tất cả chúng ta thành những “cyborg” mặc đồ bạc từ đầu đến chân. Giống mọi trend lớn khác, nó nhiều khả năng sẽ được mainstream hóa và giản lược thành những chi tiết dễ mặc hơn: một chiếc túi metallic thay cho full silver outfit, một đôi kính futuristic thay cho visor, hay chrome nails thay cho lớp makeup toàn ánh kim. Và đó mới là cách một aesthetic từ Internet thực sự bước vào đời sống.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://i.redd.it/241007-aespa-the-5th-mini-album-whiplash-unbeatable-beat-v0-2r3hxcl7j5td1.jpg?width=2500&amp;format=pjpg&amp;auto=webp&amp;s=1fba05ed1681cefb4ad7266a1106c6f621d65d21" alt="241007 aespa - The 5th Mini Album: Whiplash (Unbeatable Beat Teaser Images - Winter) : r/Aespa"><figcaption>Nguồn: aespa</figcaption></figure>Y2K từng là tương lai mà thế hệ trước tưởng tượng; Y3K là tương lai mà Gen Z đang tự xây dựng. Nếu xu hướng này tiếp tục phát triển, có lẽ câu hỏi không còn là “giới trẻ có biến thành robot không?”, mà là “chúng ta sẽ mất bao lâu để thấy việc ăn mặc như một nhân vật AI trở nên hoàn toàn bình thường?”

Từ TikTok đến cuộc chơi của các thương hiệu

Nếu Y2K là cách Gen Z nhìn lại quá khứ để tìm cảm hứng, thì Y3K lại là lúc họ bắt đầu nhìn về phía trước. Từ chrome, metallic, holographic, kính visor, makeup bạc cho đến những silhouette mang cảm giác như bước ra từ một bộ phim khoa học viễn tưởng, Y3K đang trở thành một trong những aesthetic đáng chú ý của 2026. Khác với Y2K vốn tái hiện những gì thực sự tồn tại vào cuối thập niên 1990 và đầu 2000, Y3K lấy cảm hứng từ tương lai mà con người trong quá khứ từng tưởng tượng: một thế giới nơi công nghệ, AI, avatar và con người hòa vào nhau. Chính vì vậy, aesthetic này có phần lạnh, siêu thực và “phi nhân loại” hơn, với bạc ánh kim, chất liệu phản quang, hologram, cyberpunk và những phom dáng giống thiết kế của nhân vật game.

HẾT Y2K, GEN Z ĐANG PHÁT CUỒNG Y3K

Sau nhiều năm thị trường bị chi phối bởi thời trang ngập tràn logo và tâm lý chi tiêu nâng tầm vị thế, nhóm người tiêu dùng trẻ , đặc biệt là tệp có thu nhập cao, đang trở nên khắt khe hơn. Việc một thương hiệu mang di sản trăm năm từ Pháp hay Ý không còn là điểm bán hàng quyết định nữa. Gen Z Châu Á ít bận tâm đến bề dày lịch sử phương Tây, mà tập trung vào việc liệu thương hiệu đó có mang một khía cạnh văn hóa thực sự hay không.<figure class="image"><img src="https://i.pinimg.com/736x/8d/7b/53/8d7b53f61dba2fd4d44366de19827641.jpg"><figcaption>Nguồn : Tổng hợp</figcaption></figure>Sức hút của một thương hiệu giờ đây phụ thuộc hoàn toàn vào quyền tự do lựa chọn của người trẻ. Họ không tiếp nhận thụ động định hướng từ các nhà mốt lớn, mà tự lọc những gì mình thực sự thích thông qua các trào lưu tiếp xúc trên mạng xã hội. Sự trỗi dậy của làn sóng Hallyu (Hàn Quốc) và Guochao (Trung Quốc) chính là minh chứng rõ nhất cho thấy Gen Z sẵn sàng trao niềm tin cho các thương hiệu nội địa nhờ tính cá nhân hóa, sự đồng điệu về giá trị sống và định hướng phong cách khu vực.<figure class="image"><img src="https://i.pinimg.com/736x/7a/0c/6f/7a0c6fac8f95c25e63f62284a3600257.jpg"><figcaption>Nguồn: ADIDAS</figcaption></figure>

Tạm biệt logo flexing

Sự chán ngấy đối với các chiến dịch "marketing bão hòa" vô hồn từ những tập đoàn di sản đã mở đường cho các thương hiệu thế hệ mới bùng nổ. Những cái tên đang thâu tóm sự chú ý của giới trẻ có thể kể đến Praying (LA), Sculptor (Hàn Quốc), Dolly hay Phoebe Pendergast (London).<figure class="image"><img src="https://bd-media-production.hcm.ss.bfcplatform.vn/upload_media/06-08-26/1786010662032_79099.png"><figcaption>Nguồn: Tổng hợp</figcaption></figure>Điểm chung giúp các thương hiệu này thắng thế là sở hữu gu thẩm mỹ sắc nét nhờ sự dẫn dắt trực tiếp từ chính nhà sáng lập. So với các thiết kế sản xuất đại trà được đẩy đi bằng ngân sách quảng cáo khổng lồ, hình ảnh và câu chuyện do founder trực tiếp định hình tạo ra kết nối cảm xúc chân thật, nguyên bản (authenticity) và dễ chạm đến người mua hơn nhiều.

Sức hút từ các founder 

Gen Z Châu Á không chỉ thay đổi thương hiệu họ chọn, mà còn thay đổi toàn bộ hành vi mua sắm. Họ vận hành theo Curated Mindset , không xây dựng tủ đồ dựa trên tên tuổi nhãn hàng hay danh mục sản phẩm, mà chọn mua theo các văn hóa và cộng đồng họ tiếp xúc để hoàn thiện một "vibe" (thần thái) riêng biệt. &nbsp;<figure class="image"><img src="https://bd-media-production.hcm.ss.bfcplatform.vn/upload_media/07-08-26/1786090519612_280296.jpeg"><figcaption>Nguồn: Tổng hợp</figcaption></figure>Tư duy đó tạo nên một bức tranh phong cách rất khó để dán nhãn: vừa nữ tính nhưng lại góc cạnh, vừa retro nhưng lại đầy bất ngờ. Đó là sự nhào nặn ngẫu hứng giữa Y2K và hàng loạt tiểu văn hóa (subculture) ngách như Gyaru, Mori Kei, Seapunk, Wishcore của Nhật Bản, hay thậm chí cả Indie Sleaze. Trên thực tế, diện mạo này có thể là một chiếc áo đồ ngủ in hình mèo con, hoặc quần đùi len móc phối ngoài quần túi hộp, kết hợp ngẫu hứng với nội y cắt laser, đồ bơi và sneaker trượt ván.&nbsp; &nbsp;<figure class="image"><img src="https://i.pinimg.com/736x/06/2a/bd/062abd7a119d179606936b995a698a0e.jpg" alt="Hình ảnh Ghim câu chuyện"><figcaption>Nguồn: Praying</figcaption></figure>Đáng chú ý, các xu hướng này liên tục dịch chuyển qua lại giữa các quốc gia Châu Á và được tái định hình ngay theo thời gian thực. Bằng chứng là giới trẻ Hàn Quốc đang phát cuồng với phong cách Y2K Gyaru của Nhật Bản, trong khi Gen Z Nhật Bản lại học theo cách phối đồ và ráo riết săn lùng các thương hiệu nội địa đến từ Hàn Quốc.<figure class="image"><img src="https://i.pinimg.com/736x/fb/e0/e4/fbe0e40e0b61989cfb069f859925e8c1.jpg" alt="Hình ảnh Ghim câu chuyện"><figcaption>Nguồn: Tổng hợp</figcaption></figure>

Curated Mindset & Subculture

Các thương hiệu thành công nhất tại Châu Á hiện nay đều có một điểm chung: Tôn trọng khả năng tự sáng tạo của khách hàng thay vì ép buộc họ mặc theo kịch bản có sẵn. &nbsp;Ashley Williams (London): Kiên định suốt 10 năm với những thiết kế "ngọt ngào thái quá" (in hình mèo con, gấu trúc, slogan "I &lt;3 me"), thương hiệu này ghi nhận tới 75% số lượng cửa hàng phân phối nằm tại Châu Á - Thái Bình Dương. Sự kiện pop-up của hãng tại Eng Concept Store từng thu hút hơn 300 Gen Z xếp hàng tham dự, chứng minh độ tương thích văn hóa ngách có thể tạo ra một tệp khách hàng trung thành tuyệt đối.<figure class="image"><img src="https://bd-media-production.hcm.ss.bfcplatform.vn/upload_media/06-08-26/1786010995865_23673.png"><figcaption>Nguồn: Ashley Williams&nbsp;</figcaption></figure>Coyseio: Thương hiệu chuẩn bị mở flagship store tại Tokyo dành riêng cho dòng sản phẩm cơ bản "038". Coyseio thắng lớn nhờ trao quyền phối nhiều lớp (layering) cho người mặc. Gen Z tự do phá vỡ mọi quy chuẩn Lookbook để tạo ra diện mạo mới, và sẵn sàng mua trọn bộ outfit khi tìm thấy điểm kết nối về phong cách.<figure class="image"><img src="https://bd-media-production.hcm.ss.bfcplatform.vn/upload_media/07-08-26/1786090678696_423078.jpeg"><figcaption>Nguồn: Coyseio</figcaption></figure>Việc Prada hợp tác với nhà thiết kế game Hideo Kojima làm triển lãm nhập vai, hay Acronym bắt tay với Kojima tung chiếc áo khoác trong game Death Stranding 2 (bán hết sạch ngay lập tức) phản ánh cách Gen Z Châu Á tiếp nhận thời trang: không đơn thuần là quần áo khoác lên người, mà là một phần mở rộng trong bản sắc nhập vai của họ.<figure class="image"><img src="https://assetsio.gnwcdn.com/Prada_NWRxKojima.jpg?width=570&amp;quality=85&amp;format=jpg&amp;dpr=3&amp;auto=webp" alt="Hideo Kojima and Nicolas Winding Refn have teamed up for a Prada mode event teaser exploring &quot;new creative possibilities through AI technology&quot; | Eurogamer.net"><figcaption>Nguồn: Prada</figcaption></figure>

Vượt khỏi khuôn mẫu truyền thống

Đối với người tiêu dùng Châu Á, tính tương thích văn hóa ngày càng gắn liền với cảm hứng hoài niệm về thập niên 90 và đầu những năm 2000 (Y2K). Ranh giới giữa một thứ "lỗi thời bỏ đi" và một sản phẩm "hoài niệm sành điệu" thực chất nằm ở năng lực tái diễn giải. Lỗi thời là khi món đồ đó bị đóng băng hoàn toàn trong quá khứ. Thời thượng là khi người tiêu dùng có thể tái diễn giải nó qua góc nhìn hiện đại và biến nó thành một phần trong bản sắc hiện tại.<figure class="image"><img src="https://i.pinimg.com/736x/48/33/5a/48335a45efcdb780cb95a9dd3660c0cb.jpg" alt="Hình ảnh Ghim câu chuyện"><figcaption>Nguồn: Tổng hợp</figcaption></figure>Việc nuôi dưỡng cảm giác độc bản (exclusivity) ngày càng trở nên quan trọng khi các tín đồ thời trang Gen Z chủ động tách mình ra khỏi một tập thể đơn điệu. Những thương hiệu đang "nắm đầu" thị trường Châu Á không cố gắng dạy người trẻ phải mặc gì, mà trao cho họ công cụ và không gian văn hóa để tự do định hình cá tính.

Ranh giới giữa "hoài niệm" và "lỗi thời"

Bán cho họ bản sắc để tự định nghĩa bản thân, chứ tuyệt đối không bán logo phô trương. Sau nhiều năm thị trường được dẫn dắt bởi thời trang ngập tràn logo và tâm lý chi tiêu flexing, nhóm người tiêu dùng trẻ  - đặc biệt là nhóm thu nhập cao - giờ đây trở nên khắt khe hơn

CÁCH CÁC THƯƠNG HIỆU NẮM THÓP GEN Z CHÂU Á

Nếu trước đây crochet thường xuất hiện dưới dạng bikini, áo lưới hay váy maxi phóng khoáng, thì các nhà mốt như Chloé, Gabriela Hearst, Bottega Veneta hay Alaïa đang mang chất liệu này lên một tầm cao mới. Những đường đan thủ công được kết hợp với kỹ thuật dựng phom, chất liệu da, lụa hay len mịn để tạo nên các thiết kế có cấu trúc, dễ ứng dụng và sang trọng hơn. Crochet giờ đây không chỉ dành cho bãi biển, mà hoàn toàn có thể xuất hiện trong những bộ suit, váy cocktail hay trang phục thường nhật.<figure class="image"><img src="https://hips.hearstapps.com/hmg-prod/images/chloe-s25-039a-68592d685e22c.jpg" alt="Shorts de crochet, la tendencia fresca que inunda los ..."><figcaption>Nguồn: Harper's BAZAAR</figcaption></figure>

Không còn chỉ là boho và mùa hè

Sự trở lại của crochet cũng phản ánh xu hướng đề cao tay nghề thủ công trong thời trang. Trong bối cảnh người tiêu dùng ngày càng quan tâm đến tính bền vững và giá trị của sản phẩm, những món đồ được đan móc tỉ mỉ bằng tay mang đến cảm giác độc bản và giàu tính nghệ thuật hơn so với sản xuất hàng loạt.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://theimpression.com/wp-content/uploads/2025/09/fio00534-11756141.jpg" alt="Ferrari Spring 2026 Fashion Show | The Impression"><figcaption>Nguồn: The Impressions</figcaption></figure>Chính vì vậy, crochet của năm 2026 không còn được nhìn nhận như một xu hướng "hippie" ngắn hạn, mà trở thành biểu tượng của sự kiên nhẫn, kỹ thuật và vẻ đẹp thủ công – một chương mới, trưởng thành và tinh tế hơn trong hành trình của chất liệu tưởng chừng đã quá quen thuộc.<figure class="image"><img src="https://media.vogue.co.uk/photos/661d5dd1a5ca5b3dfaea2f4a/master/w_1600,c_limit/00086-bottega-veneta-fall-2024-ready-to-wear-details-credit-gorunway.jpg" alt="Matthieu Blazy On Taking Cues From Le Corbusier And His New ..."><figcaption>Nguồn: Vogue</figcaption></figure>

Từ xu hướng đến giá trị thủ công

Từng gắn liền với hình ảnh boho, lễ hội âm nhạc hay những chuyến nghỉ dưỡng ven biển, crochet đang dần thoát khỏi khuôn mẫu quen thuộc. Mùa mốt 2026 chứng kiến chất liệu đan móc xuất hiện trên các sàn diễn với diện mạo tinh tế và hiện đại hơn, cho thấy crochet không còn là xu hướng mang tính thời điểm, mà đang trở thành một phần của thời trang cao cấp.

CROCHET ĐANG BƯỚC SANG MỘT CHƯƠNG MỚI

Nếu vài năm trước, quiet luxury khiến những chiếc blazer suông, quần ống rộng hay váy dáng hộp thống trị sàn diễn, thì giờ đây các nhà mốt đang dần đưa đường cong trở lại. Alaïa tiếp tục khai thác những phom váy ôm sát với kỹ thuật dựng khối đặc trưng, Dior mang đến loạt thiết kế peplum hiện đại, trong khi Schiaparelli, Jacquemus hay Balmain đều sử dụng kỹ thuật chiết eo, corset và cấu trúc sculptural để tạo hiệu ứng đồng hồ cát mà không đánh mất sự tối giản.<figure class="image"><img src="https://theimpression.com/wp-content/uploads/2026/03/alaia-po-f26-047-11897075.jpg" alt="Alaïa Fall 2026 Fashion Show | The Impression"><figcaption>Nguồn: The Impression</figcaption></figure>Đây không phải sự trở lại của hình mẫu gợi cảm theo kiểu "bodycon" những năm 2010, mà là cách các nhà thiết kế dùng kỹ thuật cắt may để tạo nên tỷ lệ cơ thể cân đối hơn. Phần eo trở thành điểm nhấn giúp tổng thể trang phục trông thanh thoát, mềm mại và nữ tính mà không cần quá nhiều chi tiết trang trí.<figure class="image"><img src="https://assets.vogue.com/photos/69a8d909bb1c33947a4cd261/master/w_2560%2Cc_limit/Alaia%2520FW26%2520by%2520Acielle%2520STYLEDUMONDEIMG_4256FullRes.jpg" alt="Alaïa Fall 2026 Ready-to-Wear Fashion Show | Vogue"><figcaption>Nguồn: Vogue</figcaption></figure>

Khi thời trang quay trở lại với đường cong cơ thể

Cùng với sự hồi sinh của boho và ladylike dressing, hàng loạt xu hướng đều đang hướng về một mục tiêu chung: tôn vinh vòng eo. Peplum xuất hiện trở lại với phom dáng gọn gàng hơn, corset được biến tấu thành những đường cắt tinh tế thay vì siết chặt cơ thể, còn những chiếc blazer, trench coat hay váy midi đều được nhấn eo bằng đường may hoặc thắt lưng bản nhỏ.<figure class="image"><img src="https://media.voguearabia.com/photos/67c176b5d0f22a9c47ebe27a/master/w_1600%2Cc_limit/2202147287" alt="Silvia Venturini Fendi's Fashion Show for the Maison's Centenary: A Timeless Journey Through Style | Vogue Arabia"><figcaption>Nguồn: Vogue</figcaption></figure>Sự dịch chuyển này cũng phản ánh thay đổi trong tư duy mặc đẹp của người tiêu dùng. Thay vì chạy theo những phom dáng oversize che giấu cơ thể, nhiều người bắt đầu tìm kiếm những thiết kế giúp tạo tỷ lệ hài hòa và tôn dáng một cách tự nhiên. Phần eo vì thế không chỉ là một chi tiết cắt may, mà đang trở thành "điểm vàng" định hình silhouette của mùa mốt 2026.<figure class="image"><img src="https://diorama.dam-broadcast.com/cdn-cgi/image/width=3000,format=auto,quality=80/pm_11872_1496_1496724-ii2yorqaju-whr.jpg" alt="Dior Women's Fall-Winter 2026-2027 Collection | DIOR VN"><figcaption>Nguồn: Dior</figcaption></figure>Có thể nói, sau thời kỳ của những bộ trang phục rộng rãi và tối giản, thời trang đang bước vào giai đoạn đề cao kỹ thuật dựng phom và cấu trúc cơ thể. Và nếu có một chi tiết đáng để đầu tư trong năm nay, đó chính là những thiết kế biết cách làm nổi bật vòng eo.

Peplum, corset và "snatched waist" sẽ phủ sóng 2026

Sau nhiều mùa tôn vinh phom dáng oversized và tinh thần phi giới tính, thời trang đang chứng kiến sự trở lại mạnh mẽ của những thiết kế nhấn vào vòng eo. Từ peplum, corset, váy chiết eo cho đến những đường cắt sculptural ôm sát cơ thể, mùa mốt 2026 đánh dấu sự chuyển dịch rõ rệt: tâm điểm của trang phục không còn nằm ở bờ vai hay chiều dài ống quần, mà chính là phần eo.

PHẦN EO ĐANG TRỞ THÀNH TÂM ĐIỂM CỦA THỜI TRANG 2026

Khác với những tên tuổi như Cartier, Tiffany &amp; Co. hay Van Cleef &amp; Arpels, Swarovski chưa bao giờ định vị mình là một thương hiệu kim hoàn cạnh tranh bằng giá trị của đá quý. Thay vào đó, thương hiệu Áo xây dựng bản sắc dựa trên kỹ thuật cắt pha lê độc quyền, ngôn ngữ thiết kế thời trang và khả năng bắt nhịp xu hướng. Giá trị của một món trang sức Swarovski không nằm ở độ hiếm của vật liệu mà ở tính thẩm mỹ, khả năng ứng dụng và cảm giác sang trọng mà nó mang lại.<figure class="image"><img src="https://cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/businessoffashion/JOKOBGSCXFHZLH42PTNSP7LPKM.jpg" alt="The Next Chapter of Swarovski's 'Pop Luxury' Turnaround | BoF"><figcaption>Nguồn: Swarovski</figcaption></figure>Đó cũng là lý do Swarovski gần như không chịu tác động trực tiếp từ việc giá kim cương tự nhiên giảm mạnh hay sự bùng nổ của kim cương nuôi cấy. Khi cuộc cạnh tranh của thị trường đá quý xoay quanh yếu tố nguồn cung và giá trị đầu tư, Swarovski vẫn hoạt động trong một "cuộc chơi" khác – nơi người tiêu dùng sẵn sàng chi tiền cho thiết kế đẹp thay vì giá trị vật chất của viên đá.

Swarovski chưa bao giờ bán "kim cương", họ bán thiết kế

Sự thay đổi trong hành vi tiêu dùng cũng đang đứng về phía Swarovski. Thế hệ Millennials và Gen Z ngày càng ít xem trang sức là tài sản tích lũy mà coi đó là một phần của phong cách sống và cách thể hiện cá tính. Thay vì đầu tư vào một món trang sức có giá trị cao, nhiều người sẵn sàng lựa chọn những thiết kế hợp xu hướng, dễ phối đồ và có mức giá dễ tiếp cận hơn để làm mới tủ đồ thường xuyên.<figure class="image"><img src="https://rain-mag.com/uploads/optimized/ARIANA-optimized-1744215554801.png" alt="Ariana Grande Shines in Swarovski Spring Campaign - RAIN Magazine"><figcaption>Nguồn: Swarovski</figcaption></figure>Swarovski đã tận dụng rất tốt sự dịch chuyển này thông qua quá trình tái định vị thương hiệu dưới thời CEO Alexis Nasard và Giám đốc Sáng tạo Giovanna Engelbert. Từ hệ thống cửa hàng mang màu sắc nổi bật, các chiến dịch thời trang đậm tính pop culture cho đến những màn hợp tác với Ariana Grande, SKIMS hay các tuần lễ thời trang, Swarovski dần chuyển mình từ một thương hiệu pha lê truyền thống thành một biểu tượng của accessible luxury.<figure class="image"><img src="https://images.lifestyleasia.com/wp-content/uploads/sites/5/2023/10/28101935/Swarovski_Holiday-Campaign_Gema-Blue_byStevenMeisel_300dpi.jpg" alt="Come 'Celebrate Wonder' with Swarovski for its latest holiday campaign"><figcaption>Nguồn: Swarovski</figcaption></figure>Trong khi nhiều doanh nghiệp trang sức phải đối mặt với áp lực từ giá nguyên liệu và sự suy yếu của thị trường kim cương, Swarovski vẫn duy trì sức hút nhờ một lợi thế khác: họ không bán một loại đá quý, mà bán thiết kế, cảm xúc và tính thời trang. Và trong bối cảnh người tiêu dùng ngày càng ưu tiên trải nghiệm hơn giá trị vật liệu, đây có thể chính là chiến lược giúp Swarovski tiếp tục "bình an" giữa cơn địa chấn của ngành trang sức toàn cầu.

Khi người tiêu dùng mua cảm xúc nhiều hơn giá trị vật liệu

Trong khi ngành kim cương và đá quý toàn cầu đang trải qua một trong những giai đoạn khó khăn nhất trong nhiều năm trở lại đây, Swarovski lại đang đi theo một quỹ đạo hoàn toàn khác. Giá kim cương tự nhiên liên tục giảm, kim cương nuôi cấy trong phòng thí nghiệm ngày càng phổ biến khiến giá bán lao dốc, sức mua hàng xa xỉ chững lại tại Trung Quốc và người tiêu dùng trẻ cũng không còn xem kim cương là biểu tượng duy nhất của giá trị. Thế nhưng, thương hiệu pha lê hơn 130 năm tuổi của Áo vẫn duy trì đà tăng trưởng và ngày càng khẳng định vị thế trong phân khúc "accessible luxury" – xa xỉ dễ tiếp cận.

GIỮA CƠN ĐỊA CHẤN CỦA NGÀNH KIM CƯƠNG, SWAROVSKI VẪN BÌNH AN

Không chỉ đánh dấu màn trở lại với Less Than A Lover, Jennie còn khiến giới mộ điệu chú ý khi lần đầu trực tiếp đảm nhận vai trò stylist cho chính MV của mình. Thay vì phủ kín bởi những bộ cánh haute couture hay logo xa xỉ, nữ ca sĩ lựa chọn một tủ đồ mang tinh thần mùa hè phóng khoáng với sự kết hợp giữa thời trang vintage, các thương hiệu đương đại và những thiết kế mang đậm hơi thở boho. Đây cũng là lý do các tạo hình trong MV nhanh chóng trở thành chủ đề được bàn luận, khi vừa phản ánh gu thẩm mỹ cá nhân của Jennie, vừa cho thấy sự dịch chuyển của thời trang từ quiet luxury sang vẻ đẹp mềm mại, tự do và giàu cảm xúc hơn.<figure class="image"><img src="https://cdn.elle.vn/ICQ7eLBRIod5m4vd2RsgbaguP9IM5qHw80mmmx-sZUU/rs:fit:1280:0/sharpen:0.5/quality:82/2026/07/25/775698/elle-jennie-thoi-trang-mv-less-than-a-lover00004.jpg@webp" alt="Thiên đường mùa Hè của Jennie trong &quot;Less than a lover&quot; | ELLE"><figcaption>Nguồn: jennierubyjane</figcaption></figure>

Jennie tự xây dựng tủ đồ cho Less Than A Lover

Điểm khiến khán giả Việt đặc biệt tự hào là sự góp mặt của Huelley Rose trong tủ đồ của Jennie. Ở một phân cảnh, nữ ca sĩ diện Maia Top – mẫu áo crop top tay bồng với chi tiết thêu hoa và viền ren nữ tính, kết hợp cùng chân váy maxi xếp tầng và đôi adidas Tokyo đỏ. Trong một tạo hình khác, cô tiếp tục lựa chọn Namy Top, thiết kế cổ bèo được mặc mở tự nhiên để lộ lớp bra top bên trong, hoàn thiện tinh thần boho hiện đại xuyên suốt MV. Cả hai thiết kế đều có mức giá dễ tiếp cận, khoảng 850.000–1.100.000 đồng, cho thấy thời trang Việt hoàn toàn có thể góp mặt trong những dự án âm nhạc mang tầm ảnh hưởng toàn cầu mà không cần gắn với phân khúc xa xỉ.<figure class="image"><img src="https://cdn.elle.vn/IVXOyE2j033VInkokLCVktvBBXDef-oSvhM3d7EIehU/rs:fit:1280:0/sharpen:0.5/quality:82/2026/07/25/775698/elle-jennie-thoi-trang-mv-less-than-a-lover00009.jpeg@webp" alt="Thiên đường mùa Hè của Jennie trong &quot;Less than a lover&quot; | ELLE"><figcaption>Nguồn: ELLE</figcaption></figure>Đáng chú ý hơn, đây không phải lựa chọn của một stylist bên ngoài mà đến từ chính Jennie trong vai trò người định hình toàn bộ hình ảnh cho MV. Điều đó khiến sự xuất hiện của Huelley Rose càng trở nên ý nghĩa, phản ánh sức hút ngày càng lớn của các local brand Việt trên bản đồ thời trang quốc tế. Trong bối cảnh boho đang trở thành một trong những xu hướng nổi bật của mùa Hè 2026, việc một thương hiệu Việt đồng hành cùng aesthetic này trong sản phẩm của Jennie không chỉ là niềm tự hào của riêng Huelley Rose, mà còn là minh chứng cho thấy thiết kế Việt đang từng bước được ghi nhận nhờ bản sắc, chất lượng và khả năng hòa mình vào dòng chảy thời trang toàn cầu.<figure class="image"><img src="https://pbs.twimg.com/media/HN_sxPyXIAAddTg.jpg" alt="the pretty face, the outfit and the waist!!! jennie is everything"><figcaption>Nguồn: jennierubyjane</figcaption></figure>

Local brand Việt Huelley Rose xuất hiện trong MV của Jennie

Mỗi lần Jennie trở lại với một sản phẩm âm nhạc mới, thời trang luôn là chủ đề được quan tâm không kém âm nhạc. Trong MV Less Than A Lover, bên cạnh loạt tạo hình mang đậm tinh thần boho đang trở lại, người hâm mộ Việt Nam còn nhanh chóng phát hiện nữ thần tượng đã lựa chọn một thiết kế đến từ thương hiệu Việt. Dù chỉ xuất hiện trong thời lượng ngắn, khoảnh khắc này vẫn đủ tạo nên niềm tự hào khi thời trang Việt tiếp tục góp mặt trong một dự án âm nhạc toàn cầu.

JENNIE TỰ TAY LỰA CHỌN LOCAL BRAND VIỆT TRONG MV MỚI

Ngay từ khi ra mắt vào năm 2022, NewJeans đã tạo nên sự khác biệt giữa thị trường K-pop vốn ngập tràn những concept mạnh mẽ và sân khấu được dàn dựng công phu. Nhóm xuất hiện với những bộ đồng phục học sinh, áo thun, cardigan, chân váy xếp ly, quần jeans, sneaker cùng mái tóc đen tự nhiên – hình ảnh đời thường nhưng lại trở nên cuốn hút nhờ cách phối đồ mang đậm tinh thần Y2K.<figure class="image"><img src="https://kenh14cdn.com/203336854389633024/2024/6/21/newjeans-supernatural2-1718966528232875268993.jpeg" alt="NewJeans vừa “Nhật tiến' đã gây tranh cãi"><figcaption>Nguồn: NewJeans</figcaption></figure>Thời điểm đó, NewJeans không chỉ tạo nên những bản hit mà còn góp phần đưa phong cách Y2K trở thành xu hướng toàn cầu. Hàng loạt món đồ như Adidas Samba, Nike Cortez, quần jeans ống rộng, áo baby tee hay túi đeo vai mini đều trở thành "must-have" nhờ hiệu ứng từ nhóm. Từ các thương hiệu bình dân đến những nhà mốt xa xỉ như Chanel, Gucci, Louis Vuitton hay Celine cũng nhanh chóng khai thác tinh thần trẻ trung, tối giản mà NewJeans đại diện.<figure class="image"><img src="https://vmagazine.com/wp-content/uploads/2023/06/CGS2303_V-MAG_NEWJEANS_COVER_EDIT_0601_Converted_TH_PPG_Digital.jpg" alt="V143: NewJeans - V Magazine"><figcaption>Nguồn: V Magazine</figcaption></figure>Sự trở lại lần này vì thế mang nhiều ý nghĩa hơn một màn comeback. Đó là lời khẳng định rằng nhóm vẫn lựa chọn giữ nguyên DNA đã giúp mình tạo nên dấu ấn thay vì chạy theo những hình ảnh hoàn toàn mới.

Trở về với công thức từng tạo nên hiện tượng toàn cầu

Thị trường thời trang năm 2026 không còn bị thống trị tuyệt đối bởi Y2K. Những xu hướng như boho, officecore, quiet luxury hay sporty chic đang dần chiếm ưu thế. Tuy nhiên, NewJeans vẫn sở hữu lợi thế mà ít nhóm nhạc có được: họ không mặc Y2K vì đó là xu hướng, mà chính họ là một trong những cái tên góp phần đưa Y2K trở lại mạnh mẽ.<figure class="image"><img src="https://img.vietcetera.com/uploads/images/11-sep-2024/mv-super-shy-1a1-01.jpeg" alt="Livestream tố cáo công ty, NewJeans tạo tiền lệ chưa từng có ở K-Pop | Vietcetera"><figcaption>Nguồn: NewJeans</figcaption></figure>Điều đó khiến màn comeback lần này mang đến cảm giác vừa hoài niệm vừa mới mẻ. Những bộ đồng phục nữ sinh, chân váy xếp ly hay quần jeans rộng không còn đơn thuần là trang phục biểu diễn mà đã trở thành một phần trong bản sắc của nhóm. Thay vì cố gắng bắt kịp mọi xu hướng mới, NewJeans đang nhắc khán giả nhớ đến lý do họ từng được yêu thích ngay từ đầu: sự gần gũi, tự nhiên và khả năng biến những món đồ đơn giản thành phong cách mà cả thế hệ muốn học theo.Sau nhiều biến động, NewJeans có thể đã thay đổi rất nhiều phía sau sân khấu. Nhưng ít nhất trên phương diện hình ảnh, nhóm dường như vẫn muốn bắt đầu lại từ chính nơi đã làm nên tên tuổi của mình: phong cách nữ sinh Y2K giản dị, trẻ trung nhưng đủ sức tạo nên một xu hướng toàn cầu.<figure class="image"><img src="https://preview.redd.it/newjeans-announced-as-the-newest-global-brand-ambassador-v0-w4jef8jmjrqd1.jpeg?auto=webp&amp;s=9781289a29acaeec306bf42c9cb99a3e6a78bb6d" alt="NewJeans được chọn làm Đại sứ Thương hiệu Toàn cầu mới nhất của Calvin Klein : r/kpop"><figcaption>Nguồn: Calvin Klein</figcaption></figure>

Y2K đã thay đổi, nhưng NewJeans vẫn là biểu tượng của xu hướng ấy

Sau thời gian dài vắng bóng vì những lùm xùm pháp lý và tranh chấp với công ty quản lý, NewJeans đã chính thức trở lại. Điều khiến người hâm mộ chú ý không chỉ là sự xuất hiện của cả năm thành viên mà còn là hình ảnh quen thuộc từng đưa nhóm trở thành hiện tượng toàn cầu: đồng phục nữ sinh, mái tóc tự nhiên, sneaker, quần jeans ống rộng và tinh thần Y2K trong trẻo. Không chạy theo những concept cầu kỳ hay xa hoa, NewJeans dường như đang lựa chọn quay về với chính bản sắc đã giúp họ tạo nên một làn gió mới cho K-pop ngay từ những ngày đầu.

NEWJEANS CHÍNH THỨC COMEBACK, MANG TRỞ LẠI PHONG CÁCH NỮ SINH Y2K TỪNG LÀM NÊN TÊN TUỔI

Tại chiến dịch chinh phục đỉnh cao World Cup 2026, ngôn ngữ thời trang của đội tuyển Bồ Đào Nha đã chính thức bước sang một chương hoàn toàn mới, làm rúng động giới mộ điệu. Cuộc rẽ hướng sau gần 3 thập kỷ gắn bó cùng Nike để chuyển sang PUMA không chỉ là một thương vụ tài trợ thông thường, mà còn tái cấu trúc toàn diện diện mạo của Seleção. Cùng khám phá 3 điểm nhấn đột phá nhất của tuyển Bồ Đào Nha năm nay: từ chất liệu áo đấu lượn sóng đại dương, cẩm nang phối đồ Blokecore sành điệu, cho đến những bộ suit di chuyển sang trọng được đo ni đóng giày bởi nhà mốt Sacoor Brothers.&nbsp;<h2>PUMA thay thế Nike sau gần 3 thập kỷ</h2>Ít ai ngờ rằng mối lương duyên kéo dài 27 năm (kể từ năm 1997) giữa Liên đoàn Bóng đá Bồ Đào Nha (FPF) và gã khổng lồ Nike lại kết thúc ngay trước thềm chiến dịch chuẩn bị cho World Cup 2026. Bắt đầu từ ngày 1/1/2025, thương hiệu thể thao nước Đức PUMA đã chính thức tiếp quản toàn bộ trang phục thi đấu của các cấp đội tuyển nam, nữ và trẻ của Bồ Đào Nha. Quyết định thay đổi nhà tài trợ này được đánh giá là một bước đi táo bạo nhằm định hình lại phong cách thời trang, giúp đội tuyển Bồ Đào Nha nâng tầm hình ảnh trên bản đồ thế giới.<figure class="image"><img src="https://www.sportsa.co.za/cdn/shop/files/puma__pum-783278-01__modelshot01_1200x.webp?v=1768487983" alt="Puma Portugal Home Jersey 2026 - SportSA"><figcaption>Nguồn: PUMA - Thời Trang Đội Tuyển Bồ Đào Nha: 3 Điểm Nhấn Nói Rằng PUMA Tuyệt Đỉnh</figcaption></figure>Đối với PUMA, đây là thương vụ bom tấn khẳng định vị thế dẫn đầu trong kỷ nguyên bóng đá mới. Sự hiện diện của siêu sao toàn cầu Cristiano Ronaldo, kết hợp cùng dàn cầu thủ trẻ đầy cá tính như João Félix hay Rafael Leão mang lại một sức hút thương mại khổng lồ. Cú bắt tay này cũng là một mảnh ghép quan trọng được nhắc đến trong bài về <a href="https://bidu.vn/blook/world-cup-2026-cuoc-chien-tai-tro-thoi-trang-dat-do-nhat-hanh-tinh/6a30ff437de90700127ddae9">World Cup 2026: Cuộc chiến tài trợ thời trang đắt đỏ nhất hành tinh</a>, nơi các hãng sportswear đang dốc toàn lực để tranh giành thị phần.

Từ Kỷ Nguyên PUMA Đến Cơn Sốt Blokecore World Cup 2026

Thay vì sử dụng các mảng màu trơn phẳng dập khuôn, PUMA đã khéo léo thổi hồn lịch sử hào hùng của quốc gia Địa Trung Hải vào từng thớ vải. Thiết kế áo đấu Bồ Đào Nha mùa giải <a href="https://bidu.vn/blook/world-cup-2026-cuoc-chien-tai-tro-thoi-trang-dat-do-nhat-hanh-tinh/6a30ff437de90700127ddae9">World Cup 2026</a>&nbsp; được ví như một tác phẩm nghệ thuật tôn vinh cội nguồn hàng hải vĩ đại của đất nước.&nbsp;<h2>Áo sân nhà: Họa tiết lượn sóng đỏ kiêu hãnh</h2>Trên nền sắc đỏ crimson truyền thống của quốc kỳ Seleção, PUMA in chìm các họa tiết lượn sóng 3D chạy dọc thân áo. Đây là biểu tượng mô phỏng những con sóng vỗ tại bờ biển Đại Tây Dương, nhắc nhở về tinh thần dũng cảm khám phá của các nhà thám hiểm hàng hải vĩ đại. Cổ áo và bo tay được tạo điểm nhấn bằng sắc xanh lá cây đậm, hoàn tất một diện mạo đầy quyền lực.<figure class="image"><img src="https://images.puma.com/image/upload/f_auto,q_auto,b_rgb:fafafa,w_2000,h_2000/global/783286/02/mod01/fnd/GBR/fmt/png/Portugal-Authentic-Away-Jersey-Men" alt="Portugal National Kits by PUMA | Shop now | PUMA UK"><figcaption>Nguồn: PUMA - Thời Trang Đội Tuyển Bồ Đào Nha: 3 Điểm Nhấn Nói Rằng PUMA Tuyệt Đỉnh</figcaption></figure>&nbsp;<h2>Áo sân khách: Màu trắng ngọc bích thời thượng</h2>Nếu như chiếc áo sân nhà mang tính biểu tượng văn hóa cao, thì áo đấu sân khách lại là một tuyên ngôn phong cách thực thụ. Sử dụng gam màu chủ đạo là trắng phối cùng các chi tiết xanh ngọc (Green Lagoon), thiết kế mang đến cảm giác thanh thoát và trẻ trung. Chất liệu vải ứng dụng công nghệ dệt Ultraweave siêu nhẹ độc quyền của PUMA không chỉ mang lại sự thoải mái trên sân cỏ mà còn cực kỳ bắt mắt khi diện dạo phố.<figure class="image"><img src="https://d2sw2hhlzkf9db.cloudfront.net/uploads/2025/01/puma-football-portugal-819x1024.jpg" alt="PUMA Kicks Off a New Era for Portugal Football Kits - The Drop Date"><figcaption>Nguồn: PUMA - Thời Trang Đội Tuyển Bồ Đào Nha: 3 Điểm Nhấn Nói Rằng PUMA Tuyệt Đỉnh</figcaption></figure>

Áo đấu PUMA 2026: Khi lịch sử hàng hải bước lên sân cỏ

Sức hút của thời trang đội tuyển Bồ Đào Nha không chỉ đến từ bóng đá. Sự hiện diện của Cristiano Ronaldo biến mỗi chiếc áo đấu trở thành một biểu tượng văn hóa đại chúng. Trong bối cảnh xu hướng Blokecore tiếp tục bùng nổ, áo đấu Bồ Đào Nha 2026 dễ dàng kết hợp với quần cargo, denim rộng hay sneaker cổ điển để tạo nên vẻ ngoài đậm chất sân cỏ Anh nhưng vẫn mang tinh thần Địa Trung Hải.&nbsp;<h2>Suit Di Chuyển Bespoke Sacoor Brothers: Đỉnh Cao Lịch Lãm Của Ronaldo Và Đồng Đội</h2>Khác với nhiều đội tuyển chỉ bán một chiếc áo đấu, Bồ Đào Nha hiện đang sở hữu cả một hệ sinh thái thời trang xoay quanh đội tuyển: từ áo thi đấu, áo tập, jacket cho tới những bộ trang phục di chuyển được đầu tư chỉn chu. Điều đó giúp Seleção trở thành một trong những đội bóng có sức ảnh hưởng mạnh nhất tới giao điểm giữa bóng đá và thời trang hiện nay.<figure class="image"><img src="https://www.jacketsjunction.com/wp-content/uploads/2025/06/Cristiano-Ronaldo-Portugal-Track-Jacket-2025.webp" alt="Casual Cristiano Ronaldo Blue Jacket Cristiano Ronaldo ..."><figcaption>Nguồn: PUMA - Thời Trang Đội Tuyển Bồ Đào Nha: 3 Điểm Nhấn Nói Rằng PUMA Tuyệt Đỉnh</figcaption></figure>Bộ âu phục sử dụng chất liệu len merino pha cao cấp màu xanh navy đậm (deep navy), có khả năng chống nhăn và co giãn tối ưu. Thiết kế áo khoác blazer hai khuy hiện đại ôm vừa vặn (slim-fit) đã tôn lên vóc dáng thể thao hoàn hảo của dàn cầu thủ. Điểm nhấn tinh tế nằm ở chiếc huy hiệu liên đoàn thêu chỉ vàng gold nổi bật trên ngực trái, kết hợp cùng cravat lụa xanh lá cây và giày tây da bóng bẩy. Hình ảnh thủ quân Cristiano Ronaldo lịch lãm dẫn đầu đội tuyển đã biến mỗi chuyến bay thành một sàn diễn runway thực thụ.

Vì sao giới trẻ mê mặc áo tuyển Bồ Đào Nha?

<h2>Q1: Giá bán áo đấu Bồ Đào Nha PUMA 2026 chính hãng tại Việt Nam là bao nhiêu?</h2>Hiện tại, áo đấu Bồ Đào Nha PUMA 2026 chính hãng có hai phiên bản chính: Bản Player (giống cầu thủ mặc thi đấu) có giá dao động từ 2.200.000đ đến 2.400.000đ. Bản Fan (dành cho người hâm mộ dạo phố) có mức giá khoảng 1.800.000đ - 1.950.000đ tại các store PUMA Việt Nam.&nbsp;<h2>Q2: Thương hiệu nào thiết kế suit di chuyển cho đội tuyển Bồ Đào Nha?</h2>Hãng thời trang cao cấp của Bồ Đào Nha - **Sacoor Brothers** - là nhà tài trợ âu phục chính thức cho đội tuyển. Họ thiết kế đo ni đóng giày những bộ suit bespoke màu xanh navy lịch lãm cho ban huấn luyện và các tuyển thủ.&nbsp;<h2>Q3: Mua áo bóng đá Bồ Đào Nha ở đâu uy tín tại TPHCM và Hà Nội?</h2>Để mua hàng chính hãng, bạn nên tìm đến các cửa hàng Flagship của PUMA Việt Nam (như PUMA Lotte Liễu Giai ở Hà Nội, PUMA Saigon Centre ở TPHCM) hoặc website chính thức vn.puma.com. Nếu muốn mua bản replica chất lượng thun Thái Lan giá mềm hơn, bạn có thể tham khảo các shop uy tín như Sporter hay LONI Sport.

Các Câu Hỏi Thường Gặp (FAQ)

Thời trang đội tuyển Bồ Đào Nha tại World Cup 2026 ghi dấu ấn với cú bắt tay lịch sử cùng PUMA và phục trang suit di chuyển Sacoor Brothers đầy lịch lãm.

Thời Trang Đội Tuyển Bồ Đào Nha: 3 Điểm Nhấn Nói Rằng PUMA Tuyệt Đỉnh

Nếu FIFA là chủ sân, adidas chính là người nắm lợi thế lớn nhất. Thương hiệu Đức tiếp tục giữ vị thế đối tác chính thức của FIFA, độc quyền cung cấp bóng thi đấu và là thương hiệu thể thao duy nhất xuất hiện trong nhóm đối tác cấp cao nhất của World Cup 2026.<figure class="image"><img src="https://brand.assets.adidas.com/image/upload/f_auto,q_auto:best,fl_lossy/global_wc26_home_jerseys_football_fw25_launch_multifed_banner_statement_10_d_a9ad104d02.jpg" alt="Áo Đấu FIFA World Cup 2026™ chính hãng | adidas VN"><figcaption>Nguồn: adidas</figcaption></figure>Nhưng điều đó không có nghĩa Nike chịu lép vế. Dù không phải nhà tài trợ chính thức của FIFA, Nike vẫn hiện diện khắp giải đấu thông qua các đội tuyển quốc gia. Tại World Cup 2026, adidas tài trợ 14 đội tuyển trong khi Nike nắm 12 đội, bao gồm những thế lực lớn như Anh, Pháp, Brazil hay Mỹ. Puma cũng sở hữu thêm 11 đội tuyển, biến giải đấu thành một cuộc chiến thị phần thực sự giữa các ông lớn sportswear.<figure class="image"><img src="https://stylerepublik.vn/media/full/2026/06/nike_1780668056_3912849412594225409_13460080-jpg.jpg" alt="World Cup 2026: Canh bạc của Nike trong hành trình tìm lại vị thế dẫn đầu"><figcaption>Nguồn: Nike</figcaption></figure>Đáng chú ý, Nike còn tung chiến dịch "Rip the Script" với hơn 30 ngôi sao toàn cầu nhằm biến World Cup thành cơ hội phục hồi hình ảnh thương hiệu giữa giai đoạn tăng trưởng chậm lại. Cuộc chiến năm nay không chỉ nằm ở số bàn thắng, mà còn ở số lượt tương tác, doanh số áo đấu và khả năng chiếm lĩnh mạng xã hội.

adidas vs Nike: Trận chung kết thực sự của World Cup

World Cup 2026 chứng kiến một xu hướng thú vị: các thương hiệu xa xỉ không còn đứng ngoài cuộc chơi.<figure class="image"><img src="https://kenh14cdn.com/203336854389633024/2026/6/12/snapinsta-ai3916727090663366433-161818-1781258814571-17812588157311019297013.jpg"><figcaption>Nguồn: Sưu tầm</figcaption></figure>Trong khi adidas, Nike hay Puma cạnh tranh trên mặt trận áo đấu, những cái tên như Loewe, Louis Vuitton, Hermès, Chanel hay Dunhill lại chọn một chiến lược khác: biến các đội tuyển quốc gia thành đại sứ phong cách. Tây Ban Nha xuất hiện với những bộ suit và phụ kiện do Loewe thực hiện, tuyển Pháp gây chú ý với loạt túi xách Louis Vuitton, Hermès và Chanel, còn Nhật Bản tiếp tục duy trì hình ảnh lịch lãm cùng Dunhill.<figure class="image"><img src="https://instagram.fdad1-4.fna.fbcdn.net/v/t51.82787-15/724158364_18474044680099700_2010681713319265321_n.jpg?stp=dst-jpg_e35_tt6&amp;_nc_cat=105&amp;ig_cache_key=MzkxODcwOTMxMDU3MDQ1Mjg0MQ%3D%3D.3-ccb7-5&amp;ccb=7-5&amp;_nc_sid=58cdad&amp;efg=eyJ2ZW5jb2RlX3RhZyI6IkZFRUQueHBpZHMuMzA3Mi5zZHIucmVndWxhcl9waG90by5DMyJ9&amp;_nc_ohc=v8K7O4UEJpcQ7kNvwFwxgO5&amp;_nc_oc=Adrpkdn4Q3G9fVblaBA0OlFHF39T-eigTzzxD1l_hgf5BvtP2g7gf2aJftUCkAd5K-A&amp;_nc_ad=z-m&amp;_nc_cid=0&amp;_nc_zt=23&amp;_nc_ht=instagram.fdad1-4.fna&amp;_nc_gid=FRkkf-LF1sP9cpkiXKjeqg&amp;_nc_ss=7a22e&amp;oh=00_Af_zlC-uHblFcrsjz6bQJJ-xOWoQwC9VZ6rFpXeOicm_wg&amp;oe=6A36CB97"><figcaption>Nguồn: Sưu tầm</figcaption></figure>Điều này phản ánh sự thay đổi của bóng đá hiện đại. Các cầu thủ ngày nay không chỉ là vận động viên, họ còn là fashion influencer với hàng chục triệu người theo dõi. Đường hầm sân vận động giờ đây có sức ảnh hưởng chẳng kém gì sàn diễn thời trang, khiến các thương hiệu xa xỉ sẵn sàng đầu tư để xuất hiện bên cạnh những ngôi sao bóng đá hàng đầu thế giới.<figure class="image"><img src="https://wwd.com/wp-content/uploads/2018/05/louis-vuitton-fifa-02.jpg" alt="Louis Vuitton Deepens Relationship With FIFA in Run-up to World Cup"><figcaption>Nguồn: WWD</figcaption></figure>World Cup 2026 vì thế không đơn thuần là giải đấu bóng đá lớn nhất hành tinh. Đó còn là chiến trường marketing nơi các thương hiệu tranh giành từng giây xuất hiện trước hàng tỷ khán giả. Và đôi khi, kẻ chiến thắng lớn nhất không phải đội tuyển nâng cao chiếc cúp vàng, mà là thương hiệu khiến người tiêu dùng nhớ đến mình lâu nhất sau khi giải đấu kết thúc.

Khi các nhà mốt xa xỉ cũng muốn bước vào sân bóng

Khi tiếng còi khai cuộc World Cup 2026 vang lên, cuộc chiến trên sân cỏ mới chỉ là một nửa câu chuyện. Nửa còn lại diễn ra trong các phòng họp, chiến dịch quảng cáo và những bản hợp đồng trị giá hàng trăm triệu USD giữa các thương hiệu thời trang, thể thao và các liên đoàn bóng đá quốc gia.

World Cup từ lâu đã trở thành "miếng bánh" marketing hấp dẫn nhất thế giới thể thao. Với hàng tỷ lượt xem toàn cầu, đây là nơi một chiếc áo đấu, một đôi giày hay thậm chí một chiếc vali xuất hiện vài giây trên màn hình cũng có thể tạo ra doanh thu hàng trăm triệu USD. Chính vì vậy, cuộc đua giành quyền tài trợ giữa các thương hiệu chưa bao giờ khốc liệt như năm 2026.

World Cup 2026: Cuộc chiến tài trợ thời trang đắt đỏ nhất hành tinh

<h3>Bức tranh toàn cảnh về xu hướng mua sắm và hành vi giới trẻ</h3>Sức hút&nbsp;<a href="http://bidu.vn">local brand</a> không chỉ dừng lại ở cảm quan mà được minh chứng rõ nét qua báo cáo từ Metric trong quý 1 năm 2026 khi tổng doanh thu thương mại điện tử Việt Nam chạm ngưỡng 148,6 nghìn tỷ đồng với một sự dịch chuyển đáng kinh ngạc trong hành vi tiêu dùng. Dù số lượng gian hàng chính hãng giảm 13% nhưng mức doanh thu từ nhóm này lại bứt phá tăng tới 53% khẳng định người dùng đang ngày càng khắt khe và sẵn sàng chi trả mạnh tay để ưu tiên các thương hiệu uy tín thay vì mua sắm trôi nổi.Trong cuộc đua khốc liệt đó, ngành thời trang vươn lên trở thành “kim chỉ nam” hút khách mạnh mẽ nhất khi dữ liệu ghi nhận thời trang nam bất ngờ dẫn đầu toàn thị trường với tốc độ tăng trưởng doanh số ngoạn mục lên đến 151,08%. Trong khi thời trang nữ tiếp tục khẳng định vị thế thống trị vững chắc tạo ra 21 nghìn tỷ đồng doanh thu và tiêu thụ khổng lồ hơn 146,15 triệu sản phẩm để vươn lên vị trí á quân toàn thị trường.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://bd-media-production.hcm.ss.bfcplatform.vn/upload_media/10-06-26/1781078850140_795607.png"><figcaption>Quy mô và tăng trưởng doanh số theo tháng trong Q1/2026 – Nguồn: Metric</figcaption></figure>Đứng sau sự bứt phá mãnh liệt này chính là sự chuyển giao thế hệ tiêu dùng với trọng tâm là Gen Z cùng sự lên ngôi của làn sóng social commerce khi sự phổ biến của TikTok và các hình thức giải trí mua sắm đã biến việc săn lùng đồ&nbsp;<a href="http://bidu.vn">local brand</a> từ một nhu cầu cơ bản thành trải nghiệm định hình cá tính mang tính tương tác cao. &nbsp;<h3>Vì sao Local Brand Việt Nam lại được ưa chuộng ?</h3>Sức hút của các thương hiệu thời trang nội địa không đơn thuần là một hiện tượng sớm nở tối tàn mà là kết quả của một quá trình phát triển có cơ sở khi người dùng không chỉ tìm đến local brand vì mức giá hợp lý, mẫu mã đa dạng hay trải nghiệm showroom truyền thống, mà còn bị chinh phục bởi những giá trị kết nối sâu sắc trong kỷ nguyên số.<figure class="image"><img src="https://bd-media-production.hcm.ss.bfcplatform.vn/upload_media/10-06-26/1781079204124_908305.png"><figcaption>Nguồn: Sưu tầm BIDU.VN</figcaption></figure>Sự bùng nổ này bắt nguồn từ việc các thương hiệu đã khéo léo biến những sản phẩm may mặc thành tấm vé gia nhập cộng đồng thời trang trên các nền tảng đa phương tiện. Nơi mỗi thiết kế độc bản hay từng họa tiết mang đậm dấu ấn cá nhân giúp thế hệ Gen Z dễ dàng tuyên ngôn cái tôi và khẳng định nhóm văn hóa ngách của mình mà vẫn đảm bảo giá thành ổn định bởi khách hàng hiện đại, luôn sẵn sàng chi trả mạnh tay cho những giá trị thực dụng bền bỉ thay vì chạy theo cái bẫy hàng rẻ trôi nổi.Hơn thế nữa sức nóng của thị trường liên tục được duy trì nhờ chiến lược mở bán nhỏ giọt tạo tâm lý khao khát săn lùng kết hợp cùng trải nghiệm showroom số trực tuyến mượt mà, nơi hình ảnh lookbook chuẩn chỉnh và những phiên livestream tương tác trực quan đã khéo léo rút ngắn tối đa khoảng cách từ lúc người dùng nhìn thấy sản phẩm cho đến khi quyết định chốt đơn.Hội tụ trọn vẹn những yếu tố cốt lõi, hệ sinh thái <a href="http://bidu.vn">BIDU</a> tự hào quy tụ hơn <a href="http://bidu.vn">500 local brand Việt Nam</a> chính hãng để phục vụ cộng đồng hơn 1 triệu người dùng mỗi tháng, từ đó giải quyết triệt để bài toán mua sắm minh bạch an toàn và biến hành trình khám phá thời trang nội địa thành một trải nghiệm mượt mà định hình rõ nét phong cách tiêu dùng của thế hệ mới. &nbsp;

Vì Sao Local Brand Việt Nam Đang Bùng Nổ ?

<h3><a href="https://bidu.vn/nguoi-ban/6607b920667ecd0031dfded4">DVRK</a></h3>Khởi nguồn từ tầm nhìn nhạy bén của nhà sáng lập trẻ Hoàng Quỳnh khi chỉ mất chưa đầy 5 năm để kiến tạo hai không gian trải nghiệm đẳng cấp tại Sài Gòn và Hà Nội.<a href="https://bidu.vn/nguoi-ban/6607b920667ecd0031dfded4">DVRK&nbsp;</a>đã thực sự thổi cái hồn của nghệ thuật đường phố vào từng thiết kế thông qua ba trụ cột cốt lõi là đồ họa, câu chuyện và họa tiết chữ lồng độc bản để rồi dệt nên hành trình vươn lên đầy kiêu hãnh bằng những cú bắt tay chấn động giới mộ điệu như việc mượn bộ sưu tập DV01 kết hợp cùng cộng đồng VSSG nhằm truyền tải thông điệp môi trường sâu sắc hay đánh dấu cột mốc quốc tế rực rỡ cùng thương hiệu Hàn Quốc IZRO với sự đồng hành của nam thần Oh Sehun cũng như tạo ra cơn địa chấn bùng nổ khi thiết kế merchandise độc quyền cho bản hit SOFAR của rapper Binz.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://bd-media-production.hcm.ss.bfcplatform.vn/upload_media/10-06-26/1781079431116_461499.jpg"><figcaption>Nguồn: DVRK PRIVÉ - LOCAL BRAND VIỆT NAM</figcaption></figure><figure class="image"><img src="https://bd-media-production.hcm.ss.bfcplatform.vn/upload_media/10-06-26/1781079583246_684209.jpg"><figcaption>Nguồn: DVRK PRIVÉ - LOCAL BRAND VIỆT NAM</figcaption></figure>Không dừng lại ở đó, thương hiệu tiếp tục khẳng định tham vọng định hình phong cách tuyệt đối bằng việc trình làng dòng sản phẩm streetwear cao cấp Privé phô diễn trọn vẹn nét tinh tế của nghệ thuật monogram.<a href="https://bidu.vn/nguoi-ban/6607b920667ecd0031dfded4">[Khám phá ngay bộ sưu tập DVRK mới nhất trên BIDU]</a> để trực tiếp chạm vào tinh thần nguyên bản đỉnh cao và dope nhất của nền thời trang đương đại.&nbsp;<h3>&nbsp;</h3><h3><a href="https://bidu.vn/nguoi-ban/66dc1cbdc09770002cd12999">THE BAD GOD</a></h3>Đại diện cho tư duy nhạy bén,&nbsp;<a href="https://bidu.vn/nguoi-ban/66dc1cbdc09770002cd12999">THE BAD GOD</a> khắc họa câu chuyện vươn lên đầy ngoạn mục của một vị bá chủ thương mại điện tử thực thụ khi khéo léo vận dụng nghệ thuật European Remake để bản địa hóa những xu hướng thời trang cao cấp thế giới sao cho hoàn hảo nhất với vóc dáng người Việt.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://bd-media-production.hcm.ss.bfcplatform.vn/upload_media/10-06-26/1781079638106_608170.jpg"><figcaption>Nguồn THE BAD GOD - Local Brand Việt Nam</figcaption></figure>Kết hợp cùng tinh thần mạo hiểm không tuân theo bất kỳ chuẩn mực nào qua những đường may phá cách táo bạo và loạt họa tiết graphic bụi bặm đậm chất đường phố nơi tốc độ ra hàng thần tốc chưa đến 15 ngày đã trở thành vũ khí tối thượng giúp thương hiệu luôn dẫn đầu dòng chảy fast fashion đồng thời khôn ngoan mở rộng lăng kính thẩm mỹ vượt ra khỏi ranh giới streetwear thuần túy.&nbsp;Để kiến tạo thêm những thiết kế veston hay polo thanh lịch nhằm phục vụ cả giới mộ điệu công sở và tất cả đều được hiện thực hóa qua một chiến lược giá cực kỳ thấu hiểu theo đúng tâm huyết của nhà sáng lập Bùi Mạnh Quân, với khát vọng trao cho thế hệ trẻ đặc quyền sở hữu các sản phẩm chính hãng thời thượng thay vì phải tìm đến hàng nhái<a href="https://bidu.vn/nguoi-ban/66dc1cbdc09770002cd12999">[Sở hữu ngay những thiết kế THE BAD GOD cực cháy]</a> để trực tiếp khoác lên mình bản tuyên ngôn cá tính đầy kiêu hãnh này&nbsp;<h3> <a href="https://bidu.vn/nguoi-ban/66f11efaf9bebe00296f2eed">SODOPE CLUB</a></h3><figure class="image"><img src="https://bd-media-production.hcm.ss.bfcplatform.vn/upload_media/10-06-26/1781079751965_697577.jpg"><figcaption>Nguồn: SODOPE CLUB - Local brand Việt Nam</figcaption></figure>SODOPE CLUB mang đến những tuyên ngôn nữ quyền táo bạo qua loạt thiết kế áo corset hay chân váy siêu ngắn mang đậm tinh thần Y2K không chỉ thống lĩnh thị trường nội địa mà còn vươn tầm ảnh hưởng mạnh mẽ để được săn đón cuồng nhiệt tại thị trường Đông Nam Á.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://bd-media-production.hcm.ss.bfcplatform.vn/upload_media/10-06-26/1781079808358_671927.jpg"><figcaption>Nguồn: SODOPE CLUB - Local brand Việt Nam</figcaption></figure>[Đặt mua ngay các mẫu chân váy corset&nbsp;<a href="https://bidu.vn/nguoi-ban/66f11efaf9bebe00296f2eed">SODOPE CLUB</a> hot nhất]&nbsp;đang liên tục cháy hàng trên hệ thống.<h3> <a href="https://bidu.vn/nguoi-ban/65a8a2ee109280001d75a204">DECODE HOUSE</a></h3><figure class="image"><img src="https://bd-media-production.hcm.ss.bfcplatform.vn/upload_media/10-06-26/1781079840398_123666.jpeg"><figcaption>Nguồn: DECODE HOUSE - Local brand Việt Nam</figcaption></figure><figure class="image"><img src="https://bd-media-production.hcm.ss.bfcplatform.vn/upload_media/10-06-26/1781079840514_655369.jpeg"><figcaption>Nguồn: DECODE HOUSE - Local brand Việt Nam</figcaption></figure>Nâng tầm trải nghiệm thẩm mỹ lên một đỉnh cao mới, DECODE HOUSE mang đến sự hoàn hảo tuyệt đối cho những nữ doanh nhân thành đạt qua kỹ thuật rập 3D điêu luyện ứng dụng trên các bộ suits nữ cao cấp giúp tôn vinh trọn vẹn vóc dáng và thành công, đưa thời trang thiết kế Việt Nam kiêu hãnh vươn ra bản đồ quốc tế.<a href="https://bidu.vn/nguoi-ban/65a8a2ee109280001d75a204">[Trải nghiệm ngay những bộ suits nữ local brand do DECODE HOUSE thiết kế]</a> để cảm nhận sự hoàn mỹ trong từng đường kim mũi chỉ.<h3> <a href="https://bidu.vn/nguoi-ban/65d5b58266e1d5001d69100d">MUSTANGDOTCOM&nbsp;</a></h3><figure class="image"><img src="https://bd-media-production.hcm.ss.bfcplatform.vn/upload_media/10-06-26/1781079936057_896570.jpeg"></figure>Khép lại danh sách tiêu biểu này chính là mustangdotcom một thương hiệu trẻ đầy triển vọng vừa vinh dự chiến thắng giải thưởng BIDU Awards 2025 nhờ tư duy hình ảnh xuất sắc mang đậm tính cá nhân kết hợp cùng form dáng đương đại tối giản qua những chiếc quần tây cấu trúc lạ mắt khiến giới trẻ hoàn toàn say đắm.<a href="https://bidu.vn/nguoi-ban/65d5b58266e1d5001d69100d">[Săn ngay những mẫu quần tây local brand nomad pants mustangdotcom chuẩn form].</a> &nbsp;

Top 8 Local Brand Việt Nam Nổi Bật Trên BIDU 

<h3>HBS</h3><figure class="image"><img src="https://bd-media-production.hcm.ss.bfcplatform.vn/upload_media/10-06-26/1781080045792_628209.jpeg"><figcaption>Nguồn: HBSVN - Local brand Việt Nam</figcaption></figure><figure class="image"><img src="https://bd-media-production.hcm.ss.bfcplatform.vn/upload_media/10-06-26/1781080045112_8198.jpeg"><figcaption>Nguồn: HBSVN - Local brand Việt Nam</figcaption></figure><a href="https://bidu.vn/nguoi-ban/67e4b424b5f1100012b6f624">HBS&nbsp;</a>là tên viết tắt của Hanoi Boyz Swagg có xuất phát điểm từ thủ đô Hà Nội. HBS là thương hiệu local brand hoạt động lâu đời từ năm 2011, cho đến nay HBS vẫn có sức hút rất lớn. Chính xuất phát điểm tại Hà Nội nên HBS có lợi thế hơn so với những local brand khác khi am hiểu sâu về insight người dùng tại thủ đô để mang đến những mẫu mã thời trang cực kỳ đa dạng, đến cả việc lựa chọn chất liệu cũng làm người dùng vô cùng hài lòng. Các sản phẩm có thể mặc trong nhiều điều kiện thời tiết khác nhau, ngay cả khi nóng, oi bức đến mùa đông giá lạnh. &nbsp;<h3>JIRENE</h3><figure class="image"><img src="https://bd-media-production.hcm.ss.bfcplatform.vn/upload_media/10-06-26/1781080045224_506658.jpeg"><figcaption>Nguồn: JIRENE - Local Brand Việt Nam</figcaption></figure><figure class="image"><img src="https://bd-media-production.hcm.ss.bfcplatform.vn/upload_media/10-06-26/1781080045907_399846.jpeg"><figcaption>Nguồn: JIRENE - Local Brand Việt Nam</figcaption></figure><a href="https://bidu.vn/nguoi-ban/6600ec9b1c50c1002afe6d51">JIRENE&nbsp;</a>Là thương hiệu thời trang có ngôn ngữ thiết kế đề cao sự nữ tính, phóng khoáng và hiện đại của người phụ nữ. Gây ấn tượng với sự sang trọng “vừa đủ”, đặc trưng với những thiết kế vừa quyến rũ mang tinh thần của những “nữ hoàng tiệc tùng” vừa thanh lịch đúng “quy tắc” trang phục văn phòng. &nbsp;<h3><a href="https://bidu.vn/nguoi-ban/6750143991d2810019c2489f">THOME&nbsp;</a></h3><figure class="image"><img src="https://bd-media-production.hcm.ss.bfcplatform.vn/upload_media/10-06-26/1781080045574_842309.jpeg"><figcaption>Nguồn: THOME - Local Brand Việt Nam</figcaption></figure><figure class="image"><img src="https://bd-media-production.hcm.ss.bfcplatform.vn/upload_media/10-06-26/1781080045459_750047.jpeg"><figcaption>Nguồn: THOME - Local Brand Việt Nam</figcaption></figure>Ở một cực khác của hệ sinh thái BIDU là&nbsp;<a href="https://bidu.vn/nguoi-ban/6750143991d2810019c2489f">THOME&nbsp;</a>—&nbsp;nơi ký ức và hiện tại hòa quyện trong từng đường nét thiết kế. Mỗi sản phẩm là một lát cắt thời gian chất chứa tinh hoa di sản được chưng cất qua năm tháng, đồng thời mang hơi thở tươi mới của nhịp sống đương đại. Với&nbsp;Thome, thời trang không chỉ là trang phục, mà là cây cầu kết nối bản ngã với vẻ đẹp trường tồn, nơi mỗi chi tiết đều ngân vang tiếng vọng của thời gian.&nbsp;&nbsp;<a href="https://bidu.vn/nguoi-ban/664068eed1a52c001df112b9">𝐓𝐡𝐲𝐩𝐡 𝐋𝐨𝐮𝐧𝐠𝐞𝐰𝐞𝐚𝐫</a><figure class="image"><img src="https://bd-media-production.hcm.ss.bfcplatform.vn/upload_media/10-06-26/1781080045339_537524.jpeg"><figcaption>Nguồn: 𝐓𝐡𝐲𝐩𝐡 𝐋𝐨𝐮𝐧𝐠𝐞𝐰𝐞𝐚𝐫 - Local Brand Việt Nam</figcaption></figure><figure class="image"><img src="https://bd-media-production.hcm.ss.bfcplatform.vn/upload_media/10-06-26/1781080046020_606637.jpeg"><figcaption>Nguồn: 𝐓𝐡𝐲𝐩𝐡 𝐋𝐨𝐮𝐧𝐠𝐞𝐰𝐞𝐚𝐫 - Local Brand Việt Nam</figcaption></figure>Và nếu có một thương hiệu phá vỡ ranh giới rõ nhất thì đó là&nbsp;<a href="https://bidu.vn/nguoi-ban/664068eed1a52c001df112b9">𝐓𝐡𝐲𝐩𝐡 𝐋𝐨𝐮𝐧𝐠𝐞𝐰𝐞𝐚𝐫</a>, thời trang không chỉ dừng lại ở vẻ đẹp bên ngoài, mà còn là cảm xúc tinh tế của sự chạm nhẹ, của phong thái tự tin trong từng khoảnh khắc.Mỗi thiết kế được tạo nên từ tinh thần tối giản hiện đại, nơi từng đường cắt, chất liệu và gam màu đều được chọn lựa cẩn trọng để tôn lên nét thanh lịch và đẳng cấp tự nhiên của nàng. &nbsp;

Những Mảnh Ghép Trọn Vẹn Của Hệ Sinh Thái Thời Trang BIDU 

Quy tụ hơn 500 Local Brand Việt Nam chính hãng trong một không gian mua sắm hoàn toàn minh bạch, BIDU tự hào là điểm chạm thời trang hoàn hảo để giới mộ điệu dễ dàng khám phá những thương hiệu nội địa đang bứt phá mạnh mẽ và dẫn đầu xu hướng phong cách trong năm 2026.

LOCAL BRAND VIỆT NAM ĐƯỢC NHIỀU NGƯỜI QUAN TÂM 2026

Sự bùng nổ của thời trang F1 không phải là ngẫu nhiên. Trong thập kỷ qua, Formula 1 đã chuyển mình từ một môn thể thao mang tính niche sang một hiện tượng văn hoá toàn cầu, nhờ sự phát triển của mạng xã hội, sự xuất hiện của các ngôi sao tại paddock và đặc biệt là hiệu ứng từ các series giải trí về F1.Theo nhiều báo cáo, F1 hiện có hơn 800 triệu người hâm mộ toàn cầu, trong đó phần lớn là khán giả trẻ – nhóm khách hàng mà các thương hiệu thời trang luôn muốn tiếp cận.<figure class="image"><img src="https://about.puma.com/sites/default/files/styles/dd_hero_wide/public/media/news/images/64a6deb609529.jpg?itok=-1dPrPCc" alt="PUMA carves a statement in the tarmac with the sales premiere of the Mercedes-AMG Petronas F1 Team Speedcat Pro | PUMA®"><figcaption>Nguồn: PUMA</figcaption></figure>Không chỉ dừng ở việc tài trợ logo trên xe đua, các thương hiệu bắt đầu nhìn F1 như một nền tảng storytelling thời trang:<ul style="font-family: Lexend"><li style="font-family: Lexend">hình ảnh tốc độ</li><li style="font-family: Lexend">công nghệ vật liệu</li><li style="font-family: Lexend">tinh thần cạnh tranh</li><li style="font-family: Lexend">aesthetic garage và racing suit Tất cả tạo nên một ngôn ngữ thiết kế mới đang dần lan từ paddock → runway → streetwear.</li></ul>

Khi đường đua trở thành “runway” mới của thời trang

Trong số các thương hiệu tham gia làn sóng này, Puma được xem là cái tên đi đầu. Từ thập niên 1980, hãng đã sản xuất giày đua và racing suit cho nhiều đội đua lớn, trước khi mở rộng sang các dòng thời trang lấy cảm hứng từ motorsport.Những năm gần đây, Puma liên tục tung ra các bộ sưu tập F1 lifestyle. Một trong những dự án đáng chú ý là BST kỷ niệm 75 năm Formula 1, với các thiết kế như racing jacket, moto jacket hay quần chống nước mang đồ hoạ đường đua đặc trưng.<figure class="image"><img src="https://cdn.sanity.io/images/qa41whrn/prod/47dc92cbc170243f7cdd9cdb70daa1303cd89b1b-1536x1536.jpg" alt="PUMA公式】プレスリリース 2025年3月発売：新商品ラインアップ 3 ..."><figcaption>Nguồn: PUMA</figcaption></figure>Không dừng lại ở đó, thương hiệu còn mở rộng hợp tác với các đội đua lớn như McLaren, phát triển từ team kit, fanwear cho đến lifestyle collection dành cho streetwear.<figure class="image"><img src="https://images.ctfassets.net/gy95mqeyjg28/375yFsKl9OFpffkHnvdLS7/66d1a0922928f68ea8d0d579b047e98c/puma-2026-cover-square-v1.jpg?w=3840&amp;q=75&amp;fm=webp&amp;fit=fill" alt="PUMA"><figcaption>Nguồn: PUMA</figcaption></figure>Điều đáng chú ý là những thiết kế này không còn mang tính merchandise đơn thuần. Các item như Speedcat, Suede XL hay Inhale được tái thiết kế với chi tiết F1, biến chúng thành sản phẩm thời trang thực thụ chứ không chỉ dành cho fan motorsport.

Puma: “ông vua motorsport” của streetwear

Không đứng ngoài xu hướng, adidas cũng đang đẩy mạnh sự hiện diện trong thế giới F1. Hãng đã ký kết các thỏa thuận cung cấp trang phục cho những dự án liên quan đến các đội đua mới, bao gồm cả dòng sản phẩm apparel và phụ kiện đồng thương hiệu.Một trong những động thái gây chú ý gần đây là bộ sưu tập hợp tác giữa đội Mercedes-AMG Petronas và Y-3 – dòng high-fashion của adidas do Yohji Yamamoto sáng tạo.<figure class="image"><img src="https://mercedes-f1.shorthandstories.com/y-3-x-mercedes-amg-petronas-f1/assets/18yZNg7cNd/main-image-2560x1440.jpg" alt="Explore the Y-3 x Mercedes-AMG PETRONAS F1 Team Collection - Mercedes-AMG PETRONAS F1 Team"><figcaption>Nguồn: Sưu tầm</figcaption></figure>BST này bao gồm trench coat, bomber jacket, balaclava và trackwear mang tinh thần racing nhưng được xử lý theo ngôn ngữ thời trang cao cấp. Bộ sưu tập thậm chí còn được giới thiệu tại các sự kiện liên quan đến Paris Fashion Week, cho thấy ranh giới giữa paddock và runway đang ngày càng mờ đi.

adidas và tham vọng bước vào “cuộc đua tốc độ”

Không chỉ dừng lại ở apparel, làn sóng F1 còn lan sang phụ kiện thời trang. Những thương hiệu eyewear và accessories đang khai thác hình ảnh tốc độ, aerodynamic shape và futuristic design để tạo ra các sản phẩm mang tinh thần racing.<figure class="image"><img src="https://gm-prd-resource.gentlemonster.com/assets/common/og/disney_f1_open_graph.jpg" alt="Disney × F1® COLLECTION | Gentle Monster INT Official Site"><figcaption>Nguồn: Gentle Monster</figcaption></figure>Trong bối cảnh này, các thiết kế kính oversized, visor-style hay wraparound – vốn phổ biến trong giới tay đua – đã trở thành xu hướng mới trong street fashion. Đây cũng là lý do nhiều thương hiệu phụ kiện cao cấp bắt đầu thử nghiệm aesthetic motorsport, đưa tinh thần đường đua vào những bộ sưu tập mang tính avant-garde.

Gentle Monster và làn sóng motorsport accessories

Có ba yếu tố chính khiến motorsport fashion trở thành một trong những xu hướng đáng chú ý nhất của thời trang hiện tại:1. Sự giao thoa giữa thể thao và giải trí F1 ngày càng giống một “fashiontainment” platform, nơi người hâm mộ theo dõi không chỉ vì cuộc đua mà còn vì phong cách của các tay đua, khách mời và người nổi tiếng tại paddock.2. Aesthetic công nghiệp và tốc độ Các chi tiết như patch sponsor, jacket kỹ thuật, racing stripes hay da và nylon công nghiệp đang trở thành motif quen thuộc trên runway.3. Khả năng thương mại cực mạnh Không giống nhiều xu hướng runway khó ứng dụng, motorsport fashion có lợi thế lớn vì fan culture của F1 vốn đã rất mạnh, tạo ra thị trường tiêu dùng sẵn có.<figure class="image"><img src="https://qui.tokyo/wp-content/uploads/2026/03/13085807/69b353052a491.webp" alt="GENTLE MONSTERが、「Disney × F1®」デザイン含む「2026 CIRCUIT COLLECTION」を発売 │ QUI - Fashion &amp; Culture media"><figcaption>Nguồn: Sưu tầm</figcaption></figure>Từ Gentle Monster đến Adidas, Puma, thời trang lấy cảm hứng từ Formula 1 đang cho thấy một điều rõ ràng: đường đua không chỉ là nơi tranh tài của các tay lái, mà còn là “runway tốc độ” của ngành công nghiệp thời trang. Và nếu xu hướng hiện tại tiếp tục, motorsport aesthetic có thể sẽ trở thành một trong những ngôn ngữ thiết kế chủ đạo của streetwear trong vài năm tới.

Vì sao thời trang F1 trở thành xu hướng lớn của 2026?

Trong vài năm trở lại đây, thế giới thời trang đang chứng kiến một “cơn sốt” mới: motorsport fashion – phong cách lấy cảm hứng từ đường đua. Nếu trước đây thời trang gắn với bóng đá, bóng rổ hay tennis, thì hiện tại Formula 1 (F1) đang trở thành nguồn cảm hứng mạnh mẽ cho các thương hiệu từ streetwear đến luxury. Từ những màn hợp tác phụ kiện của Gentle Monster cho đến loạt bộ sưu tập của Adidas hay Puma, thời trang F1 đang từng bước chuyển mình từ merchandise thể thao thành một dòng aesthetic riêng trong văn hoá đại chúng.

Thời trang F1 đổ bộ: Từ Gentle Monster đến adidas, Puma liên tục ra mắt BST motorsport

Trong kỷ nguyên của TikTok, Facebook hay Instagram, các chỉ số như lượt xem, lượt chia sẻ và mức độ thảo luận trở thành thước đo quan trọng để đánh giá hiệu quả của một chiến dịch. Một campaign được xem là thành công khi nó có khả năng lan truyền mạnh mẽ, xuất hiện dày đặc trên newsfeed và trở thành chủ đề bàn tán của cộng đồng mạng.<figure class="image"><img src="https://chautfifth.com/cdn/shop/products/MiniFlowerBag9.jpg?v=1660478871&amp;width=2500" alt="TÚI XÁCH Flower Mini màu hồng"><figcaption>Nguồn: Chautfifth</figcaption></figure>Tuy nhiên, chính cách đo lường này đôi khi khiến các thương hiệu rơi vào một cái bẫy. Khi&nbsp;độ viral trở thành KPI, nội dung dễ bị đẩy đến những giới hạn cực đoan hơn để kích thích sự chú ý.Trên thực tế, những nội dung gây tranh cãi thường có khả năng lan truyền nhanh hơn các nội dung trung tính. Chúng kích hoạt cảm xúc mạnh như phẫn nộ, bất bình hoặc tò mò, khiến người dùng có xu hướng bình luận, chia sẻ và tranh luận nhiều hơn. Trong logic của thuật toán mạng xã hội, càng nhiều tương tác thì nội dung càng được phân phối rộng.Vì vậy, một nghịch lý xuất hiện:&nbsp;càng gây tranh cãi, nội dung càng dễ viral.

Viral như một chỉ số thành công

Một yếu tố khác khiến nhiều thương hiệu sẵn sàng “chơi liều” nằm ở đặc thù hành vi của người dùng mạng xã hội. Công chúng có xu hướng phản ứng rất mạnh với những nội dung tiêu cực, nhưng sự chú ý đó thường chỉ kéo dài trong một khoảng thời gian ngắn.Một scandal truyền thông có thể bùng nổ dữ dội trong vài ngày, nhưng khi câu chuyện mới xuất hiện, sự quan tâm của công chúng nhanh chóng chuyển hướng. Điều này tạo ra một vòng lặp quen thuộc:<ol style="font-family: Lexend"><li style="font-family: Lexend">Brand tung campaign gây tranh cãi &nbsp;</li><li style="font-family: Lexend">Mạng xã hội bùng nổ tranh luận &nbsp;</li><li style="font-family: Lexend">Tên thương hiệu xuất hiện dày đặc trên truyền thông &nbsp;</li><li style="font-family: Lexend">Một thời gian sau, câu chuyện dần chìm xuống</li></ol>Trong nhiều trường hợp, thiệt hại thực tế của thương hiệu không lớn như làn sóng phản ứng ban đầu. Chính vì vậy, một số nhãn hàng bắt đầu xem tranh cãi như một&nbsp;chiến lược thu hút truyền thông.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://chautfifth.com/cdn/shop/files/bakery_box_campaign_by_Chautfifth_5_00a64459-1707-438d-8e3d-17a0c8379411.jpg?v=1726805272&amp;width=2596" alt="Túi xách Bakery Box Đen hoạ tiết"><figcaption>Nguồn: Chautfifth</figcaption></figure> &nbsp;

Hành vi người dùng và vòng lặp của drama

Dù có thể mang lại hiệu quả truyền thông ngắn hạn, việc cố tình tạo ra nội dung gây tranh cãi lại tiềm ẩn rủi ro lớn đối với giá trị thương hiệu.Về mặt con số, một campaign gây tranh luận có thể mang lại lượng reach và engagement rất cao. Thương hiệu được nhắc đến liên tục, xuất hiện trên nhiều nền tảng và thậm chí trở thành đề tài phân tích của truyền thông.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://i.redd.it/minnie-x-3ce-cosmetics-hazy-lip-clay-v0-trcc1acjyrjb1.jpg?width=2730&amp;format=pjpg&amp;auto=webp&amp;s=26504f86a70d8610b6440b0cfcd002d8cb9a93f7" alt="Son kem lì 3CE Hazy Lip Clay - Minnie : r/GIDLE"><figcaption>Nguồn: 3CE</figcaption></figure>Nhưng marketing không chỉ là cuộc chơi của những con số tức thời. Một thương hiệu tồn tại lâu dài nhờ&nbsp;niềm tin và thiện cảm của người tiêu dùng. Khi một nhãn hàng liên tục gắn liền với các nội dung phản cảm hoặc tiêu cực, hình ảnh của họ trong tâm trí khách hàng cũng dần bị ảnh hưởng.Sự mất lòng tin này thường không diễn ra một cách ồn ào. Người tiêu dùng có thể không tuyên bố tẩy chay, nhưng họ sẽ đơn giản là&nbsp;ngừng lựa chọn thương hiệu đó.

Khi KPI viral trở thành con dao hai lưỡi

Trong bối cảnh mạng xã hội chi phối mạnh mẽ ngành marketing, việc tạo ra nội dung thu hút sự chú ý là điều cần thiết. Tuy nhiên,&nbsp;không phải mọi sự chú ý đều mang lại giá trị tích cực cho thương hiệu.Một chiến dịch truyền thông thành công không chỉ nằm ở mức độ lan truyền của nó, mà còn nằm ở cảm xúc và ấn tượng mà nó để lại trong tâm trí công chúng. Nếu sự chú ý được xây dựng trên nền tảng tranh cãi và tiêu cực, hiệu ứng đó thường chỉ mang tính nhất thời.Trong dài hạn, khi lòng trung thành của khách hàng dần bị xói mòn, thương hiệu sẽ phải đối mặt với một bài toán khó hơn nhiều:&nbsp;xây dựng lại niềm tin.<figure class="image"><img src="https://bizweb.dktcdn.net/thumb/large/100/037/728/products/true-color-corrector-top-pink-mv-jpeg.jpg?v=1764245102453" alt="Tất cả sản phẩm - 3CE VietNam"><figcaption>Nguồn: 3CE</figcaption></figure>Trong giai đoạn đầu của mạng xã hội, những nội dung gây sốc có thể dễ dàng thu hút sự chú ý. Nhưng khi người dùng ngày càng nhạy cảm hơn với các vấn đề xã hội như bình đẳng giới hay bạo lực gia đình, rủi ro của những chiến dịch gây tranh cãi cũng ngày càng lớn.Một thương hiệu có thể viral nhờ scandal một lần. Nhưng nếu liên tục lặp lại chiến lược đó, họ sẽ sớm đánh mất yếu tố quan trọng nhất của marketing:&nbsp;sự trung thành của khách hàng.Và khi lòng trung thành đó không còn, những con số từng tăng trưởng nhờ viral có thể nhanh chóng chuyển thành&nbsp;con số âm.Cuối cùng, câu hỏi mà mọi thương hiệu cần đối mặt không phải là “làm thế nào để viral”, mà là:Liệu KPI viral có thực sự xứng đáng để đánh đổi với định vị thương hiệu và thiện cảm của người tiêu dùng?

Viral có đáng để đánh đổi?

Trong môi trường truyền thông số ngày càng cạnh tranh, sự chú ý của công chúng trở thành một “tài nguyên khan hiếm”. Hàng nghìn nội dung mới xuất hiện mỗi ngày trên các nền tảng mạng xã hội, khiến các thương hiệu buộc phải tìm mọi cách để nổi bật giữa dòng chảy thông tin dày đặc. Chính trong bối cảnh đó, không ít nhãn hàng lựa chọn một con đường gây tranh cãi: tạo ra nội dung có khả năng kích thích tranh luận để đạt được KPI viral.
Thời gian gần đây, mạng xã hội Việt Nam liên tiếp chứng kiến nhiều chiến dịch quảng cáo vấp phải phản ứng dữ dội từ cộng đồng. Một số campaign bị cho là đi ngược lại các giá trị xã hội nhạy cảm, đặc biệt liên quan đến vấn đề nữ quyền và bạo lực giới. Thương hiệu túi xách Chautfifth từng trở thành tâm điểm chỉ trích khi loạt hình ảnh quảng bá bị cho là mang tính quấy rối và thiếu tôn trọng phụ nữ. Trong khi đó, chiến dịch của 3CE cũng gây tranh cãi khi nhiều ý kiến cho rằng cách xây dựng hình ảnh đã vô tình “bình thường hóa” vấn nạn bạo lực gia đình.
Những sự việc này không chỉ đơn thuần là lỗi sáng tạo hay sơ suất truyền thông. Chúng phản ánh một vấn đề lớn hơn trong ngành marketing hiện nay: áp lực phải viral.

Khi brand bị ép KPI viral? Cái giá của những campaign gây tranh cãi

Hàng loạt local brand đình đám đã không thể trụ vững trong “năm số 9” khi liên tiếp vướng vào những lùm xùm về chất lượng, giá cả và thái độ phục vụ. Điển hình như Shape Wear của hot TikToker Lê Vi bị tố sản phẩm không tương xứng với mức giá “trên trời”, hay Whenever Atelier dính phốt nhân viên cư xử thiếu chuyên nghiệp, cộng thêm nghi án tuồn hàng cho seller ngoài. Cách xử lý của đa số brand thường rơi vào kịch bản quen thuộc: founder quay video khóc lóc xin lỗi, đổ lỗi cho bên thứ ba, hoặc hứa hẹn “sẽ cải tiến quy trình sản xuất” – nhưng tuyệt nhiên không có bất kỳ động thái đền bù thỏa đáng nào cho khách hàng. Dường như nhiều thương hiệu vẫn mang tâm lý “khách Việt dễ tính, không có văn hoá tẩy chay”, nên chọn giải pháp an toàn: khoá bình luận, xoá bài viết, coi như sự việc sẽ tự lắng xuống.<figure class="image"><img src="https://bd-media-production.hcm.ss.bfcplatform.vn/upload_media/11-09-25/1757557047500_image_38025.jpg"></figure>Nguồn: Shape Collection

Khủng hoảng nối tiếp khủng hoảng – kịch bản quen thuộc

Không chỉ riêng lĩnh vực thời trang, ngành mỹ phẩm cũng chứng kiến không ít vụ việc. LEMONADE, một trong những brand Việt được chú ý, từng bị cộng đồng “bóc” vì sản phẩm có trọng lượng thực tế quá ít so với bao bì quảng cáo. Tuy nhiên, điểm khác biệt là thương hiệu này đã chọn cách xử lý khéo léo: thẳng thắn nhận lỗi, ngay lập tức gửi tặng sản phẩm mới với dung tích lớn hơn cho khách hàng, đồng thời ngừng bán dòng sản phẩm lỗi. Chính sự minh bạch và hành động cụ thể này đã khiến nhiều người tiêu dùng cảm thấy “không thể giận nổi”, thậm chí còn tăng thêm thiện cảm.<figure class="image"><img src="https://bd-media-production.hcm.ss.bfcplatform.vn/upload_media/11-09-25/1757557140057_image_242128.webp"></figure>Nguồn: Võ Hà Linh&nbsp;Thực tế cho thấy, việc dính phải ồn ào trên con đường kinh doanh là điều khó tránh, đặc biệt trong bối cảnh mạng xã hội ngày càng khắt khe. Nhưng cách một thương hiệu đối diện, phản ứng và xử lý khủng hoảng mới chính là yếu tố then chốt – nó có thể làm thương hiệu sụp đổ nhanh chóng, hoặc ngược lại, trở thành cơ hội để đảo ngược tình thế, khẳng định uy tín và ghi điểm mạnh mẽ trong mắt khách hàng.

Minh bạch – chiếc chìa khoá cứu thương hiệu

Trong vài năm trở lại đây, local brand Việt không chỉ bùng nổ về số lượng mà còn chiếm spotlight mạnh mẽ trên mạng xã hội. Tuy nhiên, đi kèm với sự nổi tiếng là hàng loạt lùm xùm về chất lượng sản phẩm, giá cả và cách ứng xử với khách hàng. Điểm đáng nói là thay vì xem khủng hoảng như một cơ hội để xây dựng niềm tin, nhiều thương hiệu lại chọn cách xử lý “cho qua”, khiến uy tín ngày càng lung lay. Bài viết này sẽ nhìn lại bức tranh xử lý khủng hoảng của local brand Việt – từ những màn “xin lỗi cho có” đến những ví dụ hiếm hoi về sự minh bạch có thể cứu cả thương hiệu.

"Trung bình" lối xử lý khủng hoảng local brand Việt

<figure class="image"><img src="https://d2sjmgdw2mf86p.cloudfront.net/media/09-06-25/1749432688283_image_515225.png" alt=""></figure>Ai nói dép xỏ ngón là lỗi thời thì chắc chưa thấy bản nâng cấp 2025. Thiết kế slim, màu earth-tone hoặc monochrome đang giúp đôi dép tông bước ra khỏi bãi biển, và tiến thẳng lên các front row thời trang mùa hè.Style tip: Chọn chất liệu da hoặc đế đúc dày, kết hợp cùng quần lửng hoặc váy maxi để tạo vibe minimal-chic đúng điệu.

Flip Flops

<figure class="image"><img src="https://d2sjmgdw2mf86p.cloudfront.net/media/09-06-25/1749432790459_image_93201.png" alt=""></figure>Túi cói không còn là món đồ đi biển mang tính “kỷ niệm”. Phiên bản năm nay được update với quai da, khoá kim loại và phom dáng chắc chắn hơn – đủ để mang ra phố, lên văn phòng, thậm chí... đi hẹn hò.Style tip: Ưu tiên mẫu cói tự nhiên với chi tiết đan thủ công và phom dáng rộng để đựng được điện thoại, sổ tay, son, kem chống nắng, và cả... một cuốn sách sống ảo.

Basket Bags

<figure class="image"><img src="https://d2sjmgdw2mf86p.cloudfront.net/media/09-06-25/1749432822865_image_552184.png" alt=""></figure>Đây không còn là món đồ của dân văn phòng "nghiêm túc". Với chất liệu lụa bóng nhẹ, quần suông trở thành vũ khí bí mật để tạo nên một outfit vừa thanh lịch vừa phóng khoáng. Phối với crop top cho ngày năng động, hoặc áo hai dây satin nếu bạn muốn lên đồ dinner sang xịn.Style tip: Ưu tiên gam màu trung tính như champagne, beige, olive – vừa dễ phối vừa lên hình xinh miễn bàn.

Silk Trousers

<figure class="image"><img src="https://d2sjmgdw2mf86p.cloudfront.net/media/09-06-25/1749432858602_image_837619.png" alt=""></figure>Kính mát là món phụ kiện mùa hè không thể thiếu – nhưng quy tắc mùa này là: đừng sợ quá đà. Hãy chọn form oversize hoặc kiểu dáng retro phá cách để tạo điểm nhấn, kể cả khi bạn chỉ mặc áo thun trắng.Style tip: Khung màu sữa, tròng nâu trà, hoặc gọng trong suốt đang là hot trend. Càng lạ, càng viral.

Sunglasses

<figure class="image"><img src="https://d2sjmgdw2mf86p.cloudfront.net/media/09-06-25/1749432974568_image_905987.png" alt=""></figure>Matching set chính là “vị cứu tinh” của những sáng dậy muộn. Áo và quần/short/váy cùng chất liệu, cùng họa tiết, vừa đồng điệu vừa giúp bạn nhìn như đã dành hàng tiếng đồng hồ để mix &amp; match – trong khi sự thật là... chỉ mất 30 giây.Style tip: Chơi chất liệu: linen cho vibe nghỉ dưỡng, cotton gân cho kiểu sporty, hoặc crochet nếu bạn theo đuổi aesthetic Y2K nhẹ nhàng.

Matching Sets

Giữa cái nắng hơn 30 độ và lịch trình dày đặc của mùa hè, việc mặc sao cho đẹp – mà vẫn thoải mái, nhanh gọn – đang trở thành tiêu chí vàng của Gen Z hiện đại. Dưới đây là 5 món đồ thời trang vừa trendy, vừa “smart”, giúp bạn giải bài toán mặc đẹp mà không phải “quá sức”.

CÁC MOM ĐÃ CÓ CÁC ITEM NÀY CHO HÈ CHƯA?

<figure class="image"><img src="https://d2sjmgdw2mf86p.cloudfront.net/media/04-06-25/1749017808820_image_551558.png" alt=""></figure>Phong cách đời thường của Phương Ly là sự kết hợp hài hòa giữa sự giản dị và nét nghệ thuật tinh tế. Cô thường xuất hiện với những gam màu trung tính như be, trắng, ghi, nâu nhạt – những màu sắc không bao giờ lỗi thời và cực kỳ dễ tạo cảm giác thân thiện, dễ chịu.Một bộ trang phục thường thấy ở cô là: áo thun trơn form vừa, phối cùng chân váy midi hoặc quần jeans ống rộng, kèm giày thể thao trắng và một chiếc túi canvas hoặc túi da nhỏ màu pastel. Phụ kiện của cô luôn tối giản – hiếm khi đeo vòng cổ to bản, kính râm hầm hố hay trang điểm đậm.Tuy đơn giản, nhưng tổng thể lại vô cùng trau chuốt. Cô chọn đồ rất kỹ, không chạy theo trend mà chọn những item thực sự phù hợp với tính cách và vóc dáng của mình. Ở Phương Ly, người ta thấy được một “soft girl” phiên bản Việt, rất riêng, rất chậm, rất “chạm”.Cô không ăn mặc để trở thành người nổi bật nhất trong phòng, nhưng luôn là người khiến người ta nhớ lâu nhất sau khi rời khỏi đó.

Biểu tượng dịu dàng giữa làn sóng xu hướng

<figure class="image"><img src="https://d2sjmgdw2mf86p.cloudfront.net/media/04-06-25/1749017854581_image_959337.png" alt=""></figure>Sự nghiêm túc trong âm nhạc của Phương Ly cũng được phản chiếu qua cách cô đầu tư cho hình ảnh trong từng MV. Từ phối màu, lựa chọn bối cảnh đến trang phục – tất cả đều được cân nhắc để truyền tải thông điệp và cảm xúc bài hát.Trong&nbsp;Mặt Trời Của Em – MV từng gây sốt nhiều năm trước, Phương Ly hiện lên như một nàng thơ hiện đại với váy suông lụa, tóc xoăn nhẹ và những gam màu pastel dịu mắt. Concept thời trang trong MV không phức tạp, nhưng mỗi khung hình đều như một bức ảnh nghệ thuật.Đến&nbsp;Missing You, cô lại chọn phong cách retro với váy xếp ly, băng đô, tất cao cổ và những đôi giày búp bê gợi nhắc thập niên 90. Tông màu ấm và những chi tiết nhỏ như chiếc máy cassette, xe đạp mini khiến người xem như được kéo vào một câu chuyện cũ, đầy hoài niệm.Mới đây, trong&nbsp;Thích Thích, cô chuyển sang phong cách “teenage dream” với váy tennis, áo crop top, tông trang điểm trong veo và kiểu tóc tết hai bên. Đây là một trong những lần hiếm hoi Phương Ly bước ra khỏi vùng an toàn “nàng thơ” để chơi đùa với sự trẻ trung, tươi mới – mà vẫn giữ được bản sắc riêng.Điều đáng nói là, dù biến hóa đa dạng về tạo hình, cô vẫn luôn giữ vững được sự tinh tế, không bị phô hay quá "diễn". Đó là dấu hiệu của một nghệ sĩ có kiểm soát và có tư duy thẩm mỹ mạnh. &nbsp;

Mỗi MV là một sân chơi phong cách

<figure class="image"><img src="https://d2sjmgdw2mf86p.cloudfront.net/media/04-06-25/1749017858040_image_334142.png" alt=""></figure>Không cần những chiến dịch quảng bá thời trang rầm rộ, Phương Ly vẫn lặng lẽ tạo ra xu hướng trong lòng khán giả trẻ. Những bức ảnh street style đời thường của cô luôn được chia sẻ nhiều trên mạng xã hội, không phải vì chúng quá “high fashion”, mà vì tính ứng dụng cao, gần gũi, và dễ học theo.Cô là đại diện tiêu biểu của hình ảnh phụ nữ trẻ hiện đại: độc lập, nhẹ nhàng, biết mình muốn gì và không cần gồng mình để trở nên quyến rũ. Phong cách của Phương Ly gợi nhắc về thời trang của các cô gái Hàn Quốc như IU hay Taeyeon – nhưng mang đậm dấu ấn bản địa, Việt Nam hơn: giản dị, không cầu kỳ, nhưng vẫn có chiều sâu cảm xúc.Đáng chú ý hơn, Phương Ly cũng thường xuyên ủng hộ các thương hiệu thời trang Việt. Cô không ngần ngại mặc đồ của các local brand như Leinné, Lài, Coco Sin, Nosbyn, NUDIE... qua đó góp phần thúc đẩy xu hướng “ủng hộ thiết kế Việt” trong giới trẻ. Đây không chỉ là lựa chọn thời trang mà còn là một tuyên ngôn văn hóa đáng trân trọng.Phương Ly là minh chứng rõ ràng cho việc&nbsp;"chậm mà chắc" vẫn có thể tạo nên sức ảnh hưởng lớn. Giữa thời đại mà phong cách cá nhân thường bị “trend” cuốn đi, cô chọn giữ lại bản sắc. Cô không dùng thời trang để “gây sốc”, mà để&nbsp;truyền cảm – cảm xúc, cảm hứng và cả sự đồng cảm với những cô gái trẻ đang học cách yêu chính mình.Thời trang của Phương Ly không đơn thuần là vải vóc, mà là một dạng ngôn ngữ – nơi mỗi chiếc áo, mỗi gam màu, mỗi kiểu tóc đều có lý do để xuất hiện. Và đó chính là điểm làm nên một biểu tượng thời trang đúng nghĩa – không cần chiếm sóng, vẫn lan tỏa sâu.

Không phô trương nhưng vẫn lan toả

Trong làng nhạc Việt, Phương Ly là một hiện tượng không ồn ào. Cô không ra mắt sản phẩm dồn dập, không xuất hiện quá nhiều trong gameshow hay talkshow truyền hình, nhưng mỗi lần xuất hiện đều khiến công chúng phải chú ý. Sự hấp dẫn của cô không đến từ chiêu trò mà từ âm nhạc và thẩm mỹ cá nhân – điều được thể hiện rõ nhất qua phong cách thời trang của cô. Thời trang của Phương Ly không hào nhoáng, không đính đá hay khoét xẻ táo bạo. Cô đại diện cho thế hệ những nghệ sĩ chọn “tính nữ” làm trung tâm, với vẻ đẹp tinh tế, trong trẻo, gợi cảm xúc chứ không gợi dục. Và cũng chính điều đó khiến Phương Ly trở thành một trong những gương mặt định hình lại khái niệm thời trang nữ tính của V-pop hiện đại.

PHƯƠNG LY VÀ VẺ ĐẸP ‘TĨNH’ GIỮA THỜI ĐẠI ỒN ÀO

<figure class="image"><img src="https://d2sjmgdw2mf86p.cloudfront.net/media/28-05-25/1748394641311_image_337357.png" alt=""></figure>Nếu trước đây, những chiếc váy haute couture hay phấn má tone lạnh đủ để tạo viral, thì nay, một lát bánh mì cũng có thể làm nên chuyện. Đơn cử là thương hiệu thời trang cao cấp JACQUEMUS, khi tung ra thiệp mời show diễn được làm từ… bánh mì thật kèm bơ. Mỗi chiếc bánh đều được dập logo thương hiệu, đặt trong hộp giấy sang trọng, tạo nên hiệu ứng truyền thông mạnh mẽ không kém bất kỳ chiếc túi hit nào. Trên TikTok và Instagram, từ giới influencer đến fashion editor đều không tiếc lời khen ngợi cho ý tưởng vừa tinh tế, vừa hài hước này.Ở lĩnh vực mỹ phẩm, Rhode của Hailey Bieber là một ví dụ tiêu biểu cho việc sử dụng đồ ăn như một công cụ định vị thương hiệu. Từ sản phẩm “Glazing Milk” đến hợp tác với Krispy Kreme cho dòng son bóng “Strawberry Glaze”, Rhode đã khéo léo biến xu hướng “làn da glazed donut” thành hình ảnh đại diện không thể nhầm lẫn. Hình ảnh Hailey đổ toner như “nước đường” lên da trong chiến dịch quảng cáo từng gây sốt khắp mạng xã hội, khẳng định hiệu quả của chiến thuật marketing gợi cảm giác ăn uống đầy mãn nhãn.

Thời trang không còn "ăn mặc", mà là "ăn luôn"

<figure class="image"><img src="https://d2sjmgdw2mf86p.cloudfront.net/media/28-05-25/1748394678437_image_974407.png" alt=""></figure>Theo các chuyên gia truyền thông, lý do khiến đồ ăn trở thành “gia vị vàng” trong chiến lược quảng bá là vì nó đánh trúng giác quan và cảm xúc của con người – đặc biệt là trong thời đại số, nơi việc thử, sờ hay ngửi sản phẩm là điều bất khả thi.<ul style="font-family: Lexend"><li style="font-family: Lexend">Tạo sự gần gũi và hoài niệm: Một chiếc bánh mì nóng hổi hay lớp bơ tan chảy có thể gợi nhớ ký ức thời thơ ấu, bữa cơm nhà hay tiệm bánh thân quen. Thương hiệu từ đó trở nên ấm áp, dễ tiếp cận hơn.</li><li style="font-family: Lexend">Kích thích thị giác và thèm muốn: Hình ảnh thức ăn bóng bẩy, đầy kết cấu có thể khiến não bộ kích hoạt cảm giác thèm ăn – tương tự như mong muốn sở hữu sản phẩm. Đó là cách “thèm ăn” biến thành “thèm mua”.</li><li style="font-family: Lexend">Tăng khả năng lan truyền: Không ai cưỡng lại được một đoạn video ASMR cắt bánh chảy phô mai hay lớp son bóng phản chiếu như glaze đường. Những khoảnh khắc ấy chính là “vũ khí” chinh phục TikTok và Instagram.</li></ul>

Vì sao đồ ăn “chiếm sóng” truyền thông?

<figure class="image"><img src="https://d2sjmgdw2mf86p.cloudfront.net/media/28-05-25/1748394719308_image_474709.png" alt=""></figure>Không chỉ là chiêu trò “đẹp mắt” để thu hút tương tác, marketing lấy cảm hứng từ ẩm thực đang được xem là công cụ xây dựng nhận diện thương hiệu hiện đại. Thương hiệu nào biết kết nối giá trị sản phẩm với cảm xúc vị giác sẽ tạo ra một “bản sắc có thể cảm nhận được”.Rhode không bán skincare – họ bán cảm giác “glazed”, “ngọt nhẹ”, “ẩm mịn như bơ”. Jacquemus không chỉ tổ chức show – họ tạo ra trải nghiệm xúc giác từ khi khách mời mở hộp thiệp. Gucci Ancora thậm chí còn dựng quầy gelato trước cửa boutique để người qua đường được “nếm thử” một phần nước Ý mà thương hiệu đại diện.Trong một thế giới mà quảng cáo đang dần trở nên lặp lại và thiếu cảm xúc, các thương hiệu thành công không còn đơn thuần là bán sản phẩm – họ bán trải nghiệm cảm xúc. Và đôi khi, chiếc chìa khóa kết nối ấy đơn giản chỉ là... một lát bánh mì bơ. Marketing lấy cảm hứng từ ẩm thực đang cho thấy hiệu quả vượt xa mong đợi nhờ khả năng đánh trúng cảm xúc, khơi gợi ký ức và tạo trải nghiệm thực tế ngay cả trong môi trường số. Trong thời trang và làm đẹp, nơi hình ảnh và cảm xúc là cốt lõi, xu hướng này không chỉ tạo viral mà còn định hình phong cách truyền thông tương lai. Dù bạn là nhà thiết kế, marketer hay đơn giản là người yêu thời trang – có lẽ đã đến lúc bạn nên hỏi: Thương hiệu của tôi có đủ “ngon mắt” chưa?

Từ chiếc thức ăn đến chiến lược thương hiệu toàn diện

Từ bánh donut phủ men đến thiệp mời catwalk làm bằng bơ và bánh mì, những chiến dịch truyền thông lấy cảm hứng từ ẩm thực đang khiến giới mộ điệu và người tiêu dùng toàn cầu phát cuồng. Không chỉ là trào lưu nhất thời, xu hướng “food-inspired marketing” đang chứng minh sức ảnh hưởng sâu rộng, đặc biệt trong ngành thời trang và làm đẹp – nơi cảm xúc và trải nghiệm giác quan là trung tâm.Dưới đây là cái nhìn toàn cảnh về hiện tượng marketing vị giác đang “gây nghiện” giới truyền thông và mạng xã hội toàn cầu.

KHI THỜI TRANG VÀ MỸ PHẨM BẮT ĐẦU CÓ VỊ?

<figure class="image"><img src="https://d2sjmgdw2mf86p.cloudfront.net/media/23-05-25/1747975121738_image_325971.png" alt=""></figure>Nếu có một kiểu váy định hình nên cái gọi là “mùa hè lý tưởng”, thì đó chắc chắn là váy hoa với chất liệu nhẹ tênh như mây. Tạm biệt những bông hoa rực rỡ và nổi bật của những mùa trước, hè 2025 là thời của những họa tiết hoa mờ ảo, như được in lên bằng ánh nắng xuyên qua lớp sương sớm.Chi tiết tay phồng, đường bèo nhún mềm mại hay phần viền ren cổ điển đều góp phần mang đến vẻ đẹp mộng mơ cho người mặc. Không còn là “vintage” đơn thuần, phong cách floral lần này mang nét sang trọng, tinh tế và đặc biệt là vô cùng dễ phối – từ một buổi dạo phố bình dị cho đến một bữa tiệc ngoài trời thanh lịch. Một đôi sandal tối giản, chiếc túi cói và mái tóc xõa tự nhiên là đủ để hóa thân thành quý cô mùa hè đích thực. &nbsp;

Váy họa tiết hoa nhẹ nhàng – "Wafty Florals" bay bổng, mơ màng

<figure class="image"><img src="https://d2sjmgdw2mf86p.cloudfront.net/media/23-05-25/1747975143455_image_412702.png" alt=""></figure>Đừng ngạc nhiên khi những chiếc váy ngắn hết cỡ – micro-mini – đang trở lại mạnh mẽ và phủ sóng dày đặc trong mùa hè này. Từng gắn liền với thập niên 2000 đầy nổi loạn, phiên bản 2025 của micro-mini không còn là biểu tượng nổi loạn, mà đã được làm mới để trở nên cá tính, tinh tế và hiện đại hơn bao giờ hết.Dáng váy ngắn cực đại giúp kéo dài đôi chân, mang đến vẻ ngoài trẻ trung và “cool” một cách tự nhiên. Với sự kết hợp cùng quần short ôm, quần lót thể thao hay thậm chí là legging xuyên thấu, micro-mini năm nay không còn bị giới hạn trong những khuôn mẫu sexy cũ. Đây là lựa chọn hoàn hảo cho những cô nàng yêu sự tự do, luôn chủ động trong phong cách và không ngại thử thách giới hạn thẩm mỹ.

Váy siêu ngắn – "Micro-Mini" cá tính, táo bạo

<figure class="image"><img src="https://d2sjmgdw2mf86p.cloudfront.net/media/23-05-25/1747975161547_image_610396.png" alt=""></figure>Boho chưa bao giờ là lỗi mốt – chỉ cần một mùa hè thôi là đủ để nó quay trở lại với khí chất phóng khoáng, lãng mạn và bay bổng đến khó cưỡng. Váy boho mùa hè 2025 không chỉ là tuyên ngôn phong cách mà còn là lối sống: yêu tự do, yêu thiên nhiên và yêu bản thân.Với phom dáng dài, rộng và thoải mái, kết hợp họa tiết thổ cẩm, thêu tay hay đính ren nhẹ nhàng, váy boho khiến người mặc như đang bước ra từ một lễ hội âm nhạc giữa lòng sa mạc. Đây là kiểu váy lý tưởng cho những chuyến du lịch biển, những buổi chiều hoàng hôn ngập nắng hay thậm chí là những cuộc gặp gỡ bạn bè không quá gò bó. Mỗi bước đi đều tạo nên một chuyển động mềm mại đầy mê hoặc – rất khó để người khác rời mắt khỏi bạn.

Váy boho dáng dài – Phóng khoáng và nghệ sĩ

<figure class="image"><img src="https://d2sjmgdw2mf86p.cloudfront.net/media/23-05-25/1747975187263_image_306609.png" alt=""></figure>Nếu bạn đang tìm kiếm một lựa chọn vừa thanh lịch, vừa tạo điểm nhấn khác biệt, váy drop-waist chính là “nàng thơ” của mùa hè này. Thay vì chiết eo ở phần giữa truyền thống, drop-waist chuyển điểm nhấn xuống phần hông hoặc thấp hơn, tạo nên một tỷ lệ lạ mắt và đầy bất ngờ.Sự tinh tế của thiết kế này nằm ở việc khéo léo tôn dáng mà vẫn mang lại cảm giác thoải mái và tự nhiên. Với phom dáng bồng bềnh hoặc ôm nhẹ nhàng, váy drop-waist phù hợp cho cả môi trường công sở lẫn các buổi hẹn hò cuối tuần. Đây cũng là kiểu váy được yêu thích bởi những cô nàng cao ráo, bởi tỷ lệ váy giúp tôn chiều cao và tạo cảm giác tổng thể thon gọn, thanh thoát.Hè 2025 chứng kiến sự bùng nổ của những xu hướng váy mang đậm tính cá nhân và thời đại. Từ vẻ mộng mơ của floral, sự táo bạo đầy quyến rũ của micro-mini, đến nét nghệ sĩ phóng khoáng của boho hay sự thanh lịch mới lạ từ drop-waist – mỗi kiểu váy là một tuyên ngôn phong cách riêng biệt. Hãy chọn cho mình ít nhất một chiếc để mùa hè này không chỉ rực rỡ dưới nắng mà còn đầy màu sắc thời trang đúng chất "it girl".

Váy dáng drop-waist – Thanh lịch nhưng mới mẻ

Trong dòng chảy không ngừng của thời trang, xu hướng luôn thay đổi theo mùa, nhưng có những khoảnh khắc khi các nhà thiết kế đồng loạt khơi dậy cảm hứng từ quá khứ, thổi hồn hiện đại vào các phom dáng cổ điển, tạo nên những kiểu váy “làm mưa làm gió” khắp đường phố lẫn thảm đỏ. Mùa hè 2025 chính là thời điểm bùng nổ của những thiết kế mang tính biểu tượng, khi vẻ đẹp nữ tính được nâng tầm thông qua sự tinh tế trong chất liệu, màu sắc và cách xử lý phom dáng. Dưới đây là 4 kiểu váy nổi bật mà các nàng sành điệu chắc chắn sẽ không thể thiếu trong tủ đồ mùa hè này.

TOP 4 KIỂU VÁY CÁC NÀNG SÀNH ĐIỆU SẼ TRANH NHAU MẶC HÈ NÀY

<figure class="image"><img src="https://d2sjmgdw2mf86p.cloudfront.net/media/21-05-25/1747813153989_image_366813.png" alt=""></figure>Điều đầu tiên khiến công chúng nhớ tới Salim là phong cách nữ tính, thanh lịch nhưng không hề nhàm chán. Cô nàng yêu thích bảng màu trung tính – trắng, beige, đen và nâu, phối cùng các chất liệu cao cấp như linen, tweed hay lụa. Những thiết kế cô chọn luôn vừa vặn với vóc dáng nhỏ nhắn, khéo tôn lên đôi vai gầy và vòng eo thon mà không cần quá hở hang.Không chạy theo lối “phô trương da thịt”, Salim định nghĩa sự quyến rũ qua sự tiết chế. Những chiếc áo sơ mi oversized, chân váy chữ A, váy suông dáng dài... thường xuyên xuất hiện trên Instagram của cô, tạo nên vẻ ngoài nhã nhặn nhưng vẫn đủ thu hút.

Thanh lịch là “chất nền” thời trang của Salim

<figure class="image"><img src="https://d2sjmgdw2mf86p.cloudfront.net/media/21-05-25/1747813157970_image_991793.png" alt=""></figure>Dù định hình hình ảnh gắn liền với sự thanh lịch, Salim không ngần ngại thử sức với các concept thời trang khác nhau. Ở các sự kiện thời trang lớn, cô có thể “lột xác” với những bộ cánh cut-out táo bạo hay suit menswear với khí chất lạnh lùng.Sự linh hoạt này đến từ khả năng thấu hiểu cơ thể và phong cách cá nhân của Salim. Cô không rập khuôn theo trend, mà chọn lọc tinh tế những xu hướng phù hợp với mình. Có lẽ đó là lý do vì sao dù thị trường có biến động thế nào, Salim vẫn giữ được “vibe” riêng biệt.

Biến hóa phong cách – yếu tố giúp cô không bị “một màu”

<figure class="image"><img src="https://d2sjmgdw2mf86p.cloudfront.net/media/21-05-25/1747813161604_image_239821.png" alt=""></figure>Sau khi lập gia đình và sinh con, Salim không bị lu mờ như định kiến về các “mẹ bỉm”. Ngược lại, cô trở nên mặn mà và quyến rũ hơn. Thời trang của cô ở giai đoạn này càng tinh gọn và trưởng thành – thể hiện rõ sự tự tin, từng trải và hiểu mình.Ra mắt công chúng tại các sự kiện lớn, Salim thường chọn những thiết kế váy dài bay bổng, thướt tha, tôn lên vẻ nữ tính và thanh lịch. Những chất liệu nhẹ nhàng như voan, lụa hay chiffon kết hợp cùng chi tiết cắt xẻ tinh tế giúp cô nổi bật trên thảm đỏ mà vẫn giữ được vẻ dịu dàng, duyên dáng. Mỗi lần xuất hiện, Salim đều mang đến một hình ảnh chỉn chu, được chăm chút kỹ lưỡng từ kiểu tóc, lớp trang điểm đến phụ kiện đi kèm, thể hiện gu thẩm mỹ hiện đại và tinh tế.Trong đời thường, phong cách của Salim hướng đến sự tối giản nhưng vẫn toát lên vẻ sang trọng và cá tính. Những bộ trang phục tông màu trung tính như beige, nâu đất, trắng kem… được cô phối hợp khéo léo cùng túi xách hàng hiệu, kính râm to bản và giày sneakers hoặc boots cổ thấp, tạo nên vẻ ngoài vừa thời thượng vừa gần gũi. Không quá phô trương nhưng luôn nổi bật, Salim khiến người hâm mộ cảm nhận được hình ảnh một fashionista thực thụ – người không chỉ có gu ăn mặc ổn định mà còn truyền cảm hứng về lối sống tự chủ, thành đạt và viên mãn.

Mẹ bỉm sữa vẫn đỉnh cao nhan sắc và gu ăn mặc

<figure class="image"><img src="https://d2sjmgdw2mf86p.cloudfront.net/media/21-05-25/1747813166176_image_894960.png" alt=""></figure>Salim không xuất hiện dày đặc trên mặt báo hay các chiến dịch quảng cáo ồn ào. Thế nhưng, phong cách của cô luôn được giới trẻ yêu thích, học theo và chia sẻ. Cô là một biểu tượng thời trang “low-key” – không khoa trương, nhưng mỗi lần xuất hiện đều khiến công chúng phải trầm trồ vì khí chất và độ chỉnh chu.Có thể nói, Salim không chỉ mặc đẹp – mà cô&nbsp;sống đẹp trong thời trang. Từ cách cô chọn từng phụ kiện nhỏ nhất, phối layer trang phục, cho đến việc giữ hình ảnh một cách chỉn chu, không scandal, không khoe khoang, tất cả đều góp phần tạo nên một thương hiệu cá nhân vững chắc.Trong một thế giới thời trang đang bị lấn át bởi sự “viral” nhanh chóng, Salim là minh chứng rằng: chỉ cần sự kiên định với bản sắc cá nhân, cộng thêm chút tinh tế và khả năng nắm bắt thời đại, bạn hoàn toàn có thể trở thành biểu tượng mà không cần phải hét to.

Biểu tượng thời trang “low-key” nhưng có sức lan tỏa mạnh mẽ

Từ một hot girl Hà thành bước ra từ thế hệ 9x, Salim (tên thật là Hoàng Kim Ngân) đã dần khẳng định mình không chỉ trong lĩnh vực nghệ thuật mà còn ở vai trò một biểu tượng thời trang thế hệ mới. Không ồn ào, không cần tạo chiêu trò, Salim khiến giới mộ điệu mê đắm bởi gu thẩm mỹ sắc sảo, tinh tế và sự nhạy bén với xu hướng toàn cầu. &nbsp;

SALIM CÙNG DANH XƯNG MẸ MỘT CON & HÌNH MẪU THỜI TRANG HIỆN ĐẠI

<figure class="image"><img src="https://d2sjmgdw2mf86p.cloudfront.net/media/13-05-25/1747131096131_image_844781.png" alt=""></figure>Trong bức tranh nghệ sĩ trẻ Việt Nam, hiếm có ai sở hữu một phong cách thời trang táo bạo và nhất quán như Wren Evans. Tuy nhiên, phía sau hình ảnh mang đậm chất avant-garde và đầy chủ ý ấy là sự “nhào nặn” từ stylist Lim Feng – người không chỉ đóng vai trò chọn đồ, mà còn là kiến trúc sư hình ảnh. Dưới bàn tay của Lim, Wren Evans trở thành một nhân vật thời trang có chiều sâu, nơi mỗi outfit đều phản ánh một thái độ nghệ thuật. Từ phom dáng lạ mắt, sự chồng layer tinh vi đến bảng màu đối lập đậm tính hình học – tất cả được phối hợp chặt chẽ với tinh thần âm nhạc của Wren: lạnh lùng, phiêu diêu và không dễ đoán. Những bộ trang phục không còn là thứ trang trí ngoại hình, mà trở thành phần mở rộng của tâm trạng, giai điệu và thế giới nội tâm phức tạp của anh.

Phong cách thị giác táo bạo

<figure class="image"><img src="https://d2sjmgdw2mf86p.cloudfront.net/media/13-05-25/1747131111053_image_592962.png" alt=""></figure>Trong MV&nbsp;"Call Me", Lim Feng không chỉ làm stylist mà còn là giám đốc sáng tạo dự án. Đây là một trong những sản phẩm âm nhạc quan trọng giúp Wren Evans bứt phá trong cuối năm 2023. MV&nbsp;"Call Me" được đánh giá cao về cốt truyện lôi cuốn, cùng với thẩm mỹ điện ảnh sắc nét. Mỗi chi tiết trong MV, từ trang phục cho đến bối cảnh, đều được Lim Feng cùng với đạo diễn Phương Vũ và Lâm Đạo Đạo xây dựng tỉ mỉ để phù hợp với không khí của ca khúc. Wren Evans, trong các cuộc phỏng vấn, luôn dành những lời cảm ơn chân thành đến đội ngũ hình ảnh của dự án, đặc biệt là Lim Feng – người đã đóng góp rất lớn vào thành công của MV.MV này không chỉ giúp Wren khẳng định cá tính âm nhạc mà còn tạo dựng một dấu ấn thời trang riêng biệt, thể hiện qua từng bộ trang phục và cách phối hợp hình ảnh mang tính biểu tượng. Lim Feng đã lựa chọn những thiết kế độc đáo, từ những bộ vest mạnh mẽ đến trang phục phóng khoáng, giúp Wren không chỉ nổi bật trên sân khấu mà còn hoàn toàn tự tin trong từng khung hình.

      

<figure class="image"><img src="https://d2sjmgdw2mf86p.cloudfront.net/media/13-05-25/1747131107168_image_643073.png" alt=""></figure>Điểm độc đáo nhất trong cách Lim Feng tạo dựng hình ảnh cho Wren Evans chính là sự pha trộn khéo léo giữa các dòng chảy văn hóa – từ Tây sang Đông, từ hiện đại đến truyền thống. Người xem có thể bắt gặp tinh thần Y2K với áo xuyên thấu, quần cargo, kính bản to; nhưng ngay sau đó là nét cổ điển Á Đông thông qua chất liệu lụa, họa tiết thêu tay hay những kiểu dáng lấy cảm hứng từ trang phục truyền thống. Đó không phải là sự vay mượn dễ dãi, mà là một cuộc chơi thông minh giữa thẩm mỹ Tokyo underground, chủ nghĩa tối giản Hàn Quốc và bản sắc Việt Nam đương đại. Dưới sự định hình của Lim Feng, Wren không chỉ mang hơi hướng quốc tế mà còn giữ được một điểm nhìn rất riêng – rất Việt – trong cách anh xuất hiện trước công chúng.

Chất Việt trong ngôn ngữ thời trang quốc tế

<figure class="image"><img src="https://d2sjmgdw2mf86p.cloudfront.net/media/13-05-25/1747131103875_image_7672.png" alt=""></figure>Sự khác biệt của Wren Evans không nằm ở việc mặc đẹp theo tiêu chuẩn thông thường, mà nằm ở khả năng dám mặc – dám thể hiện bản thân thông qua thời trang. Những thiết kế như corset dành cho nam, áo sơ mi oversized lệch cúc, boot cao cổ hay trang phục performance art đều mang tính thách thức định kiến về giới và cái đẹp. Đó cũng là cách mà Lim Feng cùng Wren tạo nên tuyên ngôn cá nhân mạnh mẽ: bạn không cần phải “đẹp” theo khuôn mẫu để nổi bật – bạn chỉ cần thật mình, thật sắc sảo và có câu chuyện riêng. Phong cách ấy không chỉ giúp Wren khẳng định vị trí nghệ sĩ độc lập khác biệt, mà còn truyền cảm hứng sâu rộng đến giới trẻ yêu thời trang, đặc biệt là cộng đồng indie và alternative tại Việt Nam. Họ nhìn thấy ở Wren sự giải phóng hình ảnh, sự táo bạo trong cá tính và sự công nhận cho những kẻ “khác biệt”.Từ sân khấu đến đời thường, không khó để nhận ra Wren Evans gắn bó với trang phục đến từ&nbsp;Feng System – thương hiệu của Lim Feng. Thương hiệu này dần trở thành một phần không thể thiếu trong phong cách thời trang của Wren, đồng hành cùng anh trong các sự kiện thời trang, cũng như trong những bộ trang phục everyday wear. Lim Feng, từ một stylist, đã trở thành người đồng hành không thể thiếu trong sự nghiệp âm nhạc lẫn hình ảnh của Wren.

Tuyên ngôn cá nhân & sức ảnh hưởng thời trang trong giới trẻ

Giữa dòng chảy V-pop đầy biến động, nơi hình ảnh nghệ sĩ ngày càng trở thành một phần không thể tách rời với âm nhạc, Wren Evans nổi bật như một làn gió mới – không chỉ qua giai điệu bắt tai mà còn nhờ vào phong cách thị giác đậm chất nghệ thuật. Nhưng để tạo nên một “Wren Evans” vừa ma mị, vừa lạnh lùng và đầy khác biệt ấy, phía sau là một người cộng sự âm thầm mà đầy quyền lực: Lim Feng – stylist, giám đốc sáng tạo, và người “kiến tạo hình ảnh” trung thành của Wren. Mối cộng hưởng giữa Wren và Lim không chỉ dừng lại ở chuyện chọn quần áo, mà là sự kết nối giữa hai thế giới: âm nhạc và thời trang, tạo nên một ngôn ngữ nghệ thuật hoàn toàn riêng biệt cho Wren Evans trong lòng công chúng Việt Nam.

HÀNH TRÌNH THỜI TRANG CỦA WREN EVANS DƯỚI THỜI LIM FENG

Alex Consani đang là một trong những cái tên tiêu biểu nhất cho thế hệ người mẫu mới, nơi sức ảnh hưởng trên mạng xã hội có thể song hành với vị thế trên sàn diễn high fashion. Bắt đầu làm mẫu từ năm 12 tuổi và ký với IMG Models vào năm 2019, Consani dần tạo dấu ấn nhờ cá tính hài hước, năng lượng khác biệt cùng lượng người theo dõi lớn trên TikTok.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://www.chanel.com/images/q_auto:good,f_auto,fl_lossy,dpr_1.1/w_960/FSH-1773139290051-021.jpg" alt="Show diễn Thu Đông 2026 - Look [lookIndex] — Thời trang | CHANEL"><figcaption>Nguồn: CHANEL</figcaption></figure>Nhưng thay vì chỉ được biết đến như một hiện tượng mạng xã hội, cô nhanh chóng bước vào những sân khấu danh giá của thời trang, liên tục xuất hiện trong show của các nhà mốt như Chanel, Versace, Burberry, Schiaparelli, Givenchy, Marc Jacobs, Tom Ford hay Alexander McQueen. Năm 2024 đánh dấu bước ngoặt lớn nhất khi Consani cùng Valentina Sampaio trở thành những người mẫu chuyển giới đầu tiên góp mặt tại Victoria’s Secret Fashion Show. Chỉ vài tháng sau, cô tiếp tục làm nên lịch sử khi trở thành người phụ nữ chuyển giới đầu tiên giành giải Model of the Year tại The Fashion Awards 2024 – giải thưởng tôn vinh những người mẫu có ảnh hưởng nổi bật cả trong và ngoài sàn diễn.<figure class="image"><img src="https://pyxis.nymag.com/v1/imgs/32c/5ae/01bf97d484e99b31c6df1a14bb8abbbdd4-alex-consani.1x.rsquare.w1400.jpg" alt="Alex Consani Is 2024's Model of the Year"><figcaption>Nguồn: The Cut</figcaption></figure>

Điều khiến Alex Consani đặc biệt không chỉ nằm ở những cột mốc mang tính lịch sử, mà còn ở cách cô biến chính cá tính của mình thành lợi thế nghề nghiệp. Trong khi hình mẫu người mẫu truyền thống thường gắn với sự lạnh lùng và bí ẩn, Consani lại hoàn toàn ngược lại: cô nói chuyện, làm meme, đăng những video hài hước và chia sẻ đời sống phía sau sàn diễn với hàng triệu người theo dõi.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://stylerepublik.vn/uploads/2024/08/Alex-Consani-09-29-2023-PFW-SS24.jpg" alt="Alex Consani trở thành nữ người mẫu chuyển giới đầu tiên xuất hiện trong hạng mục đề cử “Model of the Year” tại The Fashion Awards 2024"><figcaption>Nguồn: Sưu tầm</figcaption></figure>Chính sự kết hợp giữa fashion credibility, social media influence và personality đã giúp cô trở thành gương mặt được các thương hiệu săn đón. Năm 2025, Consani tiếp tục mở rộng sức ảnh hưởng khi xuất hiện tại Met Gala, Cannes, lên nhiều tạp chí thời trang lớn và tham gia hàng loạt campaign của các thương hiệu cao cấp. Từ một cô gái từng được khuyên nên bỏ TikTok để xây dựng hình ảnh “bí ẩn” hơn, Alex Consani cuối cùng chứng minh điều ngược lại: chính sự hài hước, khác biệt và khả năng kết nối với Gen Z mới là thứ biến cô từ một TikTok creator thành một fashion star thực thụ.

Khi cá tính trở thành “vũ khí” thời trang

Có một thời, thời trang cao cấp gần như được vận hành bởi một công thức rất rõ ràng: người mẫu phải bí ẩn, lạnh lùng, ít nói và để quần áo lên tiếng. Alex Consani xuất hiện để phá vỡ gần như toàn bộ công thức đó. Cô bước vào thời trang bằng TikTok, mang theo một cá tính ồn ào, hài hước và hoàn toàn không giống hình mẫu “model chuẩn mực” trước đây, rồi từng bước tiến vào những sân khấu danh giá nhất của ngành công nghiệp.

Alex Consani: Từ cô gái TikTok đến “Model of the Year”

Nếu Anne của những năm 2000 gắn với những chiếc váy công chúa, silhouette nữ tính và vẻ đẹp Hollywood cổ điển, Anne Hathaway hiện tại lại hấp dẫn bởi sự tiết chế. Cô đặc biệt phù hợp với những thiết kế có cấu trúc rõ ràng, tailoring sắc nét, vintage couture và những món phụ kiện tạo điểm nhấn.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://media.vogue.co.uk/photos/69e8fd03c45d622360d1b7df/2:3/w_2560%2Cc_limit/GettyImages-2271942287.jpg" alt="Anne Hathaway Saved Her Most Risqué Look For The London Premiere Of 'The Devil Wears Prada 2' | British Vogue"><figcaption>Nguồn: Vogue</figcaption></figure>Trong quá trình quảng bá The Devil Wears Prada 2, cô thậm chí chủ động chơi với chính lịch sử thời trang của mình: tái hiện kiểu tóc Andy Sachs với một phiên bản hiện đại, diện vintage Valentino và liên tục lựa chọn những outfit gợi nhớ đến tinh thần thời trang của bộ phim đầu tiên nhưng không biến mình thành bản sao của Andy.<figure class="image"><img src="https://assets.vogue.com/photos/69d3b98f353250ab3bee16ed/master/w_2560%2Cc_limit/YAA_0160.jpeg" alt="The Inspo For Anne Hathaway's 'Devil Wears Prada 2' Looks? “Supernova Joy” | Vogue"><figcaption>Nguồn: Vogue</figcaption></figure>Điều thú vị nằm ở chỗ Anne không còn cần một màn “makeover” để chứng minh mình có gu. Từ những bộ suit tối giản cho đến các thiết kế cầu kỳ, cô có khả năng chuyển đổi giữa classic Hollywood glamour, modern tailoring và fashion-forward dressing mà vẫn giữ được nét thanh lịch rất riêng. Chính sự cân bằng ấy khiến phong cách của Anne sau hơn 20 năm không bị mắc kẹt trong một thời kỳ nào.

TỪ ANDY SACHS ĐẾN ANNE HATHAWAY: THỜI TRANG CŨNG TRƯỞNG THÀNH THEO CÔ

Nếu cần một bằng chứng rõ ràng, hãy nhìn vào Met Gala 2026. Anne xuất hiện trong thiết kế custom Michael Kors bằng lụa Mikado đen, được nghệ sĩ Peter McGough vẽ tay trực tiếp với những hình ảnh lấy cảm hứng từ Ode on a Grecian Urn của John Keats. Đây không phải kiểu đẹp an toàn của một ngôi sao Hollywood lâu năm, mà là một fashion statement đúng nghĩa: trang phục được biến thành một tác phẩm nghệ thuật có câu chuyện riêng.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.vogue.com/photos/69f92bffebb12141d7693247/master/w_2560%2Cc_limit/GettyImages-2274537445.jpg" alt="Anne Hathaway's Hand-Painted 2026 Met Gala Dress Was Inspired by a Poem | Vogue"><figcaption>Nguồn: Vogue</figcaption></figure>Đây cũng là lần thứ chín Anne tham dự Met Gala.Đáng nói hơn, Vogue gọi Anne là một trong những người có “fashion transformations” đáng chú ý của thời điểm hiện tại. Từ The Princess Diaries và The Devil Wears Prada đến những thảm đỏ gần đây, thời trang của Anne Hathaway dường như luôn có khả năng tự làm mới mà không đánh mất bản sắc.<figure class="image"><img src="https://media.vogue.co.uk/photos/681941fd4611bc82be34cacc/master/w_1600%2Cc_limit/2213603647" alt="Anne Hathaway's 2025 Met Gala Look Is An Homage To André Leon Talley | British Vogue"><figcaption>Nguồn: Vogue</figcaption></figure>Có lẽ đó mới là lý do nhan sắc Anne Hathaway vẫn “khó phai” sau hơn 20 năm: cô không cố trẻ hóa hình ảnh, mà để phong cách lớn lên cùng mình. Từ nàng công chúa Hollywood đến fashion girl của thế hệ hiện tại, Anne chứng minh rằng sức hút lâu dài không đến từ việc luôn trông giống phiên bản năm 25 tuổi, mà từ khả năng khiến mỗi phiên bản mới của mình trở nên đáng nhớ.

ANNE HATHAWAY KHÔNG CHỈ TRỞ LẠI, CÔ ẤY ĐANG Ở MỘT “FASHION ERA” MỚI

Hơn hai thập kỷ kể từ khi xuất hiện trên màn ảnh, Anne Hathaway vẫn là một trong những gương mặt có sức hút đặc biệt của Hollywood. Từ nàng công chúa Mia Thermopolis trong The Princess Diaries đến Andy Sachs của The Devil Wears Prada, cô từng bước trưởng thành cùng thời trang và biến mỗi lần xuất hiện thành một chương mới trong hành trình phong cách. Năm 2026, khi The Devil Wears Prada 2 đưa Anne trở lại tâm điểm, nữ diễn viên một lần nữa chứng minh sức hút của mình không nằm ở việc cố níu giữ hình ảnh tuổi trẻ, mà ở khả năng biến sự trưởng thành thành một lợi thế thời trang. Vogue hiện thậm chí liên tục ghi nhận những màn biến hóa của cô trong năm nay, từ vintage Valentino, sheer dressing đến những thiết kế mang tinh thần boho và couture.

NHAN SẮC “MẶN MÒI” KHÓ PHAI CỦA ANNE HATHAWAY SAU HƠN 20 NĂM

Lewis Hamilton chưa bao giờ xem quần áo là lớp vỏ bọc bên ngoài. Với anh, thời trang là cách kể câu chuyện về bản thân. Trong khi phần lớn các tay đua lựa chọn phong cách an toàn, Hamilton liên tục thử nghiệm với những phom dáng oversized, trang phục gender-fluid, chất liệu da, denim, trang sức bản lớn và những thiết kế mang tính nghệ thuật của Dior, Wales Bonner, Rick Owens, Bottega Veneta hay Prada.<figure class="image"><img src="https://media.cnn.com/api/v1/images/stellar/prod/230322120311-02-lotw-0322-louis-hamilton-fashion-grand-prix-rick-owens.jpg?c=original" alt="Lewis Hamilton brings the menswear runways to the racetrack | CNN"><figcaption>Nguồn: CNN</figcaption></figure>Chính sự táo bạo ấy đã vô tình tạo nên một chuẩn mực mới cho Formula 1. Những khoảnh khắc bước xuống xe và tiến vào khu paddock giờ đây được giới truyền thông ví như "đường băng thứ năm" của Fashion Week, nơi phong cách cá nhân được chú ý không kém thành tích trên đường đua. Không ít tay đua thế hệ mới cũng bắt đầu đầu tư mạnh vào hình ảnh thời trang của mình, biến F1 trở thành môn thể thao có tính thời trang bậc nhất hiện nay.<figure class="image"><img src="https://cdn.tatlerasia.com/tatlerasia/i/2025/01/07125304-gettyimages-1760028104-1_cover_1067x1600.jpg" alt="Style Evolution: 7 Lewis Hamilton fashion moments | Tatler Asia"><figcaption>Nguồn: Tatler Asia</figcaption></figure>Sức ảnh hưởng của Hamilton cũng vượt khỏi phạm vi đường đua. Anh thường xuyên ngồi hàng ghế đầu tại Paris Fashion Week, trở thành đại sứ toàn cầu của Dior và hợp tác cùng nhiều thương hiệu quốc tế. Đặc biệt, việc được lựa chọn làm đồng chủ trì Met Gala 2025 là minh chứng rõ ràng rằng Hamilton đã trở thành một nhân vật có tiếng nói trong ngành thời trang, chứ không đơn thuần là một người nổi tiếng mặc đẹp.

Từ đường pit đến front row: Người viết lại hình ảnh của tay đua Formula 1

Điều khiến Lewis Hamilton khác biệt so với nhiều ngôi sao thể thao khác là anh không sử dụng thời trang chỉ để xây dựng hình ảnh cá nhân. Anh xem đó là một nền tảng để truyền tải thông điệp về sự đa dạng, tính đại diện và cơ hội dành cho các tài năng mới.<figure class="image"><img src="https://media.voguearabia.com/photos/681938dcab0eb8b684f6d588/2:3/w_2560%2Cc_limit/2213598572" alt="Lewis Hamilton's 2025 Met Gala Look Is Loaded With Symbolism—Right Down to the Cufflinks | Vogue Arabia"><figcaption>Nguồn: Vogue</figcaption></figure>Tại Met Gala 2021, Hamilton tự chi trả một bàn tiệc để mời các nhà thiết kế da màu trẻ cùng xuất hiện trên thảm đỏ, giúp họ tiếp cận những nhân vật quyền lực nhất trong ngành thời trang. Đó không chỉ là một hành động mang tính biểu tượng, mà còn mở ra cơ hội hợp tác và phát triển sự nghiệp cho nhiều nhà thiết kế vốn ít được chú ý.<figure class="image"><img src="https://hips.hearstapps.com/hmg-prod/images/gettyimages-1340180033.jpg?crop=0.668xw:1.00xh;0.104xw,0&amp;resize=1200:*" alt="Lewis Hamilton Paid For Young Black Designers To Attend The Met Gala"><figcaption>Nguồn: ELLE</figcaption></figure>Bản thân phong cách của Hamilton cũng phản ánh triết lý ấy. Anh không ngần ngại phá vỡ ranh giới giữa menswear truyền thống và thời trang phi giới tính, liên tục thử nghiệm những phom dáng mới, màu sắc mới và cách phối đồ vượt khỏi khuôn mẫu dành cho một vận động viên nam. Điều này khiến anh trở thành nguồn cảm hứng của thế hệ đàn ông trẻ, những người xem thời trang là công cụ để thể hiện cá tính thay vì chỉ chạy theo xu hướng.<figure class="image"><img src="https://vstatic.vietnam.vn/vietnam/resource/IMAGE/2025/8/5/ac714d9e453340edbeedc80c85fd5d30" alt="Lewis Hamilton: A billion-dollar fashion icon transcends the ..."><figcaption>Nguồn: Grazia</figcaption></figure>Lewis Hamilton có thể được nhớ đến như một trong những tay đua vĩ đại nhất lịch sử Formula 1, nhưng di sản của anh sẽ không chỉ nằm ở những chiếc cúp vô địch. Anh đã thay đổi cách một vận động viên xuất hiện trước công chúng, xóa nhòa ranh giới giữa thể thao và thời trang, đồng thời chứng minh rằng phong cách cũng có thể tạo nên sức ảnh hưởng mạnh mẽ như thành tích trên đường đua. Trong thời đại mà hình ảnh cá nhân ngày càng trở thành một phần của văn hóa đại chúng, Lewis Hamilton không chỉ là một fashion icon, mà còn là người đã viết lại mối quan hệ giữa Formula 1 và thế giới xa xỉ.

Khi thời trang trở thành tiếng nói về văn hóa và sự đa dạng

Có một thời, hình ảnh các tay đua Formula 1 ngoài đường đua gần như chỉ gói gọn trong những bộ racing suit, đồng hồ tài trợ và những bộ suit lịch lãm nhưng an toàn. Thế rồi Lewis Hamilton xuất hiện, không chỉ với tư cách một nhà vô địch thế giới, mà còn là người đầu tiên biến lối đi vào paddock thành một sàn diễn thời trang thực thụ. Mỗi lần xuất hiện của anh đều trở thành chủ đề được bàn luận không kém gì kết quả của chặng đua, từ những bộ tailoring phá cách, trang phục phi giới tính đến các thiết kế avant-garde của những nhà mốt hàng đầu.

LEWIS HAMILTON: NGƯỜI ĐÀN ÔNG KHIẾN F1 MẶC ĐẸP HƠN BAO GIỜ HẾT

Không chỉ lựa chọn trang phục từ các BST có sẵn, Dior thường xuyên thực hiện những phiên bản được chỉnh sửa hoặc thiết kế riêng dành cho Jimin. Minh chứng rõ nhất là các đêm diễn của BTS tại Stade de France (Paris), khi nhà mốt chuẩn bị bốn outfit khác nhau dưới sự chỉ đạo của Giám đốc Sáng tạo Jonathan Anderson.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://instagram.fdad1-2.fna.fbcdn.net/v/t51.82787-15/753204599_17968335558123510_2262130819737755078_n.jpg?stp=dst-jpg_e35_tt6&amp;_nc_cat=107&amp;_nc_map=urlgen_bucketless&amp;ig_cache_key=Mzk0NjAyMTAxMTE5OTgyODM4OQ%3D%3D.3-ccb7-5&amp;ccb=7-5&amp;_nc_sid=58cdad&amp;efg=eyJ2ZW5jb2RlX3RhZyI6IkNBUk9VU0VMX0lURU0ueHBpZHMuMTQ0MC5zZHIucmVndWxhcl9waG90by5DMyJ9&amp;_nc_ohc=uhHJJD1aIfEQ7kNvwH7HiGL&amp;_nc_oc=Adp2kQq3JV2TXGah_eoOl8X9vzJbCRmif58v3D8qy76CxSf7teSOwtatFzROedtormw&amp;_nc_ad=z-m&amp;_nc_cid=0&amp;_nc_zt=23&amp;_nc_ht=instagram.fdad1-2.fna&amp;_nc_gid=YzyZC6P6ID_ZVLTPS3mzFQ&amp;_nc_ss=7a22e&amp;oh=00_AQG8JRCveVTumNHt_-JCig5z3XiOqr3mvFidsXVyc3Qj8w&amp;oe=6A7225EF"><figcaption>Ảnh: Dior</figcaption></figure>Từ suit thêu mang cảm hứng quân phục, cardigan tua rua, hoodie đỏ đến áo khoác da kết hợp knit ánh kim, mỗi thiết kế đều được tính toán để phù hợp với từng tiết mục, đảm bảo cả yếu tố trình diễn lẫn tính thẩm mỹ.<figure class="image"><img src="https://instagram.fdad1-4.fna.fbcdn.net/v/t51.82787-15/753267413_17968335663123510_1770072916322153650_n.jpg?stp=dst-jpg_e35_tt6&amp;_nc_cat=101&amp;_nc_map=urlgen_bucketless&amp;ig_cache_key=Mzk0NjAyMTgzOTYwNDM1MTk3NQ%3D%3D.3-ccb7-5&amp;ccb=7-5&amp;_nc_sid=58cdad&amp;efg=eyJ2ZW5jb2RlX3RhZyI6IkNBUk9VU0VMX0lURU0ueHBpZHMuMTQ0MC5zZHIucmVndWxhcl9waG90by5DMyJ9&amp;_nc_ohc=VkNZgqzEPxEQ7kNvwE940wI&amp;_nc_oc=AdptAOXu43iuZnqDsJzmOrc-nFpdusl7L3tUELqbcdxIKKilxYP8jJDVHCk9j3_674o&amp;_nc_ad=z-m&amp;_nc_cid=0&amp;_nc_zt=23&amp;_nc_ht=instagram.fdad1-4.fna&amp;_nc_gid=YzyZC6P6ID_ZVLTPS3mzFQ&amp;_nc_ss=7a22e&amp;oh=00_AQFFx_-zWi5kUO4J6afCfQIYy4k8Se1T9BljLmEdDALNgg&amp;oe=6A724110"><figcaption>Ảnh: Dior</figcaption></figure>

Mỗi sân khấu là một thiết kế được "đo ni đóng giày"

Điều khiến Dior khác biệt là quá trình hoàn thiện trang phục không dừng ở khâu thiết kế. Thương hiệu nhiều lần chia sẻ hình ảnh hậu trường các buổi fitting của Jimin, nơi từng chi tiết như độ dài tay áo, tỷ lệ phom dáng, chất liệu hay phụ kiện đều được điều chỉnh riêng để phù hợp với vóc dáng và phong cách biểu diễn của anh. Chính sự đầu tư này giúp mỗi lần xuất hiện của Jimin đều mang dấu ấn Dior nhưng không hề rập khuôn với phiên bản trên sàn diễn.<figure class="image"><img src="https://instagram.fdad1-4.fna.fbcdn.net/v/t51.82787-15/753125276_17968335627123510_6429064144165401289_n.jpg?stp=dst-jpg_e35_tt6&amp;_nc_cat=104&amp;_nc_map=urlgen_bucketless&amp;ig_cache_key=Mzk0NjAyMTA3NTY5MTM5MjQwNQ%3D%3D.3-ccb7-5&amp;ccb=7-5&amp;_nc_sid=58cdad&amp;efg=eyJ2ZW5jb2RlX3RhZyI6IkNBUk9VU0VMX0lURU0ueHBpZHMuMTQ0MC5zZHIucmVndWxhcl9waG90by5DMyJ9&amp;_nc_ohc=QzhoekFzPUsQ7kNvwGdNIRN&amp;_nc_oc=Adr3xpdkw82RkVccusTpbMdqJvFr-nyF7ZWeIEt74F52SNIf9FRGatoPwqvDlTzDnCg&amp;_nc_ad=z-m&amp;_nc_cid=0&amp;_nc_zt=23&amp;_nc_ht=instagram.fdad1-4.fna&amp;_nc_gid=YzyZC6P6ID_ZVLTPS3mzFQ&amp;_nc_ss=7a22e&amp;oh=00_AQHkckGqTknA_5V3_AEsVZp12umgsvVX8hND-Fa2GiO7MA&amp;oe=6A7235F8"><figcaption>Ảnh: Dior</figcaption></figure>Trong thời đại mà các đại sứ thương hiệu ngày càng đóng vai trò quan trọng trong việc định hình hình ảnh của một nhà mốt, Dior đang cho thấy họ không chỉ "mặc đẹp" cho Jimin, mà còn đồng hành cùng anh trong việc xây dựng một ngôn ngữ thời trang nhất quán – từ chiến dịch quảng cáo, thảm đỏ cho đến từng sân khấu biểu diễn.

Xa hơn một bản hợp đồng đại sứ

Đối với các nhà mốt xa xỉ, việc một đại sứ diện trang phục của thương hiệu không còn là điều hiếm gặp. Tuy nhiên, với Jimin, mối quan hệ cùng Dior dường như vượt xa một bản hợp đồng đại sứ thông thường. Từ các buổi biểu diễn, concert đến những sự kiện quan trọng, mỗi outfit của nam thần tượng đều được chuẩn bị và tinh chỉnh kỹ lưỡng, cho thấy cách Dior đầu tư vào hình ảnh của một nghệ sĩ toàn cầu.

CÁCH DIOR CHĂM CHÚT TỪNG OUTFIT BIỂU DIỄN CỦA JIMIN (BTS)

Điều khiến press tour lần này đặc biệt không nằm ở số lượng váy áo, mà ở cách Zendaya tiếp tục theo đuổi "method dressing" – xu hướng biến thời trang thành phần mở rộng của bộ phim. Trong The Odyssey, cô vào vai nữ thần Athena, vì vậy toàn bộ tủ đồ được Law Roach xây dựng xoay quanh hình tượng Hy Lạp cổ đại với những gam trắng, vàng kim, phom draping, áo giáp điêu khắc và các chi tiết mang hơi thở thần thoại.<figure class="image"><img src="https://storage.ghost.io/c/7e/6e/7e6e3b5c-d911-4df2-9db3-413ceb2beb4c/content/images/2026/07/zendaya-odyssey-06jul26-0007.jpg" alt="How did Law Roach get Zendaya's Schiaparelli piece from the ..."><figcaption>Nguồn: LaineyGossip</figcaption></figure>Khán giả lần lượt chứng kiến Zendaya diện Schiaparelli Haute Couture với phần thân váy tạo hình như tượng cẩm thạch, Jacquemus draping tối giản nhưng đầy chất Hy Lạp, Valentino, Louis Vuitton, Zuhair Murad, Alberta Ferretti, Givenchy cho đến màn kết tour trong chiếc váy trắng gắn đôi cánh khổng lồ của Matières Fécales – một trong những khoảnh khắc được chia sẻ nhiều nhất của toàn bộ chiến dịch quảng bá.<figure class="image"><img src="https://akns-images.eonline.com/eol_images/Entire_Site/20260717/f4dce513-e381-43ba-a75a-96ea192287be_1784317756.jpg?fit=around%7C1200:1200&amp;output-quality=90&amp;crop=1200:1200;center,top" alt="Zendaya's Odyssey Fashion: 3,000-Year-Old Earrings, Angel Wings &amp; More"><figcaption>Nguồn: E! News</figcaption></figure>Không dừng ở trang phục, từng món trang sức cũng được lựa chọn như một phần của câu chuyện. Đáng chú ý nhất là đôi hoa tai có niên đại khoảng 3.000 năm xuất hiện tại London, khiến mạng xã hội vừa trầm trồ vừa tranh cãi vì giá trị lịch sử quá lớn của món cổ vật.

MỖI THÀNH PHỐ LÀ MỘT SHOW DIỄN, MỖI BỘ TRANG PHỤC LÀ MỘT "NHÂN VẬT"

Ngay khi kết thúc hành trình quảng bá The Odyssey, Zendaya tiếp tục xuất hiện tại premiere của Spider-Man: Brand New Day. Thay vì lặp lại phong cách nữ thần, cô chuyển sang một diện mạo hoàn toàn khác với chiếc váy vintage Giorgio Armani thêu họa tiết mạng nhện, kết hợp kiểu tóc finger wave mang cảm hứng thập niên 1920 và trang sức Tiffany &amp; Co., như một lời gợi nhắc tinh tế đến vũ trụ Spider-Man thay vì lựa chọn trang phục cosplay trực diện.<figure class="image"><img src="https://assets.vogue.com/photos/69c5ab089d52bb1c10fdb6c9/master/w_2560%2Cc_limit/2268504754" alt="Zendaya's “Something Borrowed” Is Straight Out of Cate Blanchett's Closet | Vogue"><figcaption>Nguồn: Vogue</figcaption></figure>Trong nhiều năm qua, Zendaya và Law Roach đã chứng minh rằng thời trang không chỉ để mặc đẹp, mà còn có thể trở thành công cụ kể chuyện hiệu quả ngang chính bộ phim. Từ Dune, Challengers đến The Odyssey và giờ là Spider-Man, mỗi press tour đều được xây dựng như một "fashion campaign" quy mô toàn cầu, nơi khán giả không chỉ chờ trailer mới mà còn mong đợi xem cô sẽ mặc gì tiếp theo.<figure class="image"><img src="https://wwd.com/wp-content/uploads/2026/06/zendaya-tom-holland-photosc.jpg?w=800" alt="Zendaya and Tom Holland's 'Spider-Man' Press Tour [PHOTOS]"><figcaption>Nguồn: WWD</figcaption></figure>Có lẽ vì thế mà với Zendaya, mùa quảng bá phim giờ đây chẳng khác nào một Fashion Week kéo dài nhiều tuần, nơi mỗi lần xuất hiện đều đủ sức tạo nên một khoảnh khắc thời trang mang tính biểu tượng.

TỪ ATHENA ĐẾN MẠNG NHỆN: KHI PRESS TOUR TRỞ THÀNH CHIẾN DỊCH THỜI TRANG

Nếu trước đây một press tour chỉ đơn thuần là chuỗi sự kiện quảng bá phim, thì với Zendaya và stylist Law Roach, đó đã trở thành một "sàn diễn thời trang di động". Chỉ trong chưa đầy một tháng, nữ diễn viên xuất hiện liên tục với hơn 10 thiết kế couture và custom từ những nhà mốt hàng đầu thế giới, khiến mỗi lần bước lên thảm đỏ đều trở thành chủ đề được giới thời trang bàn tán không kém một Fashion Week thực thụ.

ZENDAYA MANG HƠN CHỤC THIẾT KẾ COUTURE ĐI QUẢNG BÁ THE ODYSSEY VÀ SPIDER-MAN

Tennis luôn có mối liên kết đặc biệt với thời trang. Từ những chiếc váy xếp ly kinh điển đến các bộ polo mang tính biểu tượng, trang phục thi đấu từ lâu đã trở thành một phần của văn hóa môn thể thao này. Thế nhưng, Naomi Osaka đã đưa khái niệm đó lên một cấp độ hoàn toàn khác.Mỗi giải đấu lớn đều giống như một "fashion drop" mới của cô.<figure class="image"><img src="https://hips.hearstapps.com/hmg-prod/images/05f3d516-034b-4910-afa4-dbf1a2401b7f.jpeg" alt="Naomi Osaka Sparkles in Custom Nike and Kevin Germanier at the French Open 2026"><figcaption>Nguồn: Town &amp; Country Magazine</figcaption></figure>Khán giả không chỉ chờ xem Osaka sẽ đối đầu với ai, mà còn chờ xem cô sẽ xuất hiện trong thiết kế nào. Từ những bộ váy lấy cảm hứng từ hoa anh đào Nhật Bản, những chiếc nơ khổng lồ đầy chất Lolita, các chi tiết anime, streetwear cho đến những bảng màu táo bạo hiếm thấy trên sân tennis, mỗi outfit đều được xây dựng như một concept hoàn chỉnh thay vì chỉ đơn thuần là quần áo thi đấu.Điều khiến những thiết kế này trở nên đặc biệt nằm ở cách chúng kể chuyện. Osaka không mặc đồ để gây chú ý. Cô dùng thời trang để nói về nguồn gốc Nhật Bản của mình, về nữ tính, về văn hóa đại chúng, hay đơn giản là phản ánh cá tính không ngừng thay đổi của bản thân.Ngay cả những chi tiết nhỏ như kiểu tóc, bộ nail, phụ kiện hay màu giày cũng được tính toán để hòa vào tổng thể. Mỗi lần bước ra sân, Osaka đều xuất hiện như thể vừa bước ra từ một editorial thời trang, nơi mọi chi tiết đều có chủ đích.<figure class="image"><img src="https://content.api.news/v3/images/bin/89630449c887d5023a9b611ebc2b3a9b" alt="Wimbledon star Naomi Osaka wears kimono onto court for first round win as she eyes fifth Grand Slam title | Townsville Bulletin"><figcaption>Nguồn: Townsville Bulletin</figcaption></figure>Đỉnh điểm phải kể đến Wimbledon 2026. Trong bối cảnh giải đấu vẫn duy trì quy định trang phục gần như toàn màu trắng, Osaka vẫn tìm được cách tạo nên một trong những màn xuất hiện đáng nhớ nhất. Thiết kế "Evolving Ceremony" lấy cảm hứng từ kimono truyền thống Nhật Bản, sử dụng chất liệu tái chế từ những bộ lễ phục cũ, vừa tuân thủ quy định của giải đấu, vừa mang theo câu chuyện về bản sắc văn hóa và sự đổi mới. Một lần nữa, cô chứng minh rằng sáng tạo không nhất thiết phải phá bỏ luật chơi, mà đôi khi chính giới hạn mới tạo nên những ý tưởng xuất sắc nhất.

Mỗi giải Grand Slam là một bộ sưu tập thời trang

Trong nhiều năm, thời trang thể thao thường bị xem là yếu tố phụ, đứng sau thành tích thi đấu. Nhưng thế hệ vận động viên mới đang chứng minh điều ngược lại, và Naomi Osaka là một trong những gương mặt tiêu biểu nhất.Cô không chỉ hợp tác với Nike để tạo ra những bộ trang phục mang dấu ấn cá nhân, mà còn xuất hiện trên bìa các tạp chí thời trang hàng đầu, tham dự Met Gala, trở thành gương mặt của nhiều thương hiệu xa xỉ và thường xuyên góp mặt trong các chiến dịch kết nối giữa thời trang, nghệ thuật và thể thao.<figure class="image"><img src="https://preview.redd.it/naomi-osaka-bows-out-of-the-2024-us-open-v0-t4pp46xkapld1.jpeg?auto=webp&amp;s=328937bc8b326fc214c3af1da3a780044e4be012" alt="Naomi Osaka bows out of the 2024 US Open : r/tennis"><figcaption>Nguồn: UP TO DATE</figcaption></figure>Chính điều đó khiến Osaka trở thành một biểu tượng văn hóa thay vì chỉ là một vận động viên.Không ít outfit của cô nhanh chóng viral trên mạng xã hội, tạo ra lượng thảo luận không kém những bộ cánh trên thảm đỏ. Những hình ảnh từ sân đấu được chia sẻ trên các tài khoản thời trang, fashion archive hay moodboard nhiều không khác gì một show diễn của Paris Fashion Week.Điều thú vị là sức ảnh hưởng ấy không đến từ việc cô cố gắng trở thành fashion icon. Nó đến từ sự nhất quán trong cách Osaka sử dụng quần áo như một phần của bản sắc cá nhân. Với cô, trang phục không chỉ phục vụ thi đấu mà còn là phương tiện kể chuyện, thể hiện góc nhìn và kết nối với khán giả.<figure class="image"><img src="https://i.abcnewsfe.com/a/70ff9d66-2cdc-403e-87cc-e8523998c6b4/Osaka2-gty-ml-240828_1724849695104_hpEmbed_3x2.jpg" alt="Naomi Osaka serves up stylish look ahead of US Open win - ABC News"><figcaption>Nguồn: ABC News</figcaption></figure>Trong bối cảnh ranh giới giữa thể thao, giải trí và thời trang ngày càng mờ nhạt, Naomi Osaka đang đại diện cho một thế hệ vận động viên mới, những người không chỉ tạo ra khoảnh khắc bằng thành tích, mà còn bằng hình ảnh.Và có lẽ đó cũng là lý do vì sao, mỗi khi Naomi Osaka bước ra sân, cảm giác đầu tiên của nhiều người không phải là một trận tennis sắp bắt đầu.Mà là... Met Gala vừa khai mạc.

Naomi Osaka đang thay đổi cách thời trang xuất hiện trong thể thao

Không phải Serena Williams. Không phải Maria Sharapova. Mỗi khi nhắc đến một tay vợt khiến khán giả háo hức chờ xem sẽ mặc gì trước khi chờ xem sẽ đánh thế nào, cái tên đầu tiên hiện lên lúc này chính là Naomi Osaka.

Ở một môn thể thao vốn nổi tiếng với những quy chuẩn khắt khe về trang phục, Osaka lại chọn biến mỗi lần bước ra sân thành một màn trình diễn thời trang thực thụ. Thậm chí, chính cô từng chia sẻ rằng mình xem mỗi kỳ Grand Slam như một Met Gala của riêng mình. Và nhìn vào những gì Osaka đã làm trong nhiều năm qua, có lẽ đó không còn là một câu nói vui.

NAOMI OSAKA VÀ NHỮNG LẦN LÊN SÂN HỆT RUNWAY SHOW

Dù Euphoria đã chính thức khép lại, sức ảnh hưởng của Maddy Perez vẫn chưa hề suy giảm. Từ những câu thoại viral, thần thái "chị đại" cho đến loạt outfit gợi cảm đầy tự tin, nhân vật này vẫn liên tục xuất hiện trên TikTok, Pinterest và các moodboard thời trang của Gen Z. Với nhiều khán giả, Euphoria không đơn thuần là một bộ phim mà còn là nơi sản sinh ra những biểu tượng phong cách của cả một thế hệ, và Maddy Perez chính là cái tên nổi bật nhất trong số đó.Đằng sau nhân vật đã trở thành hiện tượng văn hóa đại chúng ấy là Alexa Demie, nữ diễn viên sở hữu sức ảnh hưởng vượt xa khuôn khổ màn ảnh. Điều thú vị là khi bộ phim kết thúc, Alexa không hề mất đi sức hút. Trái lại, cô dần được công nhận như một trong những it girl quyền lực nhất thế hệ hiện tại. &nbsp;<h2>ALEXA DEMIE: IT GIRL KHÔNG CẦN CHẠY THEO XU HƯỚNG</h2>Trong thời đại mà các xu hướng thay đổi chỉ sau vài tuần và những gương mặt mới liên tục xuất hiện trên mạng xã hội, Alexa Demie lại đi theo hướng hoàn toàn ngược lại. Cô không đăng tải quá nhiều nội dung, không liên tục xuất hiện ở mọi sự kiện và cũng không cố gắng tạo ra những khoảnh khắc gây sốc để giữ độ nóng.<figure class="image"><img src="https://assets.vogue.com/photos/69d66cd13dbb5b2e6f1473a4/master/w_1600%2Cc_limit/2270322367" alt="Alexa Demie Returns to the Red Carpet With Anti-'Euphoria' Glam | Vogue"><figcaption>Nguồn: Vogue</figcaption></figure>Thay vào đó, Alexa xây dựng một hình ảnh cực kỳ nhất quán: gợi cảm, bí ẩn và đậm chất Hollywood cổ điển. Những chiếc váy bodycon ôm sát, kính mắt oversized, mái tóc đen bóng đặc trưng hay những bộ trang phục mang tinh thần Y2K đã trở thành dấu ấn nhận diện của cô. Điều khiến Alexa khác biệt là cô không mặc đồ theo xu hướng, mà khiến chính những món đồ đó trở nên đáng chú ý vì được cô mặc.<figure class="image"><img src="https://cdn.elle.vn/5NDE4AaPCI_IVr--FvyvrTJuvUgCcXLam1re3mKSa1o/rs:fit:1280:0/quality:82/2026/05/05/757101/tao-hing-cua-Maddy-Perez-trong-Euphoria-3.jpg@webp" alt="Phong cách mới của Maddy Perez trong Euphoria 3 | ELLE"><figcaption>Nguồn: Vogue</figcaption></figure>Không ít chuyên gia thời trang nhận định Alexa là một trong những gương mặt góp phần lớn đưa làn sóng Y2K quay trở lại mạnh mẽ trong những năm gần đây. Từ corset, váy cut-out cho đến những kiểu trang điểm môi nâu, mắt khói mang hơi hướng đầu thập niên 2000 đều được thế hệ trẻ học hỏi từ hình ảnh của cô.

TRENDING

Quần áo càng nhỏ, càng thành trend?

HẾT Y2K, GEN Z ĐANG PHÁT CUỒNG Y3K

CÁCH CÁC THƯƠNG HIỆU NẮM THÓP GEN Z CHÂU Á

INFLUENCER

Alex Consani: Từ cô gái TikTok đến “Model of the Year”

NEWS

BẤT CHẤP CHÊ BAI, MATTHIEU BLAZY ĐANG GIÚP CHANEL LẤY LẠI ĐÀ TĂNG TRƯỞNG

MOSCHINO: TỪ HIỆN TƯỢNG THỜI TRANG ĐẾN BIỂU TƯỢNG "SẾN SẨM" BỊ QUAY LƯNG

THƯƠNG HIỆU KHIẾN CHROME HEARTS PHẢI ÔM HẬN

INSIGHT

CHẠY BỘ DẦN TRỞ NÊN ĐẮT ĐỎ

HẾT WORLD CUP, NIKE HAY ADIDAS MỚI LÀ NGƯỜI CHIẾN THẮNG LỚN NHẤT?

RUNWAY

VÌ SAO HERMÈS PHẢI MẤT GẦN 190 NĂM MỚI CHỊU GIA NHẬP HAUTE COUTURE?

HÀNG CHỤC BỘ VÁY ĐÍNH ĐÈN LED CÓ MỘT KHÔNG HAI CỦA SCHIAPARELLI

DOLCE & GABBANA SPRING/SUMMER 2027: KHI SICILY KHÔNG CÒN LÀ CẢM HỨNG, MÀ LÀ BẢN SẮC CUỐI CÙNG

LOCAL

Hóa Thân Thành Nàng Tiên Cá Trong Những Chiếc Váy Local Brand Việt Nam Mermaid

LOCAL BRAND ĐÁNG MẶC MÙA HÈ - TOUCH DRESS VÀ TRIẾT LÝ LINEN MỘC MẠC

MIX & MATCH

Cách Phối Đồ Với Áo Thun Ôm Nữ Cực Xinh Từ Các Local Brand Việt Nam

SUMMER IS CALLING - LOCAL BRAND MẶC ĐI BIỂN CÓ GÌ?

5 OUTFIT HÈ TỪ ĐỒ LINEN LOCAL BRAND VIỆT NAM

ACCESSORY

NHẪN MARQUISE: VẺ ĐẸP HOÀNG GIA KHỞI NGUỒN TỪ MỘT NỤ CƯỜI XUYÊN THẾ KỶ

Độc đáo mốt "đeo lắc tay" cho túi xách

Dây chuyền bạc - sợi dây thu hút năng lượng tích cực